《起风了》于2013年的暑期在日本上映，讲述了一名热爱飞行事业的少年梦想着自己能成为一名优秀的飞机设计师并为此而努力奋斗，最终凭借着自己的能力实现梦想所引发的一系列故事。在实现梦想的过程中，虽多处有碰壁但堀越二郎始终坚守着自己心中的理想，朝着他为自己定下的目标勇敢地迈进，从未因路途中的艰难险阻有过一丝一毫的退让，正是他身上这种坚韧纯良的品质不仅为他带来了梦想成真的时刻，也为他迎来了所爱之人的倾慕。只是相爱容易相守难，特别是在战火连天的背景之下，菜穗子所遗传的重度结核病成为了相爱的两个人不得不阴阳相隔的无奈之障，失去了挚爱的二郎面对着自己人生的突变，回首所经历的往事，在怅然若失的同时也在心中回应了爱人菜穗子临终的愿望，为了她他会坚强地活下去，继续投身在自己所热爱的飞行事业里成为像偶像卡普罗尼一样的顶级飞机设计师。
这部动画电影改编自宫崎骏早期在日本著名的模型杂志《Model Graphix》月刊上连载的漫画《起风了》，而漫画的创作灵感则是源自于日本小说家堀辰雄的同名小说《风立ちぬ》。《风立ちぬ》是堀辰雄根据自己在轻井泽疗养期间的经历为蓝本所创作的一部自传体爱情小说。除《风立ちぬ》之外，堀辰雄另有一部小说《美しい村》同样也是记录了他在轻井泽遇到矢野绩子一起共同养病的故事经历。轻井泽从19世纪起，就因其绝佳的地理位置和四周被群山环绕的自然环境，被日本的上流社会视作度假休闲的疗养胜地，据说日本的天皇就是在这里邂逅了陪伴他一生的伴侣。
在宫崎骏连载《起风了》这部漫画之初，吉卜力工作室的制作人铃木敏夫（也是宫崎骏的老拍档）就曾期望将这部刊印在杂志上的漫画搬上大荧幕并就此问题和宫崎骏有过深入的探讨，但宫老爷子却以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由拒绝了老搭档的建议。熟知宫崎骏脾气的铃木敏夫却并不着急，反而利用了“以柔克刚”的计策，成功说服了宫崎骏将这部带有矛盾性的漫画制作成了一部长篇动画影，在电影上映之前的宣传中，宫崎骏就曾在吉卜力工作室的官网上写下说明：“之所以创作这部动画作品，对于我们来说，只是想要为大家讲述一个忠于自己的梦想并为了梦想不断奋进的人物而已。梦想对一个人的影响可以是心无杂念、不顾一切的付出，这一点有过为自己的梦想而拼搏的人都能有所体会。梦想是对人生一切美好事物的神往，却也是将人陷入自我、拉入迷障的罗网。每一个执着地追求自己梦想的人都是要付出沉重代价的，二郎对他所热爱的设计师事业有着卓越的才能和创造力，而我们工作室想表达的就是这样一个忠于自己梦想的人物故事罢了。”
宫崎骏在制作《起风了》这部动画电影时，72岁的他一人就身兼了导演、编剧和原创三项重要职务，在电影的音乐方面也是宫老爷子和久石让的又一次通力合作，而剧中人物的配音则是来自于西村雅彦等日本影视歌文艺界的知名役者纷纷加盟。役者是日本特有的一个对演艺界人员的称呼，它不光指演员，也包括了能乐演员（具有代表性的日本传统艺术形式之一）和歌舞伎演员。《起风了》这部电影在2013年一经上映之后就获得了当年度的日本最卖座影片，票房总收入高达120亿日元。比2010年上映的《借东西的小人阿莉埃蒂》首映上涨了107.3%，在豆瓣评分高达8.1分，有30多万人看过该部电影，被评为好于72%的动画片、好于87%的爱情片。获得了第37届日本电影学院奖的“最优秀动画作品”、第85届美国国家评论协会奖的“最佳动画片”等9项大奖，以及第86届奥斯卡金像奖的“最佳动画片提名”和第70届威尼斯国际电影节的“金狮奖”入围等共计11项提名。
