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你还记得《摩登时代》吗？卓别林的那部电影。
《摩登时代》宣传海报
1936年2月11日，由查理·卓别林导演并主演的一部经典喜剧无声电影《摩登时代》，在伦敦上映，它是卓别林默片时代最后的收尾之作。上映后便即引起轰动，底层劳作者热烈支持它，而资本所有者却认为该片诋毁了自己的形象。该片被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，同时，它也证明了，一部优秀的电影并不一定需要对白。
在萧条的机械时代，人们真正渴望的，是透过美好的人性感受内心的温暖。而《摩登时代》，正好给了处在冰冷时代的人们一个温暖的故事。
摩登时代：这是最好的时代，也是最坏的时代
20世纪30年代的美国，正值经济大萧条时期，失业率居高不下、底层人民受尽压榨，尤其是工人们，更是成了大机器生产时代中的一颗颗有血有肉的螺丝钉。
而卓别林饰演的工人查理，正是一个底层市民，他夜以继日地穿梭在机器的轰隆声中，赚取着微薄的收入。他每日的任务便是拧螺丝钉，机械的任务让他有些神经质，竟然开始把人们的鼻子当成螺丝钉来拧；还因为过度劳累不小心让自己卷入了流水线机器的皮带里，真是令人哭笑不得。
尽管贫穷落魄，工人查理的善良本性却从未改变。
《摩登时代》中的男女主角
在日复一日的重复里，他偶然在街头搭救了一个偷面包的流浪女子，并获得了这位女子的爱情，两人开始共同生活。在这个冰冷的时代，日子还是那样贫穷落魄，但二人之间的相互关爱和照顾，却让故事焕发着人性的光辉。
时代冰冷，人心未必也要冰冷。
卓别林肖像
这便是英国影视演员、导演、编剧查理·卓别林的《摩登时代》，它是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。直到今日，也为各国的观众深深喜爱着。
黑和白：在萧条与浮华中踽踽独行
提及《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服他的强大。
此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下了。无声电影濒临退出历史舞台的边缘，而电影的局部彩色技术也在此时诞生，可以说，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃。固守并不是古板，而是一种坚持。比如在有声电影和彩色电影时代拍黑白默片的卓别林，就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的可贵。
卓别林始终认为，肢体语言的表现才是电影艺术的真正精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下，《摩登时代》和传统无声电影一样，屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，同时它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。
颇具讽刺意味的《摩登时代》海报
现在人们都在赞叹这部电影的伟大，却不知当年上映后所引起的一场堪称海啸级别的争议。因影片中的讽刺辛辣而犀利，对底层工人的同情显而易见，同时也在一定程度上丑化了资本所有者。再加上很多评论人员或无心、或有意的歪曲评论，导致影片中对当时社会问题深刻的反映完全被忽视。
但真理永远不会被世俗所埋没，这部作品经过时间的洗刷后依然被公认为影视经典。它不但是卓别林的个人突破，更超越了其他单纯以悲剧为卖点的作品。
《摩登时代》那深赋意蕴的荒诞，是查理·卓别林以犀利的演绎对工业时代的灰暗面最好的讥嘲，无声电影的魅力在影片中得以延续，它幽默又充满了戏剧性，引得人人共鸣，使人们观看时笑中带泪。
任时代更迭，这都是一部充满摩登气息的作品，而卓别林，这个无愧是光影世界中最伟大的电影大师之一的人，用《摩登时代》折射出了未来的我们的影子。这就是属于我们的故事，属于我们的时代。
《摩登时代》：还你一份大工业时代的温暖
身处经济萧条时期的寒冷，人们内心深处更加渴望温暖。这是《摩登时代》出现的原因，也是人们爱它的原因，更是它成为经典的原因。
影片辛辣犀利地讽刺着那个时代，却又展现了那个时代人性的光辉。它犀利地揭示出工人遭受资本家欺压，被榨尽最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。这恰恰说明，卓别林，以他高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。
相互鼓励的男女主角
除此之外，在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。本为素不相识的两人，因为一次偶遇，便从此相互关照，不管生活怎样艰辛，心，是暖的。这份美好牢牢地抓住人们的心。
卓别林，他首先在绝望中看到希望，又用电影的方式，为绝望中的人们创造了希望。
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