导演: 朱塞佩·托纳多雷
类型:剧情 / 爱情
语言:意大利语
主演: 菲利普·努瓦雷 / 雅克·贝汉 / 马克·莱昂纳蒂
故事讲述了一个叫托托的小孩由于痴迷电影，总是去镇上唯一的天堂电影院找放映员阿尔弗雷多攀谈，在一次次的交流中，阿尔弗雷多也认可了这个年轻小孩对于电影的痴迷，在一次放映事故中，阿尔佛雷多的双眼失明，电影院也被烧毁，在老板的资助下，托托以反映员的身份加入了新天堂电影院，随后，他爱上一个女孩艾莲娜，他朝思暮想最终得到了她，但也在一次次的分别中失去了她，他听从阿尔弗雷多的建议，远走他乡，在功成名就后的一天，他偶然得知了阿尔弗雷多的死讯，赶回小镇。
一部电影史
它里面有几个点我觉得挺有意思的，首先就是它是一部通过电影表现的意大利乃至全世界的微缩史，从教会监管下的监控，没有亲吻的镜头，到资本的介入，民族意识解放的开始，和最后电影院的衰落
影视传媒的崛起，高速公路的开拓，商业化的特征都是很精彩将时代特征融入进电影中去。
电影作为全世界唯一能够追溯历史的艺术，它的表达的丰富性就体现于此，能够将时间以线性逻辑的方式呈现在大众面前。
还有就是反战思想，多多的父亲的死去虽然在电影中占比不多，但这也是阿尔弗雷多在后期充当父亲角色的很重要的一环，也可见导演对战争的厌恶，虽然使用一种很隐蔽的方式。
两种爱
第一就是爱他就是告诉他不要回来
在完整版的电影中，有一幕是阿尔弗雷多劝告艾莲娜最终导致了遗憾的发生，但试想，如果托托和艾莲娜顺利走在一起的话，就很有可能在小镇结户落子，而托托也将在小镇中一直做着放映员
阿尔弗雷多知道故乡的含义：它代表的不是归来而是离去。只有离去，故乡作为一个他者才能在他的心中扎下深深的根。
只有离去，一切的怀念才成为回忆，所有遗憾才化为成长。所以，他在车站对托托说：不要回来。
虽然自己想得要命，但是也绝不打一个电话，这种爱也是一种很特别乃至很温柔的爱吧.
还有一个是导演的对于电影的爱
是一部写给电影的情书，以一个微缩视角来表明自己对电影的爱，但同时也认知到了这种电影空间的衰落并为此感到悲哀和痛惜的心情
最后一幕对于亲吻镜头的剪辑可以说是整部电影的泪点所在，也正说明了电影的意义：一种永恒的记录方式。
为什么说电影是造梦的艺术，它创造了一个以真实的空间为载体，但是又超离现实叙述的一种记录，它将最美好的瞬间保存下来，以待我们回忆。
因为人生中有太多的苦，太多的不圆满，就像其中所说
三个镜头
托纳托雷的切镜很有意思，有三个镜头我印象比较深刻，第一是从响铃到钟
第二是抚脸后的成长，都是通过这种类似物的延伸来快速进入下一个场景，会显得整个转场更加自然
第三就是电影画面一点点从室内墙壁挪动到外景上，阿弗雷多通过这种方式将一个"私有的"电影转到了一个公共场域，也是一个电影大众化的隐喻和代表
而且这些片段真的让人感到导演发自内心对电影的喜爱，和想让更多人接受到的快乐。
电影的赞歌和挽歌
很令我感动的是电影在那个时代的地位，好纯粹的对电影的喜爱，大家会为了电影中的情节笑而笑，哭而哭
电影在那个时期就是一个社会的中心乃至生活的中心，从一开始天堂电影院的纯粹的喜怒
甚至是当时一个社会的缩影，上层人对下层人的唾弃，宗教的那种性压迫，烧毁的电影院的确也是一个时代的终结，胶片时代的过去，但取而代之的是资本的介入
导演对这种转变是持正面态度的，因为它直接在电影叙事领域终结了宗教的压迫感，为电影题材的多样性打开了出路
但最后被拆毁的电影院我觉得真实导演的哀叹吧，烧毁可以重建，只要人还在，电影依旧在，但拆毁确实一种更彻底的毁灭，电影的黄金年代已经过去了，他们自觉，并深知。
而导演就把两个人的交错放在电影尺度上，也是一个对电影纯粹热爱者的一个有力句点吧，影院空间的终结也部分代表着电影的终结。
