《白蛇传》是我国民间流传已久的神话传说，在国内家喻户晓。
1980年，由导演傅超武，田汉编剧，李炳淑主演的戏曲电影《白蛇传》，引起全国观片热潮，观众总人数达到7亿人次。创下建国后戏曲片上座率的最高纪录，比一致公认为最多的越剧戏曲艺术片《红楼梦》的观众总数还多得多。
这个仙履奇缘的爱情故事，小时候妈妈带着我在电影院看的，第一次感受到了电影的神奇，堪为百看不厌。
据说，京剧《白蛇传》，拍过几版电影版本，若论传播度最高，当属李炳淑这版，它不仅伴随电影走进千家万户，而且也通过画册、招贴、小人书等等传播到四方。
1942年出生的李炳淑，演过革命现代戏《龙江颂》江水英一角，导演启用的理由是李炳淑年轻，扮相漂亮——其实已经不年轻了，38岁的她获得了饰演电影戏曲艺术片《白蛇传》主角的千载难逢的良机。摄制成功后，上海电影制片厂对这部传统戏并没抱多少叫座的希望，只是对拍摄计划中的题材，作些比例上的调整而已。万万想不到，影片公映后，在全国引起了极其强烈的反响——这部影片成为几代人的记忆，以及很多观众的京剧启蒙。命运之神的光环，在李炳淑头顶熠熠闪光！
电影最吸引我的就是它特技的运用，非常成功（白素贞和小青从峨眉山飞到江南、用山体崩裂，突出遥远年代的神话色彩，使故事不仅真实可信，又优美和谐。）
那时小孩子都不喜欢看京剧，但看到深居峨眉仙山千余载的白蛇、青蛇，神奇，灵活地飞腾出来——童年最美丽的记忆，那时童话般的电影，只有在戏剧里才可以看的爽快！
那时候我才10岁。
这不是我人生第一次看的电影，但在这个电影版京剧的片头，两条蛇在云中蓦然变身，出现两个美丽的仙女，这个仙蛇出山镜头比新白娘子传奇那个镜头好看多了，这么多年来，我最爱看这个开头！
这是最早最好的京剧神仙剧了吧——很少野外取景，基本都是在舞台！用大长臂吊车吊着转圈拍，以前的特效真的是仙气飘飘。
神仙就该是这样！
她们还驾彩云呢，神仙驾彩云神话故事中，神仙具有超自然的力量，这是神话故事的鲜明特点，也是神话创作的主要手段——能上天，能入地，一个跟头十万八千里，飞天遁地，腾云驾雾。
第一次看，真激发想象，相当惊人，也很震撼。
白蛇青蛇出了峨眉山，就直奔西湖去了。影片实地取景的旖旎风光，有一种把很美的山水画做成了3D效果图的感觉，改变了很多空间和时间，很新颖。
她们是羡慕人间幸福自由的生活，双双化为美丽少女，来到离峨眉山数千里之遥的西子湖畔吧？
不来人间，怎知春色如许……
桃红柳绿的春色，男男女女的游人，使她们赞叹不已，流连忘返。
唱词写的通俗易懂，游湖一句"颤风中桃李花似怯春寒"，将整个人都带入到料峭春寒的湖光山色之间。
镜头很雅，清淡而美。摄影光线画面的设计，美工布景色彩的调配，都干净剔透，给观众一种美的享受，如饮香茗，清淡而芬芳。
李炳淑的流派当属比较正统的梅派，风格又甜又亮，爽心悦目，心水到不行，很符合白娘子的超凡脱俗之气，听着华丽精致，又温暖舒服。
不仅唱腔国粹，李炳淑的一些固定动作、走位和亮相，都蛮新鲜，唯美而精彩。
从现代戏走入传统戏，已经38岁的李炳淑，扮相确实俊美——她没有化浓妆，本尊真的很好看！
白蛇下山游西湖，偶遇许仙。看许仙长得好看，又观察了他的言行，认为这个人可靠，这才动了要嫁给许仙的念头。
这版白娘子不是为了报恩，纯是一见钟情……国师田汉编剧，少了白素贞报恩这个前提，就成了男女邂逅，很颜值党，只能说是思凡了。
许仙本为少年，可出场戴的那帽子，一看就是老生，什么儒雅英俊也谈不上了。千年蛇精白素贞，一再强调他的翩翩风度，其实应该是他的忠厚神态吸引了白素贞。
他们的结合完全是闪电式的——上一秒还是"贵庚多少"，下一秒就"送入洞房"了。剧情进展太快。
但是此事本来无关什么前因后果，就是单纯的自由恋爱，追求自己的爱情和幸福。事实上，最开始的民间传说就应该是这样的，说白了就是一个简单的爱情故事，何必要掺和上什么报恩之类的前提呢？互生爱慕而成亲，有什么不可以的呢？
成婚之后，他们迁居镇江，开设保和堂药店行医治病，深受邻里八方尊敬爱戴，虽为蛇精，她们并没有做出任何越界的事。