堀越二郎自童年时起就对飞行和天空有着强烈的热情，他非常渴望能驾驶飞机畅游在蔚蓝的高空之上，和云朵比肩飞行，却因他自身有近视缺陷导致飞行员的梦想不能实现，退而求其次的二郎便选择了飞机设计师这一职业并将此视作了他终生奋斗的目标。在进修学习航空工程的年月里，二郎将意大利的著名飞机师卡普罗尼作为自己的偶像，用这位世界顶级航空工程师的经历和成就当成他通往梦想道路上的指路明灯。在一次假期返校的火车上二郎结识了一位可爱的年轻姑娘，并在火车遭遇地震的危难关头帮助这位姑娘和她的女仆化险为夷成功回到家中，自此以后二郎就成为了这位年轻女孩心目中挽救她于水火的“大英雄”。
以优异成绩毕业的堀越二郎经同学本庄的介绍，顺利地加入到三菱重工的设计团队，成为了三菱公司飞机设计部的一名精英员工同时也是本庄的同事，从此正式开启了属于他的飞机设计工程师生涯。作为设计部科长最为看好的潜力员工，二郎在经历了舟车劳顿的德国出差学习之后难得地获得了一个短暂的放松短假，他便趁此机会去了轻井泽疗养放松。在轻井泽的悠闲时间里，二郎巧遇了他大学时期于火车上搭救过的可爱少女，这位可爱的姑娘早已褪去了当年的稚气，长成了一名端庄漂亮的大姑娘。两个喜相逢的年轻人很快投入到爱河中，把彼此视作了今生不可辜负的伴侣，但良缘多变、好梦难长，正应了诗词中的那句“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”，菜穂子从母亲那里遗传了严重的结核病，在二人成婚后不久，也是二郎迎来他为海军设计的零式战斗机试飞成功的历史性一刻，菜穂子未能挺过病魔的侵害离开了人世。失去爱人的二郎将所有的精力都发泄到痴迷的飞行事业里，按照妻子菜穂子的临终遗愿，代替她努力认真地活着。
《起风了》与宫崎骏早前的动画作品皆有不同，虽然歌颂的同样是努力奋斗、忠于理想、将自己变强大做自己主人的主旨思想，但在故事情节上却摆脱了以往的奇幻色彩，采用了纪实的手法。宫崎骏根据男女主人公各自分别的历史经历，将日本昭和时期的著名航空工程师堀越二郎的个人经历和日本作家堀辰雄的爱情故事完美地融合衔接到了一起，为观众演绎出了这幕催人泪下的有志青年奋斗史和动荡年代里男才女貌的凄美爱情剧。熟悉宫老的人通过剧情都不难看出，在这部动画电影的故事映射下其内涵的宫崎骏本人的亲身经历缩影，他在透过电影来表达深藏于内心、无法言宣的对蓝天和飞机的向往与热爱。
今天，我将从“角色塑造、视听语言和创作哲思”三个方面为大家来解读《起风了》这部动画电影的价值与魅力。在文章的每个章节部分，结合对剧情的理解、分析，我也会谈一谈这部影片所带给我的深入思考和现实意义。
角色塑造：四个角色的塑造为观众细腻全面地描绘了男主堀越二郎的人物性格，通过他对爱情、友情、亲情以及对战争的看法展现了其内心纯良的本真魅力
人物塑造是电影创作的核心，是整部影片的造型基础。在《起风了》这部纪实题材的电影中，宫崎骏为了深入刻画男主人公堀越二郎这一角色的性格特点，着实用心地为他创作出了四个配角的映衬，通过这四个人所分别代表的爱情、亲情和友情以及内心的真实渴望，将一位忠于梦想的青年其内心的矛盾和纠葛淋漓尽致地展现在了观众的面前。
