个人并没有看过《银魂》的漫画版或是动漫版，会看真人版，纯纯是因为有很多熟悉的演员，让人回忆起学生时代追剧的时光。就好像岁月变迁，但会有些人、有些事、有些瞬间牵引着你，让你意识到在你的生活中有些东西已经变了，但他在以自己的轨道运行下去，有一天再相逢时，会有着感慨怀念，或许又会同行一段时日，或许挥挥手道一声珍重再见。
其实看个电影罢了，没那么严肃，第一部上映的时候还去影院看过，当时似乎没太弄清人物关系，但也没太影响对故事的理解。彼时写影评还是短小精悍的路线，不似现在絮絮叨叨，大约随着年纪渐增，有些话就只想说给纸面听了。这次再看，发现人物关系和故事背景还算是挺清晰的，曾经不明白何意的一堆梗，也大概知道一小部分，这种微妙的变化真是神奇。
两部电影的总体结构还是相似的。昔日战场上让人闻风丧胆的白夜叉坂田银时，现如今开了一间接受委托办事的万事屋，和两个看起来不太聪明但很可靠的小伙伴过上了吵吵闹闹的普通生活。因为接受的委托被迫牵扯到“战与非战”对抗的重大事件中，和看起来应当是死对头的真选组三人，共同抵御试图破坏安定局面的人与阴谋。相比较之下，第二部前三十分钟在叙事方面略显冗长，但贡献了小栗旬、菅田将晖、冈田将生的女装秀，很难不怀疑导演是故意的。
影片的总体风格保留了漫画感。人物的造型自然是尽可能还原的，演绎的方式也保留了夸张，大幅度的肢体动作，极致的面部表情，超大声的对话，中二与中二对撞的性格配置，永远明亮的主角光环。不得不感慨，演员确实是一个需要信念感的职业，如果自己都不相信自己演绎的角色，那观众就更不会相信。于是，在演员的信念感下，时常让我产生“很眼熟，但不知道是谁”的疑惑。搞怪的时候搞怪，真打架的时候一定要帅，在耍帅这一点上同样做得到位，武士的对决既有清晰契合的招数，干净利落的动作，也有锋锐明丽的造型，让人眼前一亮的瞬间。而这一点上，个人觉得第一部比第二部做得要更好些，可能也与第二部的对手“人性”方面拉扯更多、第一部的对手更“邪性”有关。
影片永恒不变的主题是守护伙伴。影片背景设定在江户时代，被称为“天人”的外星人突然到来控制了国家，武士反抗失败损失惨重，从此幕府被控制，武士被废刀令剥夺了地位拔除了利齿。银时成为了与世无争的万事屋老板，他的昔日伙伴高杉晋助还在打着攘夷的旗号试图战火再起。相对于其他人志向或目的，自小就显得有些懒散的银时目的要简单得多，他拔刀只是为了守护伙伴，保护身边的人，昔年可以为了启蒙恩师和发小成为战场上所向披靡的白夜叉，如今也可以为了身边缺点一大堆，但都在努力过好生活的伙伴们，阻止激进冷酷的发小重新燃起战火。从不同维度不同视角来看，或许各有立场，但从同一个视角来看，则是彼此选择不同，每个人都是因为选择而拥有不同的人生。或许银时集胸无大志和超强战力于一身让人费解，可往往也是越纯粹的人越容易活得通透，目的越单纯的人越能把属于自己的刀磨砺锋锐。
最打动我的人物是第二部中的反派伊东。他以为自己是个可以通过不择手段出人头地的聪明人，实质上不过是被高杉晋助利用的棋子与弃子。在经历了一切以后，他才幡然醒悟，身为家中次子从小不被重视没有朋友的他，真正想追求的并不是用成功证明自己的优秀与天才的孤独，而是可以一同喝酒的亲密伙伴，这一切原本已经可以得到但被亲手毁掉。垂死之时他得到了真选组的友情，但也必须为自己所为承担责任，真选组给了他武士有尊严得在战斗中死去的方式。生命的最后一刻，他露出了璀璨的笑容，属于三浦春马的标准的灿烂笑容。
整部影片中他都是阴冷又傲慢的形象，加上白框细窄眼镜的遮挡，并没有完全认出演员是谁，直到最后，人物的悲剧叠加演员的悲剧，双重冲击之下，很难不被击中。彼时影片上映时，他还是个在别人眼中有些美好前途的快乐的人吧。
当然这个人物打动我并不单单因为演员，也不是因为对角色行为的认可，而是对一个人孜孜以求了一生、直到生命最后一刻才发现自己所有努力皆是错误的唏嘘。这种唏嘘同样适用于第一部中打造出妖刀红缨的刀匠，为了证明自己是出类拔萃的刀匠，以为一切皆是身外之物皆可抛弃，用毕生精力打造出一把只会杀戮只能带来悲剧的刀，直至妹妹在妖刀下遇到生命危险时才明白，哪有什么一切皆可抛，一直被他鄙薄的“打造用于守护的刀”才是刀匠该有的追求，就像他可以用生命守护妹妹一样。
最后要强调的两点，一是影片真的走的是夸张搞笑路线，二是认真演戏的小栗旬真的非常帅。别被我的影评带偏了。