1984年，在日本动画界崭露头角的宫崎骏完成了他第一部长篇动画片《风之谷》，第一次将他对于人与自然的思考投射到电影之上，除此之外，他对于人类文明的走向、宇宙生命的起源、人类人性的探讨等主题都融入其中，可以说，在任何领域，刚开始走上探索之路时的角度总是新颖且多元的，这也为宫崎骏接下来30年的动画之路奠定了宝贵的思想基础，如果没有这些探索，他的电影可能无法达到如此高远的境界，这30多年间，他从未停止过思考的步伐，正因如此，他的电影从多元逐渐聚焦在特点主题的展示上，而在画面呈现上则愈加美轮美奂，日臻完美。
今天，我将从本片的叙事结构、形象隐喻、色彩呈现和主题探索四个部分来解析一下这部影片的奇妙之处，让观众在享受视觉奇观的同时也思考一下这些深刻的多元主题。
01、借用耶稣式的救赎叙述模式展开故事讲述，详细展现了末世理论的影像化，通过时间线的递进围绕危机-拯救模式展现人类社会的困境，引领观众深入思考其中的原因和对策。
宫崎骏曾提到过女主娜乌西卡名字来源于荷马史诗《奥德赛》中一位公主的名字，而在《希腊神话小事典》中，则有关于这位公主与自然同根，并驭风飞行的能力。同时，在日本传统名著《提中纳言物语》和《爱虫姬君》中都提到过一位“爱虫公主”的故事。在背景设定上，参考了好莱坞电影《星球大战》的魔法、奇幻元素，这些构成了影片叙述的基础素材。
娜乌西卡是全片至关重要的一个人物，所有的叙述线索都围绕她展开，而她的形象决定了整个叙述逻辑的构成。影片采用的便是耶稣基本的救赎叙述模式，将娜乌西卡替换为耶稣毫无违和感，尽管很少有人会提及宫崎骏对于宗教元素的使用，但仔细观察就会发现这种叙述结构早已经存在于对《圣经》元素的借用中。
在救赎叙述中，最核心的元素就是救赎者，纵观娜乌西卡的人生，她其实就是用生命拯救风之谷和世界的救世主形象，娜乌西卡可以说从外形到人格都完美无瑕，她机智勇敢、热爱生活、善良无私、宽容大度，她的身上找不到“人性的弱点”，与身边贪婪自私的多鲁美奇亚帝国的库夏娜、冲动阴暗的培吉特人和保守愚昧的风之谷人民相比，她近似于女神形象。
圣经中耶稣有三重身份：先知：揭露世界本质；君王：治理统治国家；祭司：沟通人身中介。娜乌西卡也同时具备这三重属性。她是最早发现腐海世界秘密的先知，不断引领民众探索真相。其次她是公主身份，在国王死后，她获得了治理权，成为了百姓爱戴的君主。最后，影片将腐海誉为神界，娜乌西卡搭建起的就是人类与神界之间沟通的桥梁，她在不断寻求两者平衡的法门。这三重身份决定了她在叙述之中的地位作用，很好地推动了剧情的发展。
影片的末世论意味着末日临近，这无疑为影片打开了倒计时装置，让观众感受到威胁的临近，进而随着娜乌西卡一同探索解救之道，影片的时间线不断递进，在人类破坏自然，遭受“七日之火”战争后，文明逐渐崩塌，连仅存的生存之地也被腐海污染，全球都在为了解决生存问题而进行着不懈的努力，此时娜乌西卡的救赎身份显示出真正的意义，真理和人性的冲突成为影片的高潮，引导观众深入思考其中的成因和处理之道。
02、无论是人物还是场景，影片中都有独特的隐喻，借用人与物符号化的表征作用构建起哲理思考基础和人物自然关系。
风之谷一直流传着“蓝衣救世主”的传说，而娜乌西卡就是这位救世主，面对杀父凶手库夏娜，她没有恩将仇报，反而施以援手，保护风之谷的安危，甚至甘愿牺牲自我，作为人神纷争的调停者，娜乌西卡象征着为了和谐共存而付出的代价和努力。我们不能仅仅将她看成是人类，而是为了达到和平目的不断施以援手的耶稣形象。
除了娜乌西卡，还有自然的保护者王虫，这种巨型的虫类看似可怕，但没有受到威胁时不会主动攻击其他物种，它知道腐海是自然的拯救者，所以甘愿默默的保护它，影片采用了矛盾冲突的方式没有点明它的身份，但是当腐海性质揭露时，观众们会发现，它就是自然守护者，象征着为了和平共处默默作者贡献的人。
风之谷还有一位预言家祖奶奶，祖奶奶曾经对人类发出过警告，但是没有得到人类的响应，她的每一句话都点明了人类应该与自然和谐相处的本质，可是在人类社会中，当权者总会考虑自身的利益而罔顾他人的权益，当王虫群开始攻击人类的时候，风之谷的风停止了，祖奶奶感受到了空气中的怒气，这就是“树欲静而风不止”的引申含义，以王虫的愤怒引申到自然界的激怒，由此将自然界拟人化，感受到大自然的疯狂报复。
在自然界，森林是必不可少的背景符号，通过对森林的描述，升华了人类与自然和平共处的主旨，意识到自然保护的重要性，尤其在连续的工业革命文明之后，必然会暴露出机械化生产方式与自然之间的突出问题。风之谷的居民在享受风神庇护的同时，森林也提供了新鲜的空气，人类才得以生存，可以说森林就是人类的“母亲”，自始至终贯穿在影片之中。
