▶西西里的美丽传说
这张海报中被镜头放大的玛莲娜，既是背景也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，她让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。身后顾盼流连的少年，模糊的眉眼看向玛莲娜，而后是更加模糊的小镇。只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。
她出现在广场上时，从小孩到老人，所有男人的目光都围绕着她，脱帽致敬，一派绅士风度。玛莲娜惊人的美丽，就如法庭上律师所说的：“她有什么罪过？她唯一的罪过就是太美丽。”女人因为妒忌而希望在容貌以外的方式得到补偿，于是她们就自我暗示美丽的女子在道德方面必然存在缺陷；男人因为占有欲和现实的压抑从而需要通过自我暗示来宣泄压力和化解矛盾，于是他们幻想女子的滥交淫荡。于是美丽也就成为了罪过。
狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。因为美，注定孤独与苦难吗？不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。
很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因，总之导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。
《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少年一样把玛莲娜放在了心里，然后看向彼岸，那里依然有如花盛放的容颜……
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▶教室别恋
这是一部有导演的亲生儿子和儿子的继母一起演床戏的电影，这对母子是电影中的畸恋的两个主角。虽然这是一种噱头但却吸引了很多人的关注。电影中的男主角是一个气质独特的俊美男孩儿，有些酷似刚出道的小贝。 影片的开始，是一段精致书页上的铭文，与男孩儿的性成熟有关。而此时的背景音乐却是柔美悠缓的女声咏叹调，这也就定下了全片的基调。
印象深刻的一段情节是男孩儿跪在地上嗅那个女教师坐过的椅子。我想大家在少年时也一定做过类似的小蠢事吧，那与性的萌动有关。那些事或许很下流，甚至有点病态，但绝对不脏。因为那时的欲望是那么纯粹，因为那些男孩儿都是另一个美丽世界的美丽生物。
师生恋，虽然是双向驱动作用的共同结果，但是作为老师一方肯定要更主动一点才行。而作为一段伴随着悠扬旋律轻舞飞扬的美好忘年恋最后差点闹得彼此鱼死网破，贻笑大方不得不让人嘘唏长叹。如果没有战争中兄长的牺牲，男孩会不会以更加动物凶猛的过激行为彻底冲垮女教师的生活让人心有余悸。这一幕让人联想到了《生死朗读》。
男孩终究要不断成长，长大成人并成熟起来。当我们在看到她用碎瓶渣威胁男孩解开自己纽扣的泪眼婆娑中，内心将是一副怎样的翻江倒海的纠结与愤懑，当男孩在毕业典礼大庭广众之下用解开大前门用老二蹙着她的脸时，这对一个女人来说，又是怎样的一份难堪羞辱的情景。是谁造成了这样的局面，是生活，是社会，是战争。
再说说那个女教师的丈夫吧，他是一个失意的女人内衣推销员。他明知男孩儿与自己的妻子私通，却不管不问。他有自己的世界，那是酒精以及古典音乐建构的世界。但他在酒后会对男孩儿哭诉他无法将两者调和——我想他说的应该是现实世界与他内心深处由古典音乐营造的梦想世界的巨大差异吧。
影片的最后：在慢镜头中，史迪提着所有的字典摇摇摆摆地越走越近。学校压抑沉重的大门在他的背后永久地关闭了。虽然走得步履不稳，但一个男人正在向我们走来，充满勇气和力量。他不再需要学校，不再需要教化。他已能用自己的头脑站立。柔美的女高音再度缠绕画间，那是青春的告别和祭奠。
昔年种柳，依依汉南。今日摇落，凄凄江潭。树犹如此，人何以堪？
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▶布达佩斯之恋
有人说过，音乐是心灵最直接的艺术。突然便想到那个关于狄奥尼索斯的故事，那些遥远而神秘的原始宗教崇拜仪式，成为了世世代代艺术的源头。《gloomy Sunday》是一首引发了一个涉及一百六十多个人的自杀疑案的歌曲。这些人来自不同阶级不同地位，却无故自杀，身边无一例外的放着这首歌。但我相信,这首歌没有害人，而是把那些需要拯救的人解脱出来。在影片中《gloomy Sunday》无疑是酒神的化身，那些在悠扬的旋律里，自杀的人们，不过找到了一种纵情的方式，无论他们从曲子里得到了什么讯号，他们的自杀都是对肉体的一种解放与救赎，他们在音乐里顿悟到了所要追寻的生的本意，勇敢寻找肉体与灵魂的不脱节。只是，黑色已经过去，我还无法洒脱地选择自杀，即使，那是一种救赎。
三角的恋爱关系，始终是人们对于这部片子所津津乐道的方面，而在其中，似乎隐藏着导演关于人的本质的某种探究。拉西楼在菜场曾如此对伊诺娜说过这样一段蕴意丰富的话，“每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，二是性灵，能填饱肚子和能饿坏肚子的。”是的，在这场非常规的爱情中，拉西楼，是肉体，他能使伊诺娜填饱肚子，获得身体上的快感，而安得拉许，这个初次上班时连一套好西装也买不起的男人，无疑便是性灵，他有好的音乐，能指向心灵最隐秘的境地。伊诺娜呢？她如同徘徊在岔路口的我们，只是很少有人可以像她一般幸运，在灵与肉之间，巧妙的获得某种愉悦的平衡。当然，这种平衡所必须的条件是，三者的相互妥协与退让——即自我对自我的妥协，肉体对灵魂的妥协以及灵魂对肉体的让步。
这种微妙的平衡并不是一开始就可以与生俱来的存在。三人之间也是有过十分激烈的争吵。两个男人由相互抵触到站在同一条战线上一起指责伊诺娜是造成痛苦的根源时，伊诺娜也明显感受到了这种看似应当满足的一箭双雕给自己所带来的巨大压力和疼痛，想要安抚好两个男人，在平衡木上保持平衡，毕竟是件费心费力的事情，对于一个女人而言，或许，更是心力交瘁。 美貌的伊诺娜无论是对于拉西楼还是安得拉许或餐馆里其他过往的客人，都是期望的化身，美好的象征。
汉斯是人物特点鲜明的角色，可以想像观众都是恨之入骨。其实，他的所做所为，不能怪他，要怪就怪人性。其实他对她的爱并不比那两个人要差，相反还要高出许多，甚至为了她而跳河自杀。但他和他们相比，既没有钢琴家的才气，也没有餐馆老板的温柔，只有一副可怜的求爱者的急切面相。显然伊洛娜不可能接受他，况且她已经有了两个人的爱。
影片结尾时，伊诺娜用当年安得拉许和拉西楼准备用来自杀的毒药毒死了已是事业有成的汉斯，也算是在自己生日那天为两个男人报了仇。更为可笑的是，与他携手白头的妻子，在他倒下去时，干得第一件事，竟然是去拾拣被丈夫拉扯掉的珍珠。世俗终于败给了人心里的美好。或许，这终究只能算是导演的一片好心。然而无论怎样，我还是愿意固执的相信，抱有美好期望的人终是能邂逅心里的一片海洋。
廖一梅在《恋爱中的犀牛》里这样写到，爱她，是我做过最好的事情。拉西楼和安得拉许，以及那些领悟了《gloomy Sunday》真谛的人，一定也会在黑暗中，微笑着说，爱她，是我做过最好的事情。
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