电影和旅行经常唤起类似的情感，将我们带到过去和遥远的地方。对于浪漫旅行电影来说尤其如此，异国情调的环境可以扮演一个善变的丘比特，故事可以发生在任何地方。说到浪漫旅行电影，可能没有哪个地方比意大利更让旅行者和观众期待。
电影《罗马假日》中西班牙楼梯的个人资料图片。
“真理之口”个人资料图片来自Roman
威尼斯圣马可广场的个人资料图片来自“阳光灿烂的日子”
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浪漫：永恒之城的承诺
电影中的城市经常与流派相结合。例如，在伦敦的电影地形图中，东区基本上被视为一个前现代的空间概念，吸引了奇幻和恐怖片导演的注意。另一方面，伦敦西区以浪漫喜剧的形式呈现了一个全球性的伦敦。罗马、威尼斯和佛罗伦萨等城市保留了该国的历史、激情和价值观，其建筑遗产仍然是珍贵的景观，被认为是浪漫旅行电影类型的最佳场所。
一部好的浪漫旅行电影从一个浪漫的地点开始。北欧的斯德哥尔摩不是其中之一，当这座城市进入叙事时，人们会立即联想到伯格曼痛苦的人物、冗长的场景和阴郁的关系。理想情况下，故事的背景应该是阳光明媚的城市，但并非所有阳光明媚的城市都适合浪漫。贝托鲁奇的《遮蔽的天空》（1990）是一部拍摄精美的旅行电影，充满了古怪的大胆冒险，远不如托斯卡纳的草地或威尼斯的广场那么大气。
《阳光灿烂的日子》（Sunny Days，1955）以威尼斯为背景，描绘了浪漫旅行电影类型中一个近乎程式化的甜蜜场景：一名意大利男子从威尼斯的一条小运河中伸出手，试图抓住一名美国妇女从桥上掉下来的栀子花，花从他的手上滑落。20世纪50年代，意大利男高音歌唱家罗萨诺·布拉兹饰演男主角——威尼斯一家小古董店的老板，好莱坞著名女演员凯瑟琳·赫本饰演美国中学教师——她来到威尼斯，第一次去意大利度过暑假旅行，寻找“生活中缺失的东西”。由著名的大卫·莱恩执导，他显然对浪漫旅行情有独钟，从《阿拉伯的劳伦斯》中的沙漠、《桂桥》中的森林到《阳光灿烂的日子》中的威尼斯。
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背景中流淌着维瓦尔第和罗西尼的音乐，广场上的人群和鸽子，咖啡馆里飘来的卡布奇诺香味，布拉茨为赫本买的栀子花——《阳光灿烂的日子》展示了所有浪漫旅行电影的基本元素。圣马可广场被誉为“世界上最美丽的广场”，融合了巴洛克和拜占庭等东西方建筑特色，来自不同文化背景的主角之间充满了戏剧性的张力，一个可爱的意大利小男孩扮演丘比特的使者。
事实上，从第一部叙事电影《罗马之战》（1905）开始，早期的意大利电影就通过重新审视该国的艺术传统而确立了其国际声誉，而罗马的历史背景是所有城市中最自然的。因此，在 20 世纪的第一个十年，出现了一个珍贵而“过时”的意大利，没有受到现代工业主义的影响，以及讲述故事的电影，同时突出了建筑之美和风景如画的风景。
在20世纪50年代，“永恒之城”仍在发挥作用。《罗马假日》（1953）再次铸就了经典之作。奥黛丽·赫本饰演的天真公主与成熟的格雷戈里·派克饰演的记者有过短暂的恋情。这对恋人在这座城市的许多著名景点相互了解，“真相之口”提供了一种喜剧效果：记者向公主解释，可以把人的手放在石嘴里，以测试他们的诚实，如果他们撒谎，他们的手就会被石头嘴吞下。记者把手伸进石口，假装被石口咬了一口，公主吓得笑得像个小姑娘。此后，无数粉丝前来参观《真相之口》，重温这一经典场景。随着假期的进行，公主必须重返王室职责，一段浪漫的旅行情节结束了，但夏天的罗马在观众心中成为永恒。
远行：自由表达的个性
城市就像人一样——某些时期代表着他们职业生涯的巅峰。许多城市都有自己的黄金时代，例如20年代的巴黎和40年代的洛杉矶。就纯粹的能量和风格而言，没有其他城市像20世纪60年代的伦敦那样成为世界年轻一代的创造力和激情中心。20 世纪 50 年代在罗马拍摄的《罗马假日》和其他电影帮助塑造了罗马和起源于这座城市的“浪漫”一词，使意大利成为浪漫旅行电影的主要目的地。