风也是一项隐含的指代，风带动风车，带来了水源，人们可以借助风的力量乘风而行，可是是风停止的时候就是灾难来临的时候，人类不再享受自然恩泽之时，我们就应该考虑到底是哪些方面没有做好，这些揭示的就是人类存在的哲理思考和人与自然的关系。
03、以蓝色为主色调，渲染出宁静柔和的浪漫氛围，巧用红色表达为人类命运的担忧，鲜明的色彩感染力对观众心里产生强大影响力，实现了现实与想象的完美融合。
影片中娜乌西卡炫目的驭风飞行打开了观众的想象之门，在天空中，蓝色构成了主视觉，无论是暴风骤雨还是晴空万里，娜乌西卡身着蓝色的衣裙、白色的滑翔机穿梭在蓝色的氛围中，凸显出浪漫的宁静氛围，也让娜乌西卡的行为更具有观赏性和趣味性。
蓝色色调还体现在树木上，由于人类的污染，腐海的蔓延，森林已经无法保证人类喝上健康的水源，树木成为对人类教育的隐喻，蓝色的树似乎是为了消除人类的污染而生，就像虫子在保护树木，当郁郁葱葱的蓝色占据观众的视觉时，似乎恢复了欣欣向荣的景象，人类的世界出现了转机，这时蓝色就如一汪清泉带来了一个纯净无暇的世界。
与蓝色构成视觉差异的是红色，在影片中，红色意味着纷争和愤怒。当库夏娜把荷母幼虫劫走作为诱饵时，荷母的眼睛变成了红色，而所到之处成为了红色的海洋，这是荷母对于人类的报复行为，而当它们恢复平静时，眼睛又会变为蓝色，这时整个世界恢复了平静。
黄色的土地、绿色的树木、白色的云朵、金色的草原都被我们带来了美好的视觉享受，这些色彩的使用能够安抚观众躁动的心灵，帮助人类子孙后代更好的存续，这些都与战争的爆发形成了截然不同的感官差异，通过颜色的渲染作用，推动感受的逐步加深，这就是色彩的作用。
色彩还能对心理产生强大的暗示效果，影片中的巨神兵，朝生暮死，承受着悲惨命运的折磨，它心智善良，力大无穷，红色的身躯和刺耳的呐喊会鼓动观众的耳膜，引起强烈的心理震动，这种信号是振聋发聩的，能够调动观众不安的情绪，产生警觉效果。
影片开头灰色的孢子覆盖整个世界，枯死的树木和破败的房屋都向人们诉说着凄惨的命运，但是在腐海中的孢子却晶莹剔透、散发着光芒和生机，无疑这种对比效果也会给观众启迪，实现了现实与想象的完美融合。
04、环保主义、和平主义、女权主义和存在主义构成了本片的主旨，并成为他未来三十年更深入探索的根基。
宫崎骏的人文主义思辨从这部开山之作就有所体现，其中颇受关注的就是对环境的关注，对战争的痛恨、对女权崛起的赞扬和人类生存的思虑，这四个方面有机的地结合在一起，共同促进了主题的升华。
公元前5世纪，希腊哲学家家普罗泰戈拉说过“人是万物的尺度, 是存在的事物存在的尺度, 也是不存在的事物不存在的尺度”，恩格斯说“我们必须在每一步都记住:我们统治自然界, 绝不是象征服者统治异民族那样, 绝不同于站在自然以外的某一个人——相反, 我们连同肉、血和脑都是属于自然界并存在其中的;我们对于自然的全部支配力量就是我们比其他一切生物强, 能够认识和正确运用自然规律”。这些都说明了人与自然的关系，也是影片中娜乌西卡带领人类希望达到的目标。
影片中那些窒息的氛围除了自然的破坏外，还有“七日之火”的战争氛围营造，库夏娜作为多鲁美吉亚王国的女王成为人类自私的代表，她凌驾于一切其他生物之上，决定了她命运的悲剧，人类对待虫类的战争不应该是杀戮，而应该是沟通和交流，孕育人类生存希望的只能是与其他生物的和平共处，而非赶尽杀绝。
娜乌西卡以女性形象示人，用柔弱的身躯肩负起人类振兴的使命，这本身就是对于女性能力的一种歌颂，同时也让她成为了完美形象的化身，但是当人类侥幸逃过一难时，留下更多的是一种精神上的洗礼。
人类必须意识到自己只是这个星球上众多物种的一个小物种，人类面对死亡威胁时只能通过娜乌西卡的拯救才能得以生存，这本身就是荒唐的一种表现形式，就像宫崎骏说的“当我开始做《风之谷》时, 我的观点是一种灭绝的观点; 当它结束时, 我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大”，这其实就是电影带给宫崎骏的思考与转变，通过自我启迪的方式，这部电影会带给每个人关于人生、自然、人性等诸多方面的思考。
结语：
《风之谷》通过救世主式的叙述方式，运用颜色的搭配渲染和美妙音乐的融入，让我们更加关注人类存在的命题，并对各种社会现实问题作出深入思考，正因为这种丰富的想象力和内涵，这部影片也一举奠定了宫崎骏在动画界的地位，他一生都在赶超自己的偶像手冢治虫。他说“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业，动画是一个如此纯真、素朴,又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不逊色于诗、小说或戏剧等其他艺术形式”，而我想用符号论美学家苏珊·朗格的一句话向他致敬：“一旦艺术家掌握了操控符号的本领，他所掌握的知识大大超出了他全部个人经验的综合”。