黑泽明是电影界的天皇与莎士比亚。
但这样一位举世闻名的大师竟然还有无片可拍的时候。






《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》,黑泽明将其本土化,作为自己后期作品的代表作之一。
早在1957年,黑泽明便改编过莎士比亚的作品,三船敏郎主演的《蜘蛛巢城》取材于《麦克白》。
但《乱》与《蜘蛛巢城》有明显的差异。
从《乱》中可以看出黑泽明在仲代达矢时期与三船敏郎时期的不同。
前期还会考虑观众友好度,电影会偏商业一点,后期的黑泽明更多会从思想性出发,电影随之偏文艺。

《乱》的观赏性确实不如《用心棒》《七武士》之类的作品,冗长又平淡。
但在价值观和人生观等哲学概念的传达上,对色彩以及场面调度等技法的娴熟运用上,黑泽明还是从前那个高山仰止的大师。


《乱》中有这样一个桥段是全片的精髓。
一文字家族的秀虎,一生攻城掠地,杀戮无数,终成一代枭雄,让一文字家族成为声名显赫的大家族。
在他垂垂老矣之时,把领地一分为三,长子太郎执掌大权,次子次郎驻守第二城,三子三郎驻守第三城,自己则颐养天年。
为了达成此愿望,他告诫兄弟三人止戈散马,各为家族壮大而奉献,但三郎戳破了他的异想天开,秀虎驱逐了三郎,将领地分给剩余二子。

只是天不遂人愿,秀虎一让位,苦难接踵而至。
太郎驱赶他,次郎嫌弃他,二人还合谋杀了秀虎的所有兵马和家眷,秀虎受刺激而疯,成了无人疼惜的疯子。
在太郎和次郎围攻秀虎时,画面里并没有金戈铁马的拼杀声,也没有枪林弹雨的枪炮声。
只有悲壮、凄惨的配乐,直到一声冷枪传来,太郎应声倒地,电影才恢复了战争该有的样子。

这一段设计十分巧妙,起到了承上启下的作用。
后面秀虎想切腹自尽却找不到刀,走投无路之际,绝望、悲愤顷刻间袭来,秀虎疯了,颤颤巍巍地从被火舌吞并的残破宫殿走出来,由巅峰摔到谷底。


回头再看冷枪前后的这两段剧情。
前者是秀虎的得意再疯狂,愤怒再大声,都被战火掩盖,秀虎回天乏术的无力感溢于言表,所以画面里只有配乐,没有战争的嘶吼声。
后者是秀虎终被无力回天的现实击溃,一代枭雄成了鸟雄,走出硝烟弥漫、尸横遍野的城池,从此城池再与一文字家族无关。
而这一枪是一文字家族内斗的开始,也是一文字家族土崩瓦解的开始,更是《乱》最重要的桥段,生于乱,毁于乱。


为什么一文字家族在乱世中可以壮大,太平之时却迅速衰落?因为贪嗔痴。
秀虎是嗔,暴戾蛮横,动不动就发火动气,以武力征服世人,却从不会笼络人心,失道者寡助,当他失势后,树倒猢狲散。
太郎是痴,没有什么心计,也不懂得人心与权谋,只会听夫人的片面之词,做出超出自己能力范围之事,所以他即使大权在握,也只是权力的奴隶。
次郎是贪,他贪权好色,可他的本事又撑不起他的贪心,杀了大哥,夺了大权,却被美色和谗言所误,分不清是非黑白,存亡绝续,只当了短暂的主公便成了冢中枯骨。


黑泽明在电影中还用了色彩来诠释他们。
太郎是黄色,温润有余,堕落飞快,次郎是红色,狂妄自大,被热烈如火吞噬。
三郎是蓝色,知道理,懂安乐忧患,可三郎身上的这种真与和,不论是乱世还是太平盛世,都不为人所待见。
因为他触碰了太多人的利益,损了太多人的脸面,撕下了太多人的面具,他的结局终逃不过暗箭难防。

这世道,混得好的大多是八面玲珑、花言巧语之人,而非义正辞严和忠肝义胆。
也许真与和会带来身前身后名,但毁誉参半的一生,于生存而言,吃了上顿没下顿,又有何意。

到头来,别人照样山珍海味,而你吃个窝窝头都会被人说奢侈,忘记了初心。
书本教我们做个好人,可现实让我们当个坏人,这样或许才能过得好一点,人生呐,近看是悲剧,远看是喜剧,真是一出笑话。