① 里见菜穂子代表爱情：青年技师二郎的爱人菜穗子是一位温柔典雅、秀外慧中的日本女性代表，她豁达大气，虽爱二郎至深，却并未用这份爱去束缚自己和所爱之人，面对二郎对飞机的热情，菜穗子选择的是坚定地给予支持，并未让二郎在他的梦想和爱情之间做出选择，用威逼的手段来实现自己想要与爱人厮守的愿望。她宁可牺牲自己也不想让所爱之人有一丁点的不开心，这样用心、深切又无私的爱让观看者都禁不住落泪，为这对苦命的恋人遭遇产生哽咽唏嘘。
当菜穗子在疗养院里收到二郎寄来的信后，她的神态是悲伤的，通过她的表情观众不难猜出，一定是所爱之人太醉心于工作导致无法抽身来看望她，为了能解决被压抑在内心的相思之苦，菜穗子勇敢地迈出脚步，上演了一场“千里寻夫”的剧目。她偷偷地跑出疗养院要去名古屋的三菱工厂去找二郎，哪怕只能见上一面，至少是全了自己心里的这份想念和惦记。在菜穗子随同二郎结婚住在名古屋的短暂时间里，应该是她一生中最快乐幸福的时光，虽然二郎依然是每天早出晚归的忙于工作，从未专门抽出过时间来陪伴她，但菜穗子并不觉得苦，反而觉得很甜，至少她能每天都见到二郎，对于处在爱情之中的人来说，没有什么值不值得，只有爱与不爱之分。
这样的爱情也正是导演想为观众呈现的，在那个风雨飘摇的战争年代里，就连爱情都变得极为奢侈。有多少人是只见过一面，等再见时才得知自己和对方早已是天人永隔，相比起这种满腔悲痛无处诉的哀伤来说，像菜穗子和二郎能在自己最美好的时光里和对方有过一段刻骨铭心的爱恋已是弥足珍贵，虽未能长相厮守但至少曾经拥有过也不会留下终生的遗憾，况且爱情并不会随着一个人的离去就烟消云散，那份留在心底的眷恋是一个人永恒的记忆。透过这段爱情观众也不难看出，对于那个时代的男人来说，他们有的不光是儿女情长，更多的是要担负起肩上的家国情怀，若是能无忧无虑地与爱人待在一起谁不愿意，二郎又如何不懂，但为了梦想、为了给爱人能建立一个可挡风遮雨的庇护所，他也要去努力的奋斗，不然他如何能让自己的爱人过上无忧无虑的生活。与二郎相比菜穗子的家庭一看就是优渥富裕的，二郎虽然勤奋努力，但他的家境情况远不上爱人菜穗子，而菜穗子的父亲能同意二郎和自己女儿在一起有很大的一部分原因也是取决于二郎身上那股坚韧的劲头以及他航空工程师的工作身份。毕竟在那个旧时的年代里婚姻嫁娶讲究的是门当户对，中国如此，日本亦然，而且日本的很多文化都是从中国学过去的，所以如果二郎是一位只顾爱情没有梦想、不求进取的年轻人，菜穗子的父亲也不会认可二郎做自己的女婿把自己的女儿能放心的交给他，接受这对年轻人的相爱。
② 本庄代表友情：本庄是堀越二郎的同学兼好友，他和二郎有着同样成为飞机设计制造者的目标，不同的是二郎对飞机的热爱源自于他一直以来的梦想，而本庄则是希望通过自己的努力能让自己的国家变强，赶上德国，不被这个机械制造强大的国家瞧不起。在飞机的设计创造上二郎和本庄都有着极大的天赋，两个具有优秀资质的年轻人都成为了三菱重工设计部的精英，他们之间既有着隐隐的较量也有着惺惺相惜互为知己的感情。
本庄没有二郎的悲天悯人，他身上更多的是愤世嫉俗，他也没有二郎的温柔浪漫，他更倾向于面对现实，所以面对婚姻大事，他没有任何考虑就选择了接受家里的安排，相亲结婚。用他自己的话来说就是：“有了稳定的家庭才能专心的投入到事业里拼搏”，因此他在成婚之后面对事业时也是更加的专注，以至于他可以在二郎之前完成自己的飞机设计并得到军方的认可投入生产。
