匆匆那年,导演无青春,青春片“毒鸡汤”优劣参半解析

《匆匆那年》作为一部青春片,在观众中引发了广泛的讨论,其中关于“毒鸡汤”的总结反映了影片中的一些争议和观点。以下是对影片中“毒鸡汤”的总结,但请注意,以下内容仅为一种观点,不同观众可能会有不同的解读:
1. "导演没有青春":这句话指出导演可能缺乏亲身经历青春的感悟,导致影片中的青春元素不够真实。观众认为,青春片应该由经历过青春的人来执导,才能更好地传达青春的气息。
2. "爱情观过于理想化":影片中的爱情故事被一些观众认为过于浪漫和理想化,缺乏现实生活中的复杂性和残酷性。
3. "励志元素过于生硬":影片中的一些励志台词和情节被观众视为“毒鸡汤”,认为它们过于生硬,缺乏自然过渡,让人感觉不真实。
4. "人物塑造不够丰满":一些观众认为影片中的人物形象不够丰满,缺乏深度和层次感。
5. "剧情过于套路化":影片的剧情被一些观众认为过于套路化,缺乏新意和惊喜。
6. "情感表达过于夸张":影片中的情感表达被一些观众认为过于夸张,不够真实。
尽管存在这些争议,但《匆匆那年》依然受到了一部分观众的喜爱,他们认为影片中的青春元素和情感表达触动了他们的心。总之,对于这部影片的评价,因人而异,每个人心中都有自己的“毒鸡汤”。

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俗话说:长的好看的人才配有青春。

近几年的电影都开始以“青春”为主,告别城市的繁华与乡村的幽静,从集体回忆转向个体记忆,直接和青春进行了对话,而网络文学改编为电影正逐渐发展成一种趋势,尤其是由同名原著畅销网络小说改编的电影,票房相当可观,在2013-2014短短两年时间内,青春校园题材电影累计票房突破40亿,成为目前中国电影市场最卖座的类型影片之一。



2013年赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》,位居当年国产影片票房收入第二名,2014年张一白执导的《匆匆那年》则成为2014年贺岁档的票房冠军。

《匆匆那年》改编自九夜茴的同名小说,由张一白导演,彭于晏、倪妮等人主演,以主角方茴和陈寻的爱情故事为主线,描绘的是80后的情感生活,但是影片以90后女孩七七的追问展开整个故事情节的叙述,电影中几个部分独立而又连贯的交相呼应,鲜明的视听语言,成为影片最突出的艺术特征。



《匆匆那年》是被称为“青春片教父”的张一白继电影《将爱情进行到底》(以下简称《将爱》)之后的又一部青春怀旧大片。

在影片开端,90后少女七七看到一群“80后”大叔大婶在聚会中买醉怀旧,引发了她对于他们故事的探寻。通过七七的录像镜头,空间从灯红酒绿的都市现场转向遥远记忆中的青葱校园,青春叙述由此展开。



纵观整个青春片时代,有擅长疼痛青春的日本,也有擅长凄美狗血的韩国,不过国产青春电影像是把这些元素都集合在一起,现在类型片多元素的结合,已经没有单纯的每一个题材的出现了,青春片的特点有几个方面 :初恋和回忆、叛逆和妥协、性好奇和性困惑、朋友和友谊。

“每个人在上学的时候都有这么一群朋友,他们一起哭一起笑一起打闹,有时聚集在一起,有时多年分离,再回首,满是回忆。”《匆匆那年》中就有这样五个人:阳光开朗的陈寻、痴心安静的方茴、温情内敛的乔燃、单纯搞笑的赵烨、豪放可爱的林嘉茉。



