作为电影放映前的宣传方式之一，电影海报几乎是紧随着电影的诞生而面世的。
在网络和流媒体出现之前，在电视、DVD、视频出现之前，在预告片、电子媒体手册、名人采访、电影期刊、影迷杂志，甚至在电影明星的宣传之前，电影海报就诞生了。
一百多年来，这种最简单的电影营销方式一直是最有效的。海报的尺寸不断变化，风格也紧随时尚潮流，不过其功能从未改变，那就是推销电影。
电影海报的起源
电影海报已经以各种形式存在了近百年。人们最初使用海报进行公告或通知，接着广告出现了。最早有记录的海报是由英国商人、外交官兼印刷工威廉·卡克斯顿于15世纪创作的。
张贴通知在法国风靡一时，17世纪被禁，除非事先获得许可。18世纪中期，招牌开始在巴黎出现，成为广告牌的先驱。
18世纪末，德国演员、剧作家阿罗斯·塞尼菲尔德发明了平版印刷术。这使得电影海报能快速印刷，且成本低廉。此后，越来越多的模仿者出现了。
《红磨坊：拉古卢》（1891），这幅四色印刷画是图卢兹-洛特雷克最著名的海报之一，描绘了康康舞者拉古卢和她的搭档瓦伦丁·勒德索斯，剪影的运用引人注目
到19世纪中期，年轻的法国艺术家朱尔斯·谢雷特已经开始创作应用印刷工艺的平面设计作品。现代海报的时代就是从他开始的。
谢雷特13岁跟着石印工开始了他的学徒生涯。1858年，他为巴黎剧院雅克·奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》创作的海报成为最早的海报。第二年，他去英格兰旅行，在那里耗费了七年时间创作草图。
回到巴黎后，谢雷特创办了自己的出版社，将画廊艺术带到街道上，开始了海报的精心制作。
他成为黄金时代（注：1871年至1914年是第一次世界大战前西欧艺术、科技及经济的鼎盛时期，是充满了乐观主义奢华享受的“黄金时代”）海报艺术的领军人物，人们可以在他的海报里捕捉到巴黎各式各样的歌舞厅、剧院及音乐厅享乐的情绪和氛围。
《巴尔·瓦伦蒂诺》（1896），这是朱尔斯·谢雷特的第一幅取得重大成功的作品，是对19世纪末巴黎灯红酒绿的生活的赞美
毫无疑问，谢雷特的贡献是把海报提升为一种艺术形式。不久后，一些艺术家也注意到了海报的这种变化。
在谢雷特的整个职业生涯中，他设计的海报超过2000种。
在这一时期，其他艺术家也创作了一批杰出的海报作品。
出生于瑞士的画家泰奥菲勒- 亚历山大·斯坦伦因1896年的海报《黑猫之旅》而闻名，这是为巴黎最受欢迎的酒吧重新开张而做的广告。
在风格上，它与洛特雷克的作品相呼应，但是猫的图像和周围的装饰字母之间有着强烈对比。
《黑猫之旅》（1896），这是该时期经久不衰的海报之一
装饰性更强的则是慕夏设计的海报。
1887年，慕夏来到巴黎朱利安学院学习。他来自摩拉维亚（今捷克共和国境内），之前在维也纳的一座剧院工作过，接着在慕尼黑美术学院接受正规的美术训练。
1894年，在参观一家印刷店的时候，慕夏得知他们需要海报，为巴黎文艺复兴剧院即将进行的演出做广告。在两周内，慕夏提交了为戏剧《吉思梦妲》设计的海报，这让伯恩哈特印象深刻。
于是，两人开始了长达六年的友情与合作。
《吉思梦妲》（1894），阿尔丰斯·慕夏的海报首次出现于1895年1月1日，设计和形状都独具特色
慕夏的画作细节精致，最初被称作“慕夏风格”，随后成为新艺术运动的一部分。
1900年，巴黎举办世界博览会，将新艺术运动推向了高潮。与此同时，电影逐渐从余兴节目转变为实质性的艺术形态。