但是我们的神话故事，爱情大多没好结果，天仙配，牛郎织女，白蛇传，都有恶人拆散。
这部电影中的法海，出场就是恶僧，美满的姻缘为他所不容，使得这段爱情平添太多曲折和磨难。
许仙总体反应还好，一开始就坚决拒绝了法海。但是转眼端午节到了，他执拗地劝妻子饮酒，非喝不可的那种。如果说，他并不知道妻子是蛇，不能碰雄黄，而且古代酒淡，没有损伤胎儿的说法。但是之前法海明明已经清楚提醒过他了——剧本减去了许仙心理犹豫的部分，此刻他的举动，就显得情感不坚定，明显是不信任妻子，按照法海说的来做了。
许仙劝酒这段，从小青的视角望过去，两个演员的服装、妆容、身段动作、唱腔和背景的布置，都充满着东方美学的意境，拍得古香古色、很有韵味。
剧本省略了许仙的心理斗争，但对白娘子的内心挣扎展开得很充分——怕喝雄黄酒，又怕丈夫起疑，伤了夫妻情分。最终还是不愿扫了丈夫的兴，冒险饮酒……剧情每一步都表达得很细腻。
能惹不能担的许仙，看见白娘子现出原形，一下子就晕过去。
——咦，你不要一心要知道结果吗？怎么又接受不了啦。弄这一出子，还得白娘子替你收拾残局。还算个男子汉吗？
昆仑仙山盗灵芝仙草，实景与特技的组合拍摄，相当精彩与出新。远远望去，他们不像打仗，倒更像在进行一场舞蹈。
京剧里的"舞"，是指武打和一些身段、造型而言。"盗草"这折开打戏，总体来说，富有戏剧性的真实感——演员表演刀枪相击或投枪踢枪，都险而真，险而美，险而信。
白娘子和鹤童鹿童两个打斗，都占上风，其实没那么轻松——就是因为白素贞明知不敌守山神将，还冒死前去盗仙草，才更凸显出她对许仙的情之坚与爱之深，重情重义。
李炳淑盗草这段的下腰，是真功夫！
她若直接用手从崖壁摘下灵芝，那表演就过于简单了，而李炳淑电影中下腰口衔灵芝的处理就非常好——难怪她在传记里说拍这个电影很累。
从观赏性的角度来说，武戏的难度技巧越高、演员完成得越好，戏就越好看。这样的演出固然好看，可更要考虑到演员的技艺水平——功夫不到，硬要这样演，是会出人命的。
最终白素贞能成功盗走灵芝，还是大仙动了恻隐之心放走白素贞——又何尝不是被情义所感动呢？原先拼死也要拦住白娘子的鹿鹤仙童也说了，“修仙若修的无情无觉，也非正道”。他们都被白素贞折服了——蛇比人更有情义！
白娘子激动万分地擎着极品仙草返回了，想起小时候因为看《白蛇传》印象太深，以致于如今看见灵芝，都有种肃然起敬的感觉。
白素贞治好了丈夫的病，人家夫妻和睦，法海居然又来捣乱——这法海真不是个东西，越看越讨厌。他千方百计强行拆散这对夫妻，离间夫妻感情——正邪对比通过反叛佛教进行，剧本也挺大胆的。
他欺骗许仙，说白蛇要吃他，许仙听之不信，被法海囚禁。
冲突越来越尖锐，许仙一去不归，白素贞携小青赶来，谴责法海不义。青白二人到金山寺要人穿的两套服装相当不错。童年印象里，这段特技也很炫。
金山寺门口的对峙。
怒气冲天，小青的唱词:
“我呸。人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天！”
若真用白话文、普通话念出来，就少了许多的韵味，就得是戏腔念白，才能出气势。
白素贞则不然，在修炼爱情之余，她尽展蛇相，面对冲突后，总不自主流露出一种圆融的媚态——起初觉得白蛇窝囊，其实这是小青不及的地方。
这版的法海毫无人情味，他明知蛇非人类，自有去处，非要秉承天理执法的嘴脸，实则不过维护一份虚妄的尊严。
水漫金山的特效很精彩，水面上升，逼近山门，和结尾的镇压雷峰塔，都很有视觉冲击力——不过白蛇终究是妖，水漫金山也使得多少生灵涂炭。
水漫金山寺的打斗设计也实在是好。“水斗”真的拍出了水下的感觉。盗蚌壳精什么的海底生物演的精彩，有趣。
小青的打戏好赞！
白素贞终因怀孕体力不支，且寡不敌众，退出了金山寺。
接着就到了断桥重逢那一场——其实游湖、结亲、酒变、盗草、水斗、断桥，场场精彩，唯断桥的情感悲欢最为细腻动人，情节也很感人，比白蛇传情高明不少。
断桥重逢，先和小青重逢，白蛇回头的刹那，泪水就流了出来。
"猛回头避雨处风景依然"!
