水是眼波横，
山是眉峰聚。
碧玉般澄澈的湖面上，一叶小小的扁舟，身着白色韩服的美丽少女，伏在船上，在宣纸上落下最后一笔。
纸上是她的自画像，白衣，蓝裙，花朵发饰，秀丽安静的神态，少女附身将画像铺入水中，这美轮美奂的作品，在水波间荡漾，闪耀，就像一片轻盈的羽毛，慢慢融入了水天一色…
这是电影《美人图》的结局，一个哀伤、孤独，却又天高云阔的结局。
《美人图》的主角是朝鲜天才画家申润福，1758出生于朝鲜，祖籍高灵，字笠父，号蕙园，与金弘道、金得臣并称朝鲜三大风俗画家。
然而关于这位天才画家，历史除了记载他的出生年月外，就再也没了任何信息，卒于何年不知，曾任何职不知，甚至连他到底是男是女也是个难解的谜。
而在这部电影里，它大胆地将润福的性别设定为女性，她与师父金弘道、爱人姜武、名妓雪花四个人之间的爱恨纠葛构成了故事的主线。
导演全闺秀当时还属于韩国影坛新锐，颇有初出茅庐的胆识和犀利，整部影片无论是编剧、摄影，还是剧情的设置，情节的铺陈，都做得相当到位。
这部影片虽然位列十八禁，有着大量裸露出位的镜头，却保持了韩国影坛中情色片一贯的高水准，风格古典，华丽，唯美，堪称同类影片的上乘之作。
然而，不同于一般情色片的是，画作、抚琴、市井生活等大量画面的出现，给这部影片赋予了浓郁的朝鲜民族文化特色。而时代和人物的悲剧纵横交织，相互推进，更是揭示了一个永恒的话题：
在身不由己的命运漩涡中，那一场痛彻骨髓却终将抵达的救赎。
一、天才女孩的三重原罪。
- 1. 身为古代朝鲜的女性，本身就是个错误。
朝鲜半岛自古以来与中国交往非常密切，朝鲜文化受中国文化影响极大，他们和中国一样使用汉字，信奉儒家思想。
儒家思想用所谓的“礼制”来压迫女性，要求女性遵守“妇德”，竭力把女性束缚在狭小的圈子里。而在同样尊崇儒家思想的朝鲜时代，也用“三从”和“七恶”来束缚女性，这种束缚和压榨，比起当时的中国有过之而无不及。
在同时代的中国，女性是有接受教育的机会的，《红楼梦》中的林黛玉小小年纪，父亲就为她请了家庭教师。
但在同时期的古代朝鲜，即使是士族人家的女儿，也只能接受一些非正式的、片面的、与家庭事务息息相关的教育，而像润福这样的女孩，几乎根本没有受教育的机会。
也因此，申润福的父亲，在发现女儿偷偷学画时，怒吼道：“区区女子，也想画画。”这样一个充满灵性的女孩，因为生在错误的时代，她极高的天分、她对于绘画的诚挚热爱，统统成了她所背负的原罪。
- 2. 绝世才华成了逼死哥哥的原罪
当润福还叫润贞的时候，她借哥哥润福的名义画出的画受到了大家的交口称赞，但这称赞和成就，却成了哥哥的催命符。
身上负载着重兴家族荣誉希望的哥哥，既没有绘画的天赋，也根本不喜欢画画，当他被逼当众做画时，被吓到失禁，宣纸上那滴失手溅落的墨点，象征着他的人生，一个彻头彻尾的错误。
对于一心盼子成才的父亲来说，这个打击无疑是致命的，然而，当他暴怒寻找儿子算账时，被他平时的淫威吓得战战兢兢的儿子，已经把自己吊在屋梁上，拿生命做了永久的逃避和抗议。
这巨大而沉痛的代价，本质上源于父亲的急功近利和严厉苛刻，无论如何，也不该责怪只有8岁的小女孩，然而，父亲却把这一切归罪于她，痛骂道：“给家族抹黑的丫头，连自己哥哥的命也要。”
自我本位主义者者往往会把一切不良后果的原因推给别人，而自己似乎是全天下最无辜、最清白的人，正如润福的父亲，他不但不反省自己，反而在全部归罪女儿的同时，撕掉她的女服，逼她以哥哥的名义活下去。
“如果我不画画，哥哥就不会因我而死。”这莫须有的罪名，犹如一个巨大的魔影，逼迫润福缩在寄居的壳里，像蜗牛一样战战兢兢地生活着。