在影片中，导演也是尽可能地利用细节来突出本庄和二郎的不同，希望观众透过两个人性格脾气的对比能更加了解二郎的为人。比如在两人上学时期，本庄叫二郎一起去吃饭，点菜时本庄就吐槽二郎，说他是一成不变的“老顽固”，顿顿都吃鲭鱼，现在已经到了紧要关头，可他却不知变通。其实本庄是在借点的菜来暗指二郎的性格，说他跟不上科技的进步，也不看看德国那边的飞机制造都发展得多么厉害了，而他还在这里原地踏步不思进取。宫崎骏也是在借着这件小插曲来告诉观众，本庄是一个摒弃旧事物对新事物积极支持的愤青。二郎则是一个与愤青相比显得中庸的人，他没有同学本庄的激进和急于求成，他做事做人的风格是安静如水、沉稳如山，一心一意地在自己的世界里默默努力，一点一点地实现自己的梦想，然后一鸣惊人。
③ 堀越加代代表亲情：加代是堀越二郎的妹妹，是一位与美穗子的性格截然不同的可爱姑娘。加代的性格是活波开朗、有些泼辣的劲头，面对着沉迷于飞机设计常年不回家看望家人的哥哥，加代的每一次出现都是在数落自己哥哥的冷情冷血。其实她是在借着投诉来引起哥哥的重视，唤起哥哥对亲情的重视，她知道哥哥是一个上进的好青年，但是她希望哥哥在努力的同时也不要忘记了维护家人的情感，毕竟对于家人来说，你能有多大的成就不是最重要的，她们更看重的是你过得好不好，有没有抽出时间好好地陪伴她们并享受和家人一起度过的欢乐时光。
在影片中加代一共出现过三次，第一次是二郎的童年，加代希望哥哥能陪她去采竹叶，二郎以要学习为理由拒绝了妹妹的请求。第二次是在二郎的大学时期，加代来看望在东京大学本乡校区上学的哥哥，二郎因为沉迷于画图忘记了妹妹要来这件事，以至于加代在二郎租住的房间里等了许久，直到很晚二郎才回来，这让加代非常生气，觉得在哥哥的眼里只有飞机，除了飞机之外其他的人和事都得不到他的重视。第三次是二郎和菜穗子成婚住在名古屋的时候，加代代替妈妈来看望嫂子，为菜穗子带来婆婆送的祝福礼物，加代看着白天独守空房的嫂子，觉得甚是可怜，于是她在哥哥晚上下班回来的时候，又严厉地数落自己的哥哥，让他要重视嫂子，要对嫂子好，由此我们不难看出，这位厉害的小妹颇有些古道热肠的侠女风范。
为了能表现堀越二郎不是位“冷血冷情”的人，宫崎骏也是利用了剧情尽可能地补充展现，比如在妹妹加代到本乡去探望哥哥的时候，二郎担心妹妹回去舅舅家路上的安全，便亲自送她回去，在路上坐船的过程中，加代告诉二郎她羡慕哥哥能外出求学做自己想做的事，她想学医但是爸爸不允许，二郎便告诉妹妹放心去做你想追寻的梦想，我会帮你去说服爸爸。剧情在转到加代的第三次出场，她代表妈妈到名古屋看望哥哥和嫂子，通过加代和二郎的对话，观众可以得知这时的加代已经是一名完成学业的准医生，即将要开始正式的工作，也就不难想到二郎对于妹妹是非常疼爱的，他答应妹妹说服爸爸的这件事，是尽职尽责地做到了。在那个动荡的年月里，一个年轻的女孩子能被家里准许外出求学是非常难的一件事，如果不是二郎的极力支持以及他对爸爸所做的工作，妹妹加代是不可能实现她的理想的。
④ 卡普罗尼代表内心渴望：卡普罗尼是意大利的著名飞机师设计师，也是男主堀越二郎的偶像，二郎希望在自己长大后的未来可以成为一名像卡普罗尼一样卓越的飞机技师。因此卡普罗尼一直是引领二郎朝着自己的梦想勇于迈进的指路明灯，也是他遇到迷茫、徘徊不定之时的解惑对象，每当二郎对自己的梦想产生犹疑之时，卡普罗尼都会适时地跨时空出现，带领二郎走出困惑朝着未来坚定不移地前进。