二战结束后，在国际旅游热潮的背景下，去意大利寻找浪漫可能发生在任何人身上，因此电影制作人很自然地考虑跨文化浪漫的票房潜力。然而，有时，文化距离可能是一个巨大的鸿沟，摧毁了浪漫的爱情。例如，在《生死之恋》（1955）中，两个角色必须为“东方是东方，西方是西方”的文化偏见而斗争。从《血腥战舰》（1953年）到《南太平洋》（1958年），文化差异有时会为“从此过上幸福生活”的浪漫希望筑起一堵不可逾越的墙。
因此，浪漫旅行电影中发生了许多主题变化，例如英国的浪漫旅行电影，就像英国的许多其他电影一样，这些电影充满了不同阶级之间的障碍。故事发生在佛罗伦萨的《看得见风景的房间》（1985）中，一群爱德华时代的英国人保持着喝下午茶的习惯，穿着与当地人完全不同的服装。然而，意大利与英国截然不同，其阳光明媚的气候和拉丁风情，以至于英国人似乎很难爱上一个超越自己身份或意大利作为一个国家的人。托斯卡纳的阳光也不太可能让海伦娜·伯翰·卡特的角色遇到一个火热的当地人，只是这座群山环绕的城市为她提供了足够的文艺复兴时期的氛围。
对于旅行者来说，最冷漠的意大利城市似乎也是威尼斯。例如，《破碎的威尼斯》（1971）的背景是第一次世界大战前丽都岛上的一个夏天，那里爆发了一场瘟疫。意大利电影大师维斯康蒂花了大半辈子的时间改编诺贝尔奖获得者托马斯·曼的小说，这部小说几乎不可能改编。古斯塔夫是一位紧张但非常成功的德国作曲家，他带着失去女儿的悲痛来到威尼斯，过着理性、完美、平衡和道德的生活，少年的美丽孕育了他的感性。古斯塔夫被他的秘密情绪削弱了，他想离开，却死于霍乱。在《威尼斯人怀疑》（1973）中，美丽与死亡再次合谋彻底击败了威尼斯的浪漫。影片拍摄的季节，秋冬，将威尼斯笼罩在诡异而超现实的氛围中，也让主人公的“浪漫之旅”感到不祥。在《绽放恋爱》（1973）中，主人公离开洛杉矶的山顶森林，前往威尼斯，在那里他徘徊在圣马可广场的人群中，渴望从失败的婚姻中复活。然而，这个传说中的广场却无动于衷，嘲讽着他自我放纵的内心困境。
很少有城市像威尼斯一样在不知不觉中象征着它昔日的辉煌。圣马可大教堂外墙上的镀金马赛克、艺术家天才的教堂画作、商业和征服的战利品，以及大广场上的盛宴和狂欢节舞台，都吸引着电影制作人以与城市景观画家卡纳莱托相同的热情工作。但真正诱人的，也许是城市隐藏的悲伤——没有什么是永恒的，无论是城市还是爱情。
其实，不同世代的观众对于“怎样才是一部好的浪漫旅行电影”这个问题，可能有不同的答案。年长的观众喜欢梅丽尔·斯特里普和罗伯特·雷德福的《走出非洲》（1985），尽管肯尼亚的狮子和角色的痛苦可能损害了浪漫;年轻一代喜欢伊桑·霍克（Ethan Hawke）和朱莉·德尔普（Julie Delpe）的《黎明之恋》（Love at Dawn，1995），一个美国人和一个法国人在火车上相遇并坠入爱河。这一代人出生于20世纪60年代中期和70年代末，具有强烈的主观意志和消费主义生活方式，但在21世纪初遭受了全球金融危机和经济衰退的困扰。《爱国》（2016）是一部以洛杉矶为背景的当代爱情故事，以“现代生存”重塑了经典的好莱坞音乐剧，以“现代焦虑”重塑了经典的卡萨布兰卡浪漫。
旅行者，就像进入电影或戏剧的观众一样，带着他们完整的个性。异国情调的土地将人们从传统的环境和生活中分离出来，并赋予这些人以广泛的表达自由。旅行的遥远和短暂可以鼓励我们暂时重塑自己，旅行者可以在异国情调的城市舞台上轻松自在地成为演员，在肯尼亚穿上狩猎服装，在游轮上玩得开心，或者像小说中的间谍一样潜伏在布达佩斯的咖啡馆里。有时浪漫旅行电影中的故事是现实之后最好的东西，有时无疑比现实更好。但只要浪漫旅行电影存在，旅行者和观众就永远想自己探索。
光明日报（2021年11月04日，第13版）。