漫谈香江电影50年第七篇,1973年风云际会——见龙卸甲,百舸争流

《漫谈香江电影50年》之七:1973年(上)——见龙卸甲,百舸争流
1973年,香港电影业迎来了一个重要的转折点。这一年,不仅见证了香港电影制作的蓬勃发展,也见证了电影市场的激烈竞争。在这一年里,许多经典电影问世,为香港电影史留下了浓墨重彩的一笔。
一、见龙卸甲
1973年,香港电影界出现了一部被誉为“见龙卸甲”的巨作——《见龙卸甲》。该片由著名导演张彻执导,主演为当时的当红小生郑少秋和著名女演员林青霞。影片以明朝末年为背景,讲述了抗清名将袁崇焕的故事。
《见龙卸甲》在拍摄过程中,导演张彻采用了大量实地拍摄和特效制作,使影片画面极具震撼力。影片中,郑少秋饰演的袁崇焕英勇善战,林青霞饰演的秦淮名妓苏三柔情似水,两位主演的精彩表演赢得了观众的喜爱。
二、百舸争流
1973年,香港电影市场呈现出百舸争流的局面。在这一年里,众多电影公司纷纷推出新片,争夺市场份额。以下是一些值得关注的电影:
1.《大闹天宫》:该片改编自中国古代神话故事,由著名导演李翰祥执导,主演为周润发、林青霞等。影片以奇幻

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1973年,香港电影年度票房前十分别为《七十二家房客》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《应召女郎》、《一乐也》、《风流韵事》、《北地胭脂》、《冷面虎》、《马路小英雄》《毒女》。楚原执导的《七十二家房客》压过爆红的李小龙实属难得,李小龙电影生涯最后两部《猛龙过江》、《龙争虎斗》分列二、三位,李翰祥返港后带起了风月片的新潮流,一年中以《一乐也》、《风流韵事》、《北地胭脂》抢占三席,而多产的张彻居然没一部电影挤进前十,如果把李小龙的《猛龙过江》算作上一年度作品的话,张彻导演的《刺马》才排到了第十,不仅让人感慨市场的变化是多么无情,曾经占据香港影坛半壁江山的张彻武侠电影就这么悄然退出了舞台中心。

但1973年对香港影坛来讲真正的热点不是李翰祥的再次崛起,也不是张彻的落寞,而是李小龙的突然离世。1973年7月20日李小龙在电影女明星丁佩家突然晕倒,然后就再也没有苏醒过来,7月25日李小龙遗体在九龙殡仪馆举行出殡仪式,不计其数仍不能接受巨龙离开事实的香港市民参与其中,要目送他们的偶像最后一程,万人空巷。不管是对于刚成立不久的嘉禾公司,还是香港影坛来说李小龙的突然去世无疑是巨大的损失,但任何一个成熟的产业都不可能因为某一个人的缺席而停滞不前,香港电影仍会继续他的造神行动。

◆见龙卸甲,百舸争流

本期主题仍是李小龙,虽然香港本土票房年度冠军是楚原的《七十二家房客》,但从影史地位和个人喜好来讲我都要先聊李小龙最后两部作品《猛龙过江》、《龙争虎斗》。

随着《精武门》的大获成功,成立不久的嘉禾影业也在香港影坛初步站稳了脚跟,这使得邹文怀更加倚重李小龙。由于李小龙在拍摄《唐山大兄》、《精武门》时和导演罗维关系紧张,所以嘉禾干脆支持李小龙自组协和电影有限公司,给予了更大的创作空间。于是1972年5月4日开拍的《猛龙过江》,李小龙独揽编、导、演于一身,所以本片最能体现李小龙本人对功夫的理解和国际视野。他了全美七届空手道冠军罗礼士、韩国合气道七段及跆拳道六段黄仁值,远赴罗马取景。影片不像前两部作品重点渲染民族情绪,更多地体现了华人面对种族歧视时所体现出来的隐忍、自强以及强大的民族自信,这确实是李小龙做为一个长期在美国打拼华人的情绪体现,事实证明这种表达也能引起观众的共鸣。而影片结尾,李小龙与罗礼士两位真正武者,在恢弘古罗马斗兽场的那场足以载入电影史册的经典一战更让人热血沸腾。片子在1972年12月30日上映之后不出所料地大卖,还刷新了他本人保持的香港电影票房纪录,达到530多万港元。李小龙的走红,香港观众或者说华人观众从银幕上体会到了民族自豪感,但看了当时中外影人的不同评价,我们会发现事实上李小龙的定位是有点尴尬的。