白素贞和小青来到断桥，故地重现，触景生情，感慨万分。
许仙挣脱枷锁也逃至断桥。小青盛怒之下欲杀许仙，白蛇慌忙去拦。
这是三人对峙的经典造型——小青干脆，白蛇痴情，许仙则懦弱。
白素贞怨爱交织，诉说许仙负心背盟。
白素贞与许仙，由相识、结亲、酒恋、释疑、断桥到合钵，由于情节的变化，感情也必然波动、起伏，电影在处理上力求展示出人物的心情，将感情处理得有层次，有分寸。
你妻不是凡间女"，你忍心将我伤"一段，处理得幽怨凄婉，悲剧色彩更加浓郁。
初下山美景尽览，初识你心起波澜，纵对你恩情非浅，奈何我终是异端。
体会也越来越深——有多少人真能做到，相识便是美好呢？
许仙惭愧莫及，对天发誓不变心。但在我观来，这个人物就像工具人，没有什么真情实感。
夫妻言归于好这段，我看着还是太墨迹了……白蛇不屈不饶地百转千回，其实小青才是最看得开——最后怎么样，还是以小青为主角新编了吧！
白蛇许仙返回红楼，生下娇儿，对镜梳妆，许仙为白素贞戴上绒花，夫妻对镜相视而笑，无比恩爱幸福——这幅年画甚至比电影还经典。
换上普通家居服装的白素贞，又端庄，又美丽，又贤淑——多么重情重义的贤妻良母蛇啊！
李炳淑老师才是真正的白娘子！
非李炳淑的白娘子无人可超越！
许仙变得越来越好，分界点大约就是田汉版京剧。不过现代一些影视剧对许仙美化得过犹不及了，压过了白素贞的风头，叫许仙传尚可。
法海并不就此罢休，去梵宫借取金钵一件，招唤天神——实在厉害了，前来捉拿白素贞。
危急时刻，白素贞令小青逃回峨眉山——以期报仇。
小青随即腾云飞走。云海渺茫，依旧是很美的特技。
眼前只剩白素贞与许仙父子生死离别，悲痛欲绝，李炳淑一步一回头，声泪俱下，她饰演的这个神话传说人物一一美丽、坚贞、善良的白娘子，真是深深打动了亿万人的心。白蛇传的传说也从《警世通言》的坏妖怪，渐渐变成了追求爱情的蛇仙，一直经久不衰。
白素贞这次没有哀求法海，而是和丈夫一起，对恶僧怒目而视，夫妻同仇敌忾。
什么叫妇女追求自由幸福，什么叫不可征服的意志，以及什么叫不屈不挠的斗争——这段仙侣爱情传奇，在新中国成立后，真是和时代精神相呼应，颇具现代意味。这个母题真的做到了跟着时代行走！
白素贞被金钵吸走——这电影别看拍得早，但特效方面感觉比杨洁86版西游记还强。
雷锋塔下压白素贞。真是太熟悉的情节！电影手法的运用，比在戏台上二椅一桌来的丰富精彩。三星给布景和田汉的本子！
演员表演基本按照戏曲舞台的模式，而叙事则符合电影的规律——结尾的设定令人惊喜：冬去春来，小青练成了三昧神火。
小青直接找法海报仇，把法海烧了个半死，然后法海被螃蟹精吞进了肚子里——这也对应了江南传说螃蟹肚子里有法海。
作为小朋友的我喜欢片尾那个"大螃蟹吃法海"的戏，痛恨多管闲事的法海。看到那个定格动画的大螃蟹像山一样从画面底部升起来时，真是 High 得不得了。
方小亚的小青实在是帅。真棒！最后的复仇，英姿飒爽啊！
小青修炼升级，放火倒塔，大快人心，但并没有请来神将，率众营救白蛇，而是单枪匹马，烧毁雷峰塔，这是剧情唯一不具有人民性的地方。
但不管怎样，烧毁了雷峰塔解救了白素贞，这结局比新白娘子的结局解气。
故事上在爱情线之外也完整、深入地呈现了小青和白蛇的姐妹情。
一切还得靠小青！
正所谓是断桥一见误终生，身付薄情心不恨。法海禅师不懂爱，夫妻不比姐妹情。
许仙一家团圆，亲人喜极落泪……符合一般中国观众的欣赏习惯和价值取向，这样的故事都经得起时间的考验。
第一次看这部电影的时候，我是以纯正朴实的"普通"观众心态看完全片，被白娘子和许仙的爱情所感染，过了四十多年，我又在电脑中看到了这部片子，它再一次把我给震了。