在影片中卡普罗尼一共出现过三次，三次都是在堀越二郎的梦境里，其实这也是二郎对飞行的狂热之情所衍生出的与自己偶像的梦中对话。二郎与卡普罗尼的第一个梦是在二郎的童年时期，卡普罗尼在梦中为二郎展示了他设计的民用机，并为二郎解答了疑惑，告诉他飞机设计师不受近视和是否会开飞机的限制，任何一个对飞机有热情的人都可以成为一名飞机技师。两个人的第二个梦中相遇是在二郎的青年时期，在二郎加入三菱重工被派去德国出差期间，卡普罗尼在梦中二郎登上他所设计战斗机并参观战斗机的内设，还讨论了对梦想的看法。第三次的出现则是在影片的结尾，二郎如愿设计出了零式战斗机，但随着日本的战败，他所投入心血设计出来的飞机也变成了一堆破铜烂铁，卡普罗尼为二郎再次讲述了飞机的宿命，并鼓励他要勇敢地活下去。
为了表现二郎内心的真实渴望，导演为男主二郎设计了他与卡普罗尼的三个梦境，在每一个梦境中卡普罗尼都在不断地重复着他对和平的向往，对战争的无奈以及痛恨，同时也诉说了对梦想的守望。当卡普罗尼询问二郎要选择过“有金字塔”的人生还是过“没有金字塔”的人生时，隐喻着的是男主堀越二郎对梦想的坚持。金字塔代表的是至高无上的权利，踩在金字塔的顶上就相当于实现了自己的人生目标，但同时也要承担这种成功的背后所带来的棱角分明的人生落寞。即便你的内心是向往和平宁静，但你追求梦想的过程中也致使你成为了一个矛盾的斗士，一面是对自己负了责，一面是对他人欠了情。
⑤ 堀越二郎捍卫梦想的坚韧善良青年：二郎是一个勤奋努力并忠于自己梦想的人，这也是菜穗子能爱上他的原因，在菜穗子的眼里二郎是她的勇士也是一位让她仰慕的人，在这一点上和金庸小说里的阿朱和乔峰有些相像。阿朱对乔峰的爱也是源自于一开始的敬仰和崇拜，她从没有用爱去束缚住乔峰，因为她知道乔峰身上肩负着的是更重要的家国大事，他不应该是那种被日常的儿女私情所困的普通男子，而她所爱的也正是乔峰的技冠群雄、大义凛然，所以她才甘愿陪着自己心中的大英雄去做他所有想做的事。菜穗子就是阿朱这样温柔贤惠的姑娘，而二郎对梦想的坚持也正是像乔峰对武林正义的坚持，他们都有着自己一定要去坚守的事，这也是他们心中的夙愿。
长与田野间的少年立志要成为一名飞机设计师，梦想着有一天能制造出一架漂亮的飞机。为了这个梦想，他一直勤勤恳恳地努力，上课的时候他认真听课学习，业余时间别人都休息了他还是在学习，也正因为这样夜以继日不间断的努力坚持，才使得他距离自己的梦想越来越近，最终设计制造出了三菱A6M1（零式战斗机）。这个对梦想充溢着疯狂的少年，在实现梦想的过程中经历了无数的挫折和考验，但这些艰难都未能成为阻碍他对目标的障碍，反而让他变得越加坚韧，永不言弃。
为了能展现二郎的心地纯良，导演特地为观众安排了两个了解的场面，第一个是在男主角的童年时期，二郎放学回家的路上看到有同学正在欺负低年级的学生，他二话不说地冲过去直接制止了同学的行为，并告诫自己的同学说以后不可以再欺负弱小的孩子。另一次是在二郎加入三菱重工在名古屋上班时期，有一天下班回家二郎在小卖店刚买了两块西伯利亚蛋糕，紧接着就碰到了两个生活艰苦的小孩，他热情地走上前将捧在手里的蛋糕想送给这两位一看就吃不饱的小孩子。这也是宫崎骏想让大家了解的真实的男主，堀越二郎是一个内心纯良、见义勇为、乐于助人的正直少年。他对人给予的是宽容谦卑、对梦想给予的是坚守不弃、对爱给予的是情深似海。
视听语言：通过镜头语言中的自然景色呈现了战争和地震的残酷，以颜色和道具揭示了人物内心的情感转换
