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文/笔墨的初心
编辑/笔墨的初心
前言：
作者选择的电影是由米·摩尔在1995年根据霍桑的一部同名小说拍摄的电影（红字）。这部作品着重描述了在残酷的清教徒统治下，北美洲的殖民地居民海丝特·自兰和牧师亚瑟·丁梅斯代尔之间的一段悲惨的爱情故事。
文章里重点讨论了“反认”技术在影片《红字》中的主要角色中的具体表现。影片以讽刺的方式描写了19世纪美国政教合一制度下的社会现状和人民的生活状况。
作为19世纪美国浪漫派巨著霍桑的代表作品，《红字》被无数次地改编为电影。在残酷的清教徒统治下，北美洲殖民时代，《红字》以海丝特·白兰和牧师亚瑟·丁梅斯代尔之间的一段悲惨的感情为主线，描述了这段感情的悲剧。《红字》中的角色，与原著中的角色，有着很大的区别。
《红字》中讽刺手法的应用
讽刺，源自希腊文“Eironeia”一词，意思是“佯装掩饰”，最初是一种修辞方法。在中世纪，讽刺被称为“ironia”，它是一种对语言的技巧的运用，它强调了语言的表象和深意，并在修辞上更上一层楼。
从18世纪初起，讽刺作为一种文学传统，被引入到了文坛上。讽刺是一种非常普遍的修辞手法。因为它在叙述情节、塑造人物形象、表达作者的感情态度等方面，都有其独特的意义，同时又具有深刻有力、发人深省的特征。因此，它越来越多地被人们所重视。它在小说中的含义世界中，起到了很大的作用，是一种很重要的元素，它构成了小说的内在价值，“作为一种文学体裁，其最大的成就就是讽刺。”
反讽这一艺术技巧在影片中得到了广泛的应用。这一点从小说中的四个人物的性格和命运就可以看得出来。
反讽在电影中的主要角色中的表现
电影中的主角齐灵浑斯，海斯特·白兰，亚瑟·丁梅斯代尔，其角色与命运，都充满了讽刺意味。他们之间的表象是：白兰荡妇，丁梅斯代尔牧师，被救赎的人，齐灵渥斯博士，齐灵渥斯博士。而真实的关系则是珍珠：爱的结晶，纯洁的象征.白兰：一个寻求自由的爱情的人，一个情人的守护者。丁梅斯代尔：一个货真价实的外遇。齐灵握斯：一个背信弃义的家伙。这部电影给我们揭示了隐藏在人物背后的含义。
《红字》的叙述对象是海斯特·白兰的女儿一-珠儿，一个由“罪恶”和爱情结合而成的女人。根据霍桑对珠儿的命名，“Pearl”一词就可以理解为“珍珠”一词，这是一种天然产品。那晶莹剔透的光泽，代表着她的财富，代表着她的完美，但同样的，也代表着她的艰辛，就像是公海斯特.珠儿，她倾尽了自己的一切，也是她作为一个母亲，唯一的宝藏一样。
在电影里，珍珠是天真可爱的。她被看作是一个卑鄙的精灵，是罪恶的象征，也是罪恶的产物，没有资格被称为受过洗礼的婴儿。这是教堂在逼迫她们母女俩。
珍珠的天真无邪和虚伪的教堂形成了鲜明的对比。她的美貌使得白兰佩戴着一个“A”这个不光彩的红色字母的意义变得讽刺起来。A原为“阿德勒里”，但在小说的最后，海斯特以她的无私奉献，将“阿德勒里”改为“安琪儿”和“安琪儿”
反语在海斯特·自兰中的反映对于海斯特·白兰这个角色的塑造，影片中的表演与原作仍有一定的差异。从其所呈现的观念来看，《圣经》中的“罪性”主要是指“人”，也就是每个人都有“罪性”。而通过对罪恶的忏悔，以及对罪恶的揭露，则是一种精神上的升华。这与作家自己的朝圣者身份和对家庭过去所犯下的罪行的认命感密不可分。另外，笔者在认为限制人们思维的时代是错误的同时，也对改变持怀疑态度。
但在电影里，海斯特的话语和行为却是越来越多，她坚持着自己的自由，坚持着自己的爱情。电影一开始，海斯特·白兰独一人来到了一个她认为是自由的新世界，但讽刺的是，它并不是一个神圣的地方，它只是一个奴隶，一个压抑的，思想被束缚的殖民地。在此，作者展现了理想与现实之间的矛盾，这是一种命运的捉弄。
海斯特与另一个人相爱，并与之发生性关系，这被认为是可耻的，也被认为是一种犯罪。讽刺的是，电影里的海斯特正是因为这种爱而勇敢面对。最后，丁梅斯代尔情不自禁地向海斯特吐露了自己的心声。我有没有幻想过，在我遇到你之前，你会不会告诉我，我还活着？”
因为她不愿意背叛自己的爱人，也不愿意向神圣的权威低头，所以她永远都带着一个可耻的红字，被全城的人都瞧不起。女人觉得和她在一起是件很丢脸的事，她的鼓手一直跟在她的身边。尽管来自四面八方的逼迫和压迫，海丝特却毫不畏惧地公开表示了她的抵抗。“我并不害怕，我爱他，尊敬他，无论你怎么说，他都是我的丈夫。”
“我敢肯定，在你的眼中，我是罪人，但谁又能说得准呢？”身世上的磨难，不仅没有使她丧失对人生的信念，反而使她更加想要守护自己的孩子，守护自己的爱人。她的心静如水，独自行走在神圣的自己的世界里，她的爱是被神所眷顾的。海斯特受到的是对他身体上的惩罚，而他对他心灵上的拯救，则是对他心灵上的拯救。
这部电影在结尾的表现中表现出了讽刺的意味。在《红字》的最后，当亚瑟·丁梅斯代尔因精神上的痛苦而死亡时，海斯特和珠儿却在一种沉默的、与世隔绝的生活中度过了自己的一生。反差很大的是，在电影的最后，在印度和亚瑟的战争之后，他成为了一个教士。丁梅斯代尔把海斯特和珠儿送出了镇子，在一双双眼睛的注视下，快乐地生活在一起。海斯特对爱与自由的孜孜不倦地追寻，最终得到了满足。
这部电影在故事情节的表现中充分表现出讽刺的意味。海斯特和这位神父本来应该因为通奸罪而被终生惩罚，让他们的灵魂饱受煎熬。电影并没有过多地涉及到“出轨”的主题，而是将重点放在了海丝特与牧师之间艰难的爱情上。
在这部电影里，海斯特与神父是天作之合，他们的结合来自于纯粹的爱情。那个男主角的身体融合在一起的镜头是美丽而震撼的。
结语：
对战争的反抗，对爱的追逐，都体现出了神的真实意愿，也就是所谓的“自由”与“仁慈”。这是一种讽刺。海斯特的屈辱，其实是一种崇高的荣耀。所谓的狂野，其实就是渴望自由。红字并不是一种羞耻的象征，而是一种最后的显眼的象征。这样讽刺的技巧使得电影的剧情更为吸引人，从而产生了更多的感情，让读者产生了更多的共鸣。