- 3.“老师总是要死在弟子手里的”
顶着哥哥名义活下去的润福，不但背负起了重振家族声望的任务，还承载了父亲更大的野心，既彻底击败她的老师、当时的国师金弘道，“将他踩在脚下”。
师父与弟子本就是种微妙的关系，在儒家文化里，“天地君亲师”代表“五伦”，是至高的存在，更有“一日为师，终身为父”之说。
何况，金弘道对于润福来说，更有非常重要的意义，在她还是一个天真无邪的小女孩时，金弘道看到她用手指在沙地上画下的栩栩如生的金鱼，微笑着送她笔和画册。
这份珍贵的馈赠，对润福来说，无异于一把打开奇幻世界的金钥匙，懵懂的小女孩穿上梦幻的红舞鞋，得以在绘画的海洋中流连忘返。
因此，金弘道对于润福来说，既是启蒙者，又是个尽职尽责的好老师，但润福在他身边的使命，却是彻底打倒他，这混合着钦佩、敬爱、罪恶感和内疚感的感情，是润福身上另一个巨大的枷锁。
二、因为有你，我爱上了更好的世界。
背负着三重原罪的润福逐渐长大，她清瘦、白皙、秀美，又才华横溢，她与师父任意勾画潇洒的兰草，对着威严的君主娓娓而谈“礼义廉耻”，我们似乎看到，假以时日，她必将到达一个画师荣誉的巅峰。
然而，这是否是她自己想要的？
幼年起自我意识被严重压抑的孩子，即使长大后成就斐然，却往往摆脱不了内在那个不快乐的小孩，也正因此，润福的脸上，有恬淡，有从容，唯独没有笑容。
直到，她遇见了姜武。
姜武出身低微，以铸造铜镜为生，年轻、热情、活泼、奔放，主动，浑身散发着不羁的气息，而又懂得揣测女人的小心思，几乎是爱情电影男性主角的标配。
但这一点并不足以打动润福，更重要的是，他对润福无限制的包容和接纳，这对一直以来背负着罪孽生活的润福来说，无疑是非常宝贵的。
应该说，润福女性意识的觉醒，是从跟着姜武偷窥女性洗浴开始的，私以为，这是整部电影里最美的镜头。
温暖的阳光下，莺莺燕燕们陶醉于美好的水和天气，那些光彩动人的容颜，挂着水珠的美好胸部，以及两个调皮偷窥的小和尚，这充满俗世气息的一幕，尽被她收入画中，绘成了那幅著名的《端午小景》。
更重要的是，那些恣意张扬美丽的女性，如同一面镜子，让润福照见了自己，让她第一次意识到，原来女人是那么美，而我，本该也是这么美的，就如同那《思凡》中的陈妙常，“奴本是女娇娥，又不是男儿汉。”是对被压抑的自身本性的感叹和怜惜。
因为这场偷窥事件，姜武发现，身边玉树临风的少年原来是位美人儿，小心翼翼的触碰，润福那羞涩却并不用力的一巴掌，暧昧的情愫在空气中静静流淌。
掌握了润福身世秘密的姜武，就这么慢慢走进了她的心里，在她狼狈不堪时，奋不顾身为她解困，欢呼着为她赢得摔跤比赛的冠军，送她青花瓷的毛笔，即代表对她绘画艺术的高度认可，也表明，他对润福女性身份的由衷欣赏。
这世间，遇见爱，遇见性，都不稀奇，唯独难得的是遇到完全的理解和接纳，所以爱情的迸发，似乎是必然的。
当润福穿过飞舞着萤火虫的花田飞奔去见爱人时，她先爱上的，其实是爱情本身，那种能让人真正认识自己、接纳自己、珍爱自己的世间最美好的情感。
爱情会给艺术家最好的灵感，也会给人对抗世界的勇气。
润福开始脱离老师教授的绘画宗旨，在她的笔下，绘画，不再是根据君王的好恶教化百姓的工具，而仅仅是为了美本身，为了呈现出人类欲望的真实和脆弱，也让她勇敢地对着一向敬仰的老师，说出了“我以为您会懂。”
在幽暗的仓房里，润福在爱人身体上绘出的兰草，寄托了对爱人的高度赞美，“秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。绿叶兮素华，芳菲菲兮袭予”。