李小龙和罗礼士的这场决斗堪称影史最佳


佩斯里·雷克达尔(西方超级龙迷)是这样说的:“尽管李小龙否定了广大接受的中国形象,他的表现却遵循着西方白人社会为他定下的文化界限,他的吸引人是因为他体现了白人想象中的神秘、奇异而危险的中国。”

而本土武侠导演张彻是这样说的:“李小龙的“中国功夫”确做到了快、狠、准,极具实战效应,而同时也优美,节奏感甚强,性格突出,是个异数,故至今仍无第二个李小龙!……我根本怀疑中国的武术之“真功夫”,可能已经失传!李小龙是个例外,但他的“中国功夫”,其实也不纯粹“中国” ……”

李小龙的银幕上的中国人形象在西方人看来仍然是故有印象,而中国的行内人(武术圈、电影圈)对于李小龙也未必有真正意义上的文化认同。上述观点可能会引起部分龙迷的不满,但没有办法这就是事情的部分真相。

但无论如何,当时李小龙的银幕表演已经真正征服了东、西方的观众。《猛龙过江》上映前,他的电影日程表便已经排得满满当当。1972年九月开始,他了高徒“菲律宾棍王”伊鲁山度、NBA巨星“天钩”贾巴尔、韩国合气道掌门池汉载陆续拍摄了《死亡游戏》的高潮打斗戏份。1972年11月入选国际权威武术杂志《黑带》名人堂,这标志着李小龙武术上的成就获得国外武术界的权威认证。喜事不断,1973年美国华纳电影公司终于向当初他们看不上眼的李小龙发出了邀约,开拍《龙争虎斗》。但片子拍摄完毕后还没上映李小龙就突然去世了,在华纳的推动下影片于1973年8月29日在洛杉矶中国大戏院隆重首映,轰动全美。影片虽然在香港市场没有取得超越前作的票房成绩,而且还被批武打场面毫无新意,但却在全球市场拿下了两亿多美元累积票房,诚如美国当代电影理论家大卫·波德威尔所说,《龙争虎斗》是李小龙作品中最多西方观众看过的影片。


李小龙很自恋

李小龙在巅峰期骤然离世,仿似一颗流星划过,但他给香港影坛和世界影坛的影响是深远的。李小龙离世后,香港影坛急于找人填补空缺,无数的模仿者都失败了,事实证明李小龙是独一无二的。借用第二十四香港电影金像奖特刊的评语来结束对一代巨龙的讲述。

“无论我们看过几多李小龙的模仿者电影,看回李小龙,我们都知道世上只有一个李小龙,他是独一无二的,他的身手和明星魅力,没有任何模仿者可以企及。作为一个表演者,他的身体表达力,可以媲美任何一个舞蹈家,在银幕上展现出刚劲敏捷无可匹敌的功夫威力,成为香港电影最大的一个神话。在他短暂功夫电影生涯中,只主演过四部半功夫电影。但这四部半电影却令嘉禾公司站稳脚跟,称雄影坛二十多年。也令中国功夫扬威国际,世界各地包括非洲都有他的崇拜者。他甚至使一种罕见的武器—“双截棍”达到举世皆知的程度。他的武术无人能成功模仿,却是香港影坛不断学习的对象。”

一代巨星李小龙就聊到这儿了,下期接着聊1973年其他香港电影,说说可能是影史上古龙作品最好的诠释者“千万大导”楚原。(未完待继)

《漫谈香江电影50年》之六 1972年 飞龙在天,谁与争锋

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发布于 2025-06-01 16:53
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