在此后的十五年里，电影成为全世界大众娱乐的主要形式。
电影海报的演变
海报收集兴起于19世纪末，随着海报这种新兴艺术受欢迎程度的逐渐消退，大众收集各类海报的热情也慢慢衰减。
到了20世纪60年代，收集海报的兴趣再次兴起，并且转移到了电影海报的收集。海报收藏变得有利可图。
《卡布里亚》（1914），这张帕斯特隆纳的修复版海报强调了他的努力，暗示了演员阵容，突出了电影中最令人难忘的场景
一些海报并没有多高的货币价值，但经常被作为电影营销风格的风向标，因而文化上具有重要意义。
海报设计所强调的重点稍许改变，或许就会影响人们观察电影某个特定时代的方式。
即使仅仅是尺寸的些许变化，也足以显示对电影海报品位的改变。
托德·布朗宁的《畸形人》（1932）颠覆了好莱坞经典海报的模式
任何时代的海报都充满独特的魅力，然而海报重要性的原因则各不相同。
稍早时期，人们对电影演员的逐渐认同，暗示着明星体系的形成。
随着电影艺术的发展，观众对演员表现出越来越浓厚的兴趣，从而进一步对电影海报提出新的要求，导致海报不得不提及那些最受欢迎的演员。海报上的演员表记载着演员们的起落兴衰。
《妮诺契卡》（1939），这幅海报展现了设计师的老练，让观众对明星和导演都充满期待。文字说明是：“嘉宝笑了”
几十年来，不同文化对性的态度也可以从不同时期的海报上略窥一二。
默片时代的海报显示出对电影监察与许可制度的反映。美国对性的态度和法国大相径庭，而更开放的态度来自德国魏玛共和国，与仅仅几年后纳粹政权严苛的规则形成鲜明对比。
电影海报内容的变化还从一个侧面揭示出电影和社会如何看待种族、性别和阶级的变化。
与此同时，电影海报可显示宣传如何影响人们的观念，更为奇妙的是，从电影海报的演变还可以清楚地看出一些政府如何视媒体为国家工具，而另一些政府则视之为摇钱树。
《一个国家的诞生》（1915），在这些海报里，三K党成员被塑造成圣殿骑士的模样，而黑人则被描绘成奴颜婢膝的样子。这些都成为这部令人憎恶的种族主义电影的基础
最重要的是，海报因说服观众看电影的作用而存在。
由电影海报来讲述的电影简史
《电影海报艺术史》从电影海报的起源讲起，以110个专题和579幅海报，从创意和商业的角度介绍了海报的设计、风格的发展、政治和意识形态的影响，以及商业在电影海报发展中的作用等，按照时间顺序梳理出一个多世纪的电影海报发展史。
内页图
这部结合了电影、艺术和商业的图文书，以经典海报串起电影史的图像记忆，以经典案例为设计师展现海报设计潮流。
书中既有早期的史诗电影、电影明星的崛起、有声电影的出现、西部片的黄金时代、科幻与原子时代、新浪潮、独立电影、超级英雄电影等电影主题，也有日本电影、波兰电影海报、中国第五代导演等地区专题，还有德国表现主义、法国诗意现实主义、意大利新现实主义、电影视觉风等艺术潮流，并对索尔·巴斯、让·科克托等设计师，弗里茨·朗、英格玛·伯格曼、斯坦利·库布里克、简·方达等著名导演与演员等进行专题研究。
实拍图
要呈现世界电影海报的详尽历史将是一项艰巨的任务，一本薄薄的书远远不够。
从某种意义上说，本书呈现的是一部电影简史，其关键时刻则是由电影海报来讲述的。这部分内容以十年为期来划分，但每一节的主题通常会延伸至更长的时间。
翻开本书犹如走进赏心悦目的画廊，大开本和全彩印刷呈现出的绝佳视觉效果将为你开启一段迷人的艺术之旅。
《电影海报艺术史》
伊恩·海顿·史密斯 著
定 价：198.00
中国画报出版社
出版时间：2020.1