影片中虽然充满了80后的青春回忆,比如《灌篮高手》的主题曲,当时的热播剧《还珠格格》,无所不在的时代符号,强化了故事发生的背景。

但遗憾的是,故事情节仍不可避免落入青春片的俗套。

《匆匆那年》火的只有那首歌



其实电影《匆匆那年》的主题曲要比电影有名,歌曲与电影同名,无缝衔接,主题曲意境密切贴合电影故事,直击人心,这是电影最大的优势。

据统计,主题曲《匆匆那年》发布之后,除了各项指数增长之外,票房指数也随着暴涨,主题曲的热度直接转换成了观众的观影需求,这也是电影音乐的厉害之处。电影音乐也被称为“画面音乐”,指的就是影片中非自然音像,包括配乐、插曲、主题歌曲之类,它是人们主观创造用以表达和促进画面情绪、补充画面内涵的音乐,世界著名音乐理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”



其实早在《匆匆那年》未上映前,一组数字便已经注定它将是一部火爆的贺岁电影:11月4日,《匆匆那年》主题曲MV首发后,3小时播放量突破100万,5小时破200万,8小时破400万,21小时破600万,48小时破800万。

在第57小时,播放量正式突破一千万,同时占据了各大榜单冠军榜首。



“匆匆那年我们,究竟说了几遍,再见之后再拖延;可惜谁有没有,爱过不是一场,七情上面的雄辩;匆匆那年我们,一时匆忙撂下,难以承受的诺言……”

一部电影如果没有背景音乐,画面传达的感情也会变得苍白无力,可以这么说,目前《匆匆那年》这部电影豆瓣评分5.5,绝大多数都是为了这首歌。

主题曲暗示了时间的流逝以及方茴和陈寻爱情的那些年,五个人友谊的匆匆……



曲子本身在影片中就是一条线索,是陈寻写给方茴的歌,方茴却一直没有机会听到这首歌,第一次陈寻要唱给方茴,被方茴的爸爸阻止;第二次是沈晓棠和方茴在晚会上合唱,直到最后陈寻在赵烨的婚礼上,眼含泪水的唱了这首歌,这样的设计也升华了整部电影的主题。

唤起了很多人对于过去岁月流逝的共鸣。

不过这毕竟是一部电影,现实中这样的青春,这样的年代,又能有多少人真正经历过呢?

青春片所处的时代语境



在被问到什么要拍《匆匆那年》,导演张一白是这么的:“60后有《中国合伙人》,70后有《致青春》,90后有《小时代》,但还没有一部电影集中地展现80后的青春和爱情,《匆匆那年》是80后的青春圣经。”

无论“80后”们认不认可,导演的这番话清楚地为电影打上了时代的烙印。



有趣的是,网剧版《匆匆那年》与影版《匆匆那年》都是2014年上线的,前者收获了8.1分的成绩,而后者只有5.5,这也说明原著小说适合改编成剧集而不是短短100多分钟的电影。



不过最重要的还是故事内容的表现,原著是被称为青春校园的纯爱经典,一度掀起了怀念青春热潮,并且经年不衰。每一个时代的影像都与时代的标志相结合,从80年代人人谈美学,到90年代大众文化的广泛推广,直到今天,年轻人的价值观逐渐开始从原始价值进行深度思考。

在“80后”青春成长中,爱情带有更多的唯美色彩,是形而上的。



曾有不少读者批评“80后”的青春书写是伪青春,深究起来,这种书写背后透露展现的更多是小清新的格调与追求,离现实的青春太远。如今我国的80后、90后已经成为社会的中流砥柱,80后也逐渐成为我国建国以后第一批会感伤的人,但是到了《同桌的你》、《匆匆那年》,导演开始厌倦于单纯地讲述故事,而是转而用具有年代记忆的符号向我们呈现故事,这种偷懒的行为有一个《同桌的你》就够了,发展到《匆匆那年》,青春记忆也开始被过度消费了。


剧版《匆匆那年》


其实青春片可以拍,也可以大量的拍,但这种电影的拍摄需要主创人员的走心,才能跳出俗套,拍出新意,如今青春文学的影视剧改编正如火如荼地进行着,但并不说明这种现象不存在问题,毕竟青春文学还没有经过时间的考验,大部分并不属于经典化的作品。

期待今后的青春片能走出个人化的怀旧,呈现更多面向。

文原创,图网络

发布于 2025-06-02 13:53
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