刘青云电影TOP10：从市井小民到银幕枭雄的演技史诗。
第十名：《冲锋队之怒火街头》（1996）
作为刘青云早期警匪片的代表作，《冲锋队之怒火街头》展现了他对“暴躁警探”这一角色的精准把控。影片中，刘青云饰演的朱华标因性格冲动被调入冲锋队，却在一次围捕行动中直面人性与职责的冲突。他将角色的鲁莽与深情交织演绎，既保留了港片特有的热血，又赋予人物悲剧底色。该片提名第16届香港电影金像奖最佳男主角，标志着刘青云正式跻身一线动作片演员行列。
第九名：《暗花》（1998）
与梁朝伟的对手戏堪称经典。刘青云饰演的光头杀手耀东，外表冷峻却内心忠诚，在江湖规则与兄弟情义间挣扎。杜琪峰的黑色风格与刘青云的内敛表演形成强烈张力，他用眼神与肢体语言替代台词，将角色的宿命感刻画得入木三分。尽管影片票房平淡，却成为香港黑帮片的 cult 经典，刘青云也凭此片提名第18届金像奖影帝。
第八名：《我要成名》（2006）
这是刘青云演艺生涯的转折点。他饰演过气演员潘家辉，从酗酒潦倒到重新振作，将中年危机与行业沉浮演绎得真实动人。为贴近角色，他刻意增肥并设计了“油腻”的肢体语言，最终凭此片斩获第26届香港电影金像奖最佳男主角，结束了长达14年的“提名魔咒”。影片中“我要成名”的呐喊，既是角色的宣言，也是刘青云对自身坚持的注解。
第七名：《夺命金》（2011）
刘青云化身江湖老炮“三脚豹”，游走于股市、黑帮与人性欲望之间。他用松弛的表演展现角色的市井智慧与情义担当，将黑色幽默与悲剧色彩熔于一炉。该片不仅助他夺得第49届台湾电影金马奖最佳男主角，更被誉为“香港社会的浮世绘”。刘青云对“小人物在时代洪流中挣扎”的诠释，成为其表演生涯的高光时刻。
第六名：《窃听风云3》（2014）
作为系列终章，刘青云饰演的恶霸陆金强彻底颠覆了前作中的正派形象。他将角色的狠辣与脆弱交织，在家族利益与个人良知间展现复杂人性。为贴近角色，他特意设计了沙哑的嗓音与暴戾的肢体动作，最终凭此片第三次斩获香港电影金像奖最佳男主角。影片中“我不是古惑仔，我是陆金强”的台词，成为他对反派角色的深刻注解。
第五名：《神探》（2007）
刘青云在片中饰演精神分裂的神探陈桂彬，通过“割耳示忠”“看见人心鬼”等惊世骇俗的表演，将角色的偏执与天才演绎得淋漓尽致。他用夸张的肢体语言与眼神变化，构建出一个虚实交织的精神世界，被誉为“香港影史最疯癫的表演”。尽管未能获奖，该片却成为其表演艺术的里程碑，豆瓣8.5分的评价至今仍居高不下。
第四名：《暗战》（1999）
与刘德华的双雄对决堪称港片经典。刘青云饰演的谈判专家何尚生，在72小时的猫鼠游戏中展现冷静与机智，却在对手病入膏肓时流露出人性温情。他用细腻的微表情与台词节奏，将角色的理性与感性完美平衡。该片不仅提名第19届金像奖最佳影片，更开创了“港式悬疑警匪片”的新范式。
第三名：《新不了情》（1993）
刘青云初登大银幕的惊艳之作。他饰演怀才不遇的音乐人阿杰，与袁咏仪饰演的绝症少女阿敏上演了一段凄美爱情。为贴近角色，他特意学习吉他并研究音乐人的生活状态，将角色的颓丧与希望演绎得丝丝入扣。尽管错失金像奖影帝，该片却成为香港文艺片的标杆，其“笑中带泪”的叙事风格影响深远。
第二名：《神探大战》（2022）
阔别十五年后，刘青云再次挑战疯癫神探角色。他饰演的李俊既是神探又是暴徒，在现实与幻觉间游走，用近乎自毁的表演方式展现角色的疯狂与执着。为呈现角色的“分裂感”，他设计了多套肢体语言与嗓音变化，最终凭此片第三次斩获香港电影金像奖最佳男主角。影片中“我是神探，我要破案”的嘶吼，成为其表演生涯的最强音。
第一名：《爸爸》（2024）
刘青云在片中饰演单亲父亲阮永年，用细腻内敛的表演诠释了父女间的深情与隔阂。为贴近角色，他深入市井体验生活，将“菜市场砍价”“辅导功课”等细节演绎得真实动人。该片不仅助他斩获第31届香港电影评论学会大奖最佳男演员，更被誉为“香港现实主义电影的巅峰之作”。刘青云用此片证明，即使在商业片洪流中，他依然能在平凡中挖掘出震撼人心的力量。
演技无界，刘青云的电影人生 从《新不了情》的青涩音乐人到《爸爸》的市井父亲，刘青云用四十载光阴塑造了无数经典角色。
他的表演风格从早期的外放逐渐转向内敛，却始终秉持“角色大于颜值”的信念。无论是警匪片的硬汉、文艺片的痴汉，还是疯癫神探、落魄影帝，他总能在类型化框架中注入独特的人性光彩。正如他在采访中所说：“我不是在演电影，我是在体验不同的人生。”
这份对表演的敬畏与热爱，让他成为香港影坛当之无愧的“无冕之王”。
我话说完，谁赞成？谁反对？