而当印上两人身体的兰花在缱绻相拥中最终消弭时，代表着她用自己的方式，从内心深处打破了礼法和秩序给她的禁锢。
三、终将抵达的救赎。
- 1. 爱情所给的救赎
作为恩师，金弘道对润福的感情是复杂的，一方面，他由衷地怜爱着润福的才华，明知她是女子仍倾囊相授，甚至衷心盼望她能超越自己，达到绘画的更高境界，在她遇到羞辱和危险时，勇敢将她护于自己身后。
另一方面，他有对润福又有着超越弟子之情的男女情爱，因为润福的哀求，他虽然能够强忍着嫉妒救了姜武，却也在有可能永远失去润福时，对着情敌姜武射出了致命一箭。
“你以为那种爱情能走多远，说到底，人都是会变的。”既是威胁，也是害怕失去的苦苦哀求。
然而，真正的爱情，必定会给人强烈的幸福感、安全感、和归属感。姜武面对爱情，表现出了宝贵的忠诚和热诚。
不同于金弘道爱润福的才华多于爱她，姜武爱的，是润福本身，他不仅解开了润福身上的第一层原罪，让她接纳并热爱身为女性同时又极富才华的自己，更让她的第二重原罪得以释放，在内心原谅那个没有任何过错，却被冠以“弑兄”原罪的小女孩。
姜武带着润福去寺庙里照一面据说会照出人前生罪恶的明镜，当哥哥上吊而死的形象出现在镜中时，意味着润福有了努力打破原罪、彻底告别过去的觉悟。
姜武历经九死一生回来后，面对润福痛苦的自责“都是我的错”，他轻轻说道：“不是你的错。”
如同《心灵捕手》Sean不断告诉Will的那句话：“不是你的错”，对于那些被伤害、被损害的灵魂来说，没有什么比最简单的一句“不是你的错”，更能释放心中的不安和痛苦。
- 2.照着高尚的镜子，完成对彼此的救赎
面临着死亡的威胁，姜武嘶吼道“背叛她什么的我连一秒钟都没有想过”，对着匆匆赶来悲痛欲绝的润福，他露出了第一次见她时快乐的笑容，就此溘然长逝。
他的死，对润福来说，不仅是一场感情的风暴，更将她与金弘道间的对立，推上了新的高潮。
然而，姜武的死，更是一面高尚的镜子，让本性善良的润福和金弘道，终究选择了彼此的救赎。
润福是女人的身份大白于天下，金弘道背负着杀人的罪名，面对君主的雷霆之怒，润福将罪责全部揽在了自己身上，金弘道在她嘴里，不但对自己是女人的事毫无知觉，反而是为了阻止自己逃跑才会误杀姜武。
在润福拼尽全力维护金弘道时，她已经从第三重原罪中彻底解脱出来，宁可以自己为代价，也要维护老师的声誉和生命，这个善良的灵魂，在拯救老师的同时，也彻底砸碎了自己心灵的困境。
而金弘道为了润福，选择将自己的丑陋和嫉妒坦白于天下，自绘画面中猥琐的秃头大叔，即代表他对润福和姜武爱情的嫉妒，也反映了他罔顾礼法、侵犯自己弟子的事实，他更动情地向君主道出：“我不怕死，但是没能守候好那份美丽。”
不约而同将罪责全部揽在自己身上的两人，终于得到了君主的宽恕，同样的，也完成了对自己的救赎。
结语：最后的自在
换回女装被放逐的润福，看似一无所有，其实拥有了全世界。
是女性又如何，才华终究是谁也夺不走的财富。
没有了画员身份又如何，免除了朝堂间的虚伪和繁文缛节，反而能够更加放肆地追求自己热爱却被权贵不齿的俗画。
失去了爱情又怎样，痛彻心扉的失去，反而往往更能使艺术灵感如醍醐灌顶般喷薄而出，也是打通一个伟大艺术家任督二脉的必经涅磐。
将自己的自画像放入水中，既是对逝去爱人的祭奠，也是与过去的自己彻底告别，意味着，完成了自我救赎后，她终将到达更高的境界，任性采撷艺术和人性之美。
正如历史上的润福留下的两句诗：“盘薄胸中万化春，笔端能言物传神”。
风之画员，逐风而去，终得其所。