视听语言是一部电影作品获得成功不可或缺、也是至关重要的一部分，它对故事背景、情节推进以及剧中人物的特点都有着展现说明的作用。宫崎骏正是利用了丰富的镜头语言和妙笔生花的道具引用呈现出了男女主人公在一起时的感情细腻流露，和日本历史上的“关东大地震”之可怕以及在大自然面前人类永远都是渺小的隐喻。
① 通过景距、视角的娴熟运用来营造出自然环境的清新优美以及遭受到战火和地震时的恐怖惊心，烘托出导演的反战思想倡导：以大全景、小全景、长焦镜头、空镜头、低速空镜以及全景构图和框架构图来呈现了藤冈、本乡、东京、名古屋、轻井泽的地理风貌，从乡下到城市的不同建筑风格和清新自然的景观氛围。透过导演的镜头语言我们看到的是澄净的蓝天、悠悠的白云以及坑坑洼洼凹凸不平的道路两旁的水清岸洁。尽管当时遭遇了战火和地震后的社会很是贫穷，但被修复的建筑物都是带有明显的色彩变化，为观众描绘出了一幅山清水秀、生机勃勃的日本风貌。
以远景、大全景、同机位叠化、全景构图、对比构图着重展现了关东大地震为观众带来触目惊心的可怖感。地震瞬间在整个城市里蔓延开来，地震波的传递使得房屋瓦舍、乡间铁道被由远及近的全部破坏，随着地震所蔓延的大火，以及因地震的恐慌产生混乱的人群，和灾后处处都被烟火弥漫的废墟。无一不是导演在借助镜头为观众展现出这场大地震的残酷，传递出在大自然面前人类是如此渺小的感叹。这种身临其境的冲击感让每一个不了解这段历史的人，都能从中感受到这场地震为当时的日本民众带去的是何种的悲痛，家园被破坏、亲人遭逢难，伴随而至的又是多少人家的流离失所。
② 通过色相以及色彩美学的视觉呈现来反应出男女主角的个体感受和内心动作：为了能突显出菜穗子与二郎在一起时的幸福心情，宫崎骏特地为这个角色选择了玫红色，玫红色象征的是典雅和明快，让人想起万花之王的玫瑰，给人带来沁人心脾的梦幻般的氛围。当菜穗子和二郎在轻井泽确立关系时她身穿一条浅玫红色的连身裙，坚定而幸福的告诉父亲她要接受二郎的请求接受这份爱。在菜穗子勇敢地独自一人跑到名古屋去见二郎时，她头戴一顶玫红色的宽边毛呢毡帽，让前来寻她的二郎在人潮汹涌的火车站台上，一眼就看到了这位娇小可爱又美丽动人的爱人姑娘，也传递出了菜穗子一路长途奔波但内心愉悦的迫切想要见到所爱之人的心情。
与二郎身上坚韧中庸的性格相呼应，宫崎骏为男主人公选择了蓝色，寓意着他会像道家所倡导的水一样“善利万物而不争”，比如在他创造出飞机上用的平头螺丝这一设计之时，二郎慷慨地把自己的设计借给了好友本庄使用，并真心地希望自己的设计能为本庄的飞机提供更好的价值。同时蓝色也代表着天空、希望和忧郁，给人带来安逸的同时又能产生希望。在二郎与菜穗子的第一次见面中，他穿的就是一件淡蓝色的西服外套，菜穗子看着坐在旁边车厢台阶上认真读书的青年，顿时明白了他内心一定有着远大的理想抱负，因此她对二郎说的第一句话就是“纵有疾风起，人生不言弃”。在轻井泽疗养的第二次见面，二郎在房间里读书时穿的是浅蓝色带有深蓝色条纹的日式和服睡衣，身上盖的则带有蓝色竹子的被子，这是在隐喻着男主人公二郎身上对飞机梦想的坚持，和他本人坚韧的品性“千磨万击仍坚韧，任尔东西南北风”。
