《风声》的评价呈现两极化。
喜欢的人,认为这是最好的国产群戏,国产类型片的翘楚,主旋律电影的佼佼者。


《风声》是不知道谁是间谍,企图通过幽闭、行刑、离间的方式揪出内鬼。
再加抗日的背景,谍战的题材,以及地下工作者的信仰,成功的将《无人生还》移植到本土,成了中国味儿特别浓的国产类型片《风声》。

在悬疑元素的铺陈上,导演陈国富和高群书借鉴了不少希区柯克的电影元素。
首先是氛围的营造,希区柯克擅长用台阶和阴影来制造影片的紧张效果,在《风声》中,延续了这一套路。
色调大都偏黑,角色在诡谲多变的别墅内求生,每一处打光和阴影都是人物内心活动的外显,也是互相角逐的暗斗。
但他们的所作所为又与此种暗示相反,这就让观众被反差所吸引,为求答案,不断猜谜,导演对视听语言所要达到的目的便成功了。

其次是麦格芬的运用。
跟希区柯克的《惊魂记》一样,《风声》也在影片前几十分钟内“玩弄”观众。
《惊魂记》中,希区柯克让观众一开始的注意力都在投钱的女主和四万块上,使观众以为这就是电影的关键。
当女主入住贝茨旅馆后,希区柯克才告诉观众这就是个幌子,真正的悬疑并不是女主和四万块,这就是麦格芬的变化。

在《风声》里,导演将此如法炮制。
顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年、金生火五人被带进别墅的那一刻,镜头语言就一直暗示李宁玉是老鬼。
之后还通过她不苟言笑的表情,审问时傲慢的态度,与其他人不对付的举动,面对武田扒光衣服的一言不发,以及餐桌上略显刻意的行为来提醒观众,她就是内鬼。

可当影片进行到中段时,谜底突然揭晓。
李宁玉根本不是什么老鬼,她就是替汪伪工作的情报组长。
被导演戏耍了这么一下,电影还剩一半,观众的兴趣又被勾了起来,狼人杀的游戏继续。

然后是焦点转移。
希区柯克在他的电影中总会设置一些角色来迷惑观众,让观众的思绪被错误引导,《风声》也是如此。
当观众以为李宁玉是老鬼时,白小年却因笔迹跟老鬼相同被提审,进而命丧黄泉,但观众很明白白小年不会是老鬼,这是导演跟观众玩的把戏。

随后金生火懂书法的内幕被抖出来,但他举枪饮弹。
接连放出两个有些许联系的焦点,观众就会不由自主地联想他们到底有没有身份,这就掉进了导演预先挖的陷阱。

这时,导演再放出第三个焦点。
即使是真的,观众也会怀疑是不是假的,从而产生迷惑的观感,对结尾的真相迫不及待,《风声》悬疑叠加的技法便成了。

最后是十分钟反转。
希区柯克的电影叫人必须看到结束,就是因为他会在片尾设计几重反转,让前面的剧情和细节变得逻辑合理,环环相扣。

《风声》深谙此道,老鬼看似牺牲,老枪看似未露面,但事实未必如此。
其实老枪一直都在,他们都完成了任务,将情报送了出去,还相互确认对方身份,联手唱了一出空城计,把玩弄他们的敌人玩弄于股掌之中,实现了四重反转。

除了娴熟的技法之外,《风声》在剧情和角色设定上的bug还是比较明显的。
第一是顾晓梦将情报传递出去的动机不充分,她不惜一切代价,甚至赔上自己的生命都要让外面的同志得知刺杀是圈套。而她之所以这么做,是因为觉得自己送了假情报,想弥补自己的过错,以牺牲她一人换取同志的存活,可这样的牺牲没有价值。

在当时那个年代,这样做就表明顾晓梦对于地下工作极其重要,不到万不得已绝不能轻易暴露,她的重要性胜过许多人的性命。
而这次被敌人所骗的刺杀,牺牲的只是一名同志,顾晓梦却千方百计地以身犯险,以命换命,不像是一名合格且成熟的地下工作者的行为。


吴志国是通过唱戏腔调的变化来递送消息,但他当时已经身负重伤,还能精准掌握曲调平仄,非凡人之举。
再者,如果吴志国早就知道医院这条线,又何必跟顾晓梦煞费苦心,找个更方便的方式将自己弄伤就可以进医院,岂不更快。
吴志国让顾晓梦举报自己,是为了保全顾晓梦,但顾晓梦选择牺牲自己,是为了解救吴志国,让他可以顺利进入医院,从而传递情报。
这其中最大的变量就是李宁玉,顾晓梦需要李宁玉揭发自己为吴志国赢得时间,但在片中却是李宁玉主动出击,顾晓梦不得已才顺势接招。
她也不知道吴志国是否能扛住酷刑,太多变数让他们的计划就是一场没有任何把握的豪赌。
在人物选择上,顾晓梦更是没有一点主动权,把所有宝都压在李宁玉身上,她但凡犹豫一下,他们就满盘皆输。


