金城武古天乐《风林火山》戛纳首映，观众昏昏欲睡，华语电影走出去”的瓶颈到底在哪？**影片的慢节奏和意识流的表达，更像是一场导演的个人艺术秀，而非面向大众的叙事作品。**
最近，第78届戛纳电影节上，麦浚龙导演的《风林火山》在午夜展映单元”首映，吸引了众多目光。毕竟，金城武、古天乐、梁家辉、刘青云、高圆圆，这演员阵容，说星光熠熠”都算低调了。可这凌晨三点才结束的放映，加上影片破碎的叙事风格，让不少观众直呼没看懂”，甚至有人调侃大概没有人是醒着的”。这不禁让人思考，华语电影，尤其是艺术电影，如何才能真正走出去”，被更广泛的国际观众理解和接受呢？
话说这《风林火山》从2017年开机，到如今上映，历时八年，麦浚龙导演这十年磨一剑”的劲头，确实让人敬佩。影片以下雪的香港开场，这本身就是一个极具视觉冲击和隐喻的镜头，雪花飘落，掩盖了罪恶，也预示着暴风雨前的宁静。接着，通过铜锣湾地铁口的无差别杀戮和医院爆炸案件，这两个事件，一个针对平民，一个针对特定目标，展现了极端的暴力美学，也牵引出贩毒者与反毒者之间的角力，这剧情，听着就够硬核”。导演也说，这电影就像拍了六部戏，剧本就写了四年，从创作到技术，那都是精雕细琢”。
可是，问题来了。如此用心良苦”的作品，为什么观众反应却如此冷淡”呢？我想，这其中最关键的原因，就是文化折扣”这玩意儿在作祟。 **从电影细节来看，影片大量的镜头语言和符号系统都深深地打上了香港本土文化的烙印。** 例如，影片中反复出现的香港街景、茶餐厅、以及 characters'对话中夹杂的粤语俚语，这些对于香港观众来说可能习以为常，但对于国际观众来说，却可能构成理解上的障碍。 你想啊，这电影里充斥着大量的香港本土文化元素，什么黑帮、毒...错，但到了国外，却遭遇了水土不服”。这说明什么？说明文化折扣”这东西，真的不能忽视。我们的电影人，在创作的时候，可能需要更多地考虑如何跨越”文化差异，用更普世”的方式来讲述故事，这样才能真正打动”不同文化背景的观众。
**另一个细节是影片的叙事结构，它采用了非线性叙事，大量的闪回、插叙，以及人物的内心独白，使得整个故事显得支离破碎。** 这种叙事方式，对于习惯了传统线性叙事的观众来说，无疑是一个巨大的挑战。尤其是在午夜展映这种疲惫的状态下，观众很难集中精力去拼凑故事的碎片。 **这更像是一种实验性的、作者电影的风格，而非面向大众的商业化叙事。** 麦浚龙在接受采访时也表示，这部电影是他个人的一次探索和表达，这或许可以解释为什么影片的风格如此独特，但也注定它只能是小众的、艺术的电影。
对了，还有一个有意思的事，就是这电影里金城武和古天乐的颜值”。 你想啊，这俩人，那可是多少人心中的男神”啊，这电影里，他们虽然不再年轻，但那魅力”可一点都没减。尤其是金城武，他在影片中饰演的角色，沉默寡言，眼神中却充满了故事，这种内敛的表演方式，与他的形象气质非常契合。这说明什么？说明好的演员，不光靠颜值”吃饭，更靠演技”和气质”吃饭。 这也是华语电影的宝藏”，我们有这么多优秀的演员，这是我们的优势，也是我们走出去”的底气。
总而言之，《风林火山》在戛纳的遇冷”，给我们提了个醒：华语电影走出去”的道路，依然任重道远。这需要我们的电影人，在坚持艺术追求的同时，也要更多地考虑国际观众的接受度，用更普世”的方式来讲述中国故事。只有这样，我们的电影才能真正走进”国际观众的心里，成为连接不同文化的桥梁。这就像煮饭一样，光有好的食材不行，还得掌握火候，才能煮出一锅香喷喷的米饭。希望未来，我们能看到更多像《风林火山》这样优秀的华语电影，不光在国内叫好叫座，也能在国际舞台上大放异彩。 你们说呢？欢迎在评论区留下你的看法！