③ 通过道具纸飞机来穿起男女主角间浪漫的爱情剧目：当二郎与菜穗子在轻井泽疗养度假时重遇，这段因缘分指引的再遇对于两个年轻人来说都是非常珍贵的经历，为了能突显出这段爱情的浪漫之处，宫崎骏特地选用了“纸飞机”来连接起两个人之间的感情。当二郎因担心菜穗子的身体，坐在阳台上打发时间地用纸剪出一架纸飞机无聊的掷出时，他没想到能见到正好也到阳台上晒太阳的菜穗子，于是两个人、一架纸飞机就串起了彼此之间的感情流动，通过互相投递纸飞机玩耍的过程，自内心深处所唤出的悸动使二郎和菜穗子都对彼此有了更深一层的爱意，也正是这份围绕在两个人之间的绵绵爱意让他们将对方当做了自己今生的爱人。这件道具的运用也是宫崎骏的用心之处，这架纸飞机里既包含了两个人之间的爱情、也包含了二郎对飞机的梦想，更加深入地指出了菜穗子对二郎的理解和对所爱之人投身于梦想奋斗努力的鼓励和支持。
创作哲思：透过实现梦想和飞机所带来的战火传传递出导演的潜在情思
《起风了》是一部被宫崎骏赋予了深刻意义的动画电影，这是一部关于梦想、关于人生追求的传记性电影，所以影片中所包含的众多细节都有着其特指的含义，看似是在讲述一个男人的奋斗史和一对青年男女的浪漫爱情故事，实际上通过剧中人物身上的遭遇映射出的是导演本人的精神世界和他的梦想追求。
① 坚韧的品质、勤奋的努力才是通向成功的道路：堀越二郎之所以能让自己的梦想照进现实，最大的因素是来自于他本身的性格和品质。为了能成为一名合格的飞机设计者，他在童年和青少年时期几乎是把所有的时间都用来读书，即便是以“精英”的身份入职到三菱重工之后，二郎也未曾有过丝毫的松懈，仍然是兢兢业业地冲在工作的第一线，也是因为这个原因他才能获得顶头上司黑川以及设计部科长服部的重视并愿意在他身陷危难之时对他伸出帮助之手，救他于水火。
为了细腻地展现男主人公身上的这种品质导演在影片中也是进行了很多的侧面说明。比如：二郎和本庄一起下班走回宿舍的路上，中途经过草场的时候看到了很多头牛，二郎觉得很是惊诧为何三菱公司会养牛，本庄为他解释说：“这些牛是用来拉制造好的飞机到试飞场地进行试验的，一路上至少要走上2个多小时，因此他非常讨厌牛，因为牛太慢了。”，但二郎听完后很认真地告诉本庄，他非常喜欢牛。这就是宫崎骏设置的一个隐喻，以牛来指代堀越二郎身上所具备的勤奋上进、吃苦耐劳、任劳任怨、忍辱负重的坚韧品质。晋代葛洪所编著的道教典籍《抱朴子》一书中就有说：“为学如牛毛，获者如麟角”，强调了读书做学问之路的艰辛不易，若非没有坚韧的品质和强大的恒心都不可能成为那“稀少的成功者”。
这种坚韧的品质其实也是宫崎骏本人一直以来所信奉并坚持的，其实日本的动画界很早就开始采用CG电脑绘图了，但宫崎骏本人却一直坚持以铅笔手工绘制，他认为以只有以手工绘制的画面才是最精细唯美的，虽然依靠纯手工的绘制对于制作成本上来说是件既辛苦又不讨好的一件事，但宫崎骏为了能做出最好的动画、为了能给观众呈现最好的视听体验，他宁可选择用纯手工制作的这条最辛苦路，并且无怨无悔地依靠着自己的信仰坚定地走在这条路上。
从最初加入东映动画，一路发展至今，宫崎骏见识过无数的工作狂，他还曾专门写过一篇文章去赞美这些为了理想不顾一切地挥洒汗水的人，其中的一个标题就是“每天只睡两个小时，全年无休”，文章中有一段是宫崎骏对后备的鼓励“有梦想的年轻人都很像，他们都对自己的才能感到忧虑，为自己的未来和梦想感到困惑和烦恼。每当见到这样的年轻人，我就会有同样的感触，我是什么样的人？在未来我能做什么？就是在这样日复一日的自问中我坚持不懈地画着、审视着、反复地徘徊着，然后朝着自己的目标坚持不懈地前进着。我希望每一位年轻人都能认真地感受并冲过自我否定的感觉，为自己树立一个远大的志向。