如果说诺兰的天才在于精密的逻辑和强大的剧情把控能力。
如果说昆汀的牛逼在于乱中有序的结构和爽到炸裂的镜头感。
那么王家卫的绝招只有一个——
美，美到让其他电影都自惭形秽，美到让一部电影，一眼看过去就知道这是墨镜王的调调。
而这部1997年的《春光乍泄》就是王家卫电影美学的极致体现。
抛开电影的题材，我们今天单纯来聊聊，电影中的美
影片的故事发生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯。
阿根廷是一个很特别的国家，它自北向南贯穿了大半个南美大陆，它的最南端几乎就是人世的尽头。
这是内容上的美感。
而影片根据画面可以分为三个部分。
前20多分钟以让人压抑不安的黑白色调为主。
两人私奔到阿根廷之后因为争吵而分手，黎耀辉去酒吧当招待，而何宝荣则开始四处浪荡。
第二部分两人复合，画面开始有了颜色，一种带着午后阳光慵懒质感的橙红色调溢满了画面。
这个场景可谓是美到不行，张国荣在天台发呆，多么的有韵味。温暖的画面犹如当时两人的心情
第三部分，橙色为主。
这些颜色的过渡和合理运用，都符合人们潜意识中对于色彩的理解。
这是王家卫的一贯手法，用直接而富有情感的颜色凸显人物的情感。
有人说本片是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，这其中的技术，除了摄影，更重要的是剪辑。
连贯而层次感的剪辑能传达出远超画面本身的信息和情绪。
比如在两人第一次分手之后，有这样一个片段：
在酒吧工作的黎耀辉推开门进入洗手间，镜子中是何宝荣的身影。
还有最后当黎耀辉独自站在两人说好要一起去看的瀑布之下时。
黎耀辉说：“我一直觉得站在这里的应该是两个人。”
而与此同时，何宝荣则在两人曾一起生活的小屋中抱着被子痛哭。
这同样是一个非常有冲击力的画面。
好的电影总是能轻易的就让我感动得眼睛发酸。
当那些美好的画面映射在眼中时，我感觉时间似乎慢了下来，我在那一秒仿佛沉浸了一个世纪。
这种感觉让我忍不住把那些经典的画面一次次的回放，希望你也遇见这样美妙的体验。
希望看到本文的朋友们可以在去看一次。