我虽已不再年轻，但我仍有远大的志向，并且距离达成自己志向的目标还依然遥远不可及。我认为当你想要有所创造时，一定要为自己定力一个目标，而且这个目标越远大越好，如果你不这么做的话，在距离自己的梦想仍有一小段距离分割之时，你就有可能因为一些极小的困难，就放弃了向梦想靠拢的那一些些努力。”，通过这段话我们就不难看出，影片中男主堀越二郎身上勤奋好学的劲头其实就是宫崎骏他自己的缩影，也是他寄语给后辈们的真实感悟。
② “乌托邦”是对反战思想的一种灵魂寄托：守护和平一直都是宫崎骏心中的一个坚守的信仰。影片中卡普罗尼作为男主堀越二郎所崇拜的偶像，他对二郎传达最多的就是对和平的渴望和向往，他说飞机之所以沉重不美丽就是因为携带了炮弹，如果扔掉了炮弹就是最完美的杰作。这也是导演自己的想法，对于蓝天和飞行宫崎骏一直有着别样的喜爱，但他痛恨战争，他是坚定的无产阶级主义支持者，他也曾无数次地幻想过自己可以自由自在地翱翔在浩瀚的蓝天云海之上，像鸟儿一般不受任何约束地过生活，但现实中的他也有着要接受现实的无奈，因此他把这种对“乌托邦”的和平守望都赋予到了自己笔下的作品中，将他对和平的捍卫和期望通过影片传递给每一个观看的人，也希望这份传递的能量可以让每一个人坚守在心中。
③ 日本传统文化的展现：影片中菜穗子和二郎结婚的片段是导演对日本传统文化的一个宣讲，在当下日新月异的快节奏发展中，有很多古老的传统习俗都在逐渐消失，因此为了能让更多的年轻人了解日本的传统文化，宫崎骏也借助影片的呈现表达了他对传统文化的尊重和礼敬。菜穗子和二郎的婚礼是在二郎的顶头上司黑川家中由黑川夫妇的见证下完成的，这种结婚礼仪在日本的传统文化中被称为是“自宅式”也是演变到现代的“人前式”，对比另外三种“神前式”、“佛前式”、“教会式”来说，“自宅式”婚礼的礼节最为简便，只有两个礼节：首先新婚夫妇要在新郎家中以媒人当司仪举行简单的仪式，其次夫妻二人要喝三献酒并以此做为结为夫妇的凭据。在菜穗子和二郎的婚礼中，黑川夫妇充当了媒人和司仪的角色并根据菜穗子和二郎自身的情况吟诵了一首诗词作为整个仪式的过程，这首诗的内容是“舍弃荣华与富贵，孤身下山来作陪，天生丽质一佳丽，是否愿意来接纳？没有家财和万贯，迟钝愚忠好男人，如果愿意请进来。”，不得不说宫老先生用这首诗将男女主人公自身的情况总结得相当绝妙，让观众在感叹二人的天作之合以外也为这种古朴的婚礼仪式所感动，浪漫和庄严的气氛巧妙地萦绕在两个有情人的执子之手之间。
写在最后：
《起风了》是一部有着鲜明“宫崎骏”精神存在的动画电影，虽然外界对该片的评价褒贬不一，但无论是从丰富的视听角度来看还是从导演想要传递出的忠于梦想、努力奋斗的主题思想来说，都是一部不可多得的优秀作品。央视还曾对《起风了》这部动画进行过专题的报道，人民日报官方的微博也称这部影片是“有一种力量叫宫崎骏”的动画。
堀越二郎身上所具备的那种坚韧不拔的品质有着极为正面的教育能量，从他在影片中的经历上每一位观影者都可以感受并学习到勤奋、努力、坚毅、不轻易言弃的美好精神，和谦虚谨慎的为人处世态度，这也是宫崎骏制作这部动画电影的根本意义之所在，透过影片的故事他在鼓励着每一个人，对于自己所想要做的事、对于自己所定下的目标、对于自己所想要达成的梦想，要禅精竭力，不要惧怕努力过程中所遭遇的挫折和失败，只要你能坚韧地往前走，你就会距离自己的梦想越来越近。