1995日本爱情片《情书》，豆瓣评分8.9，位列豆瓣TOP250第74位，于1999年3月引进国内上映。
日本的纯爱电影不胜枚举，在04年前后还出现了一个以《在世界中心呼唤爱》为代表的纯爱电影小高潮，除此之外同时期还有 《春之雪》《大约在雨季》《只是爱着你》《恋空》 等等一系列作品，而韩国在这段时期也出现了很多此类影片，其中就包括有03年的《假如爱有天意》和98年的《八月照相馆》。
由此来反观95年的《情书》，作为一个先驱者，其中就已经包含了很多之后不断被运用到的经典元素：比如 书信、红色的邮箱、疾病、死亡以及那种若即若离的感觉 等等。不须多说，《情书》在这类电影中的地位是无可取代的。岩井俊二自称是“影像作家”， 他绝对配得上这个称谓。
《情书》之于岩井俊二本人，是他最具代表性的作品，而对于整个日本电影来说，它起到的则是承前启后的重要作用。岩井俊二将故事的重心分散剥离，分别放置到故事的每一个阶段中去，用大量的细节串联着故事，使得细节推进了故事的发展，从而营造出宛如音乐般悠扬动人的叙事节奏，这是日本纯爱电影的一次伟大的革新，也是《情书》留给后世的最大财富。
两个同名同姓的人，一段刻骨铭心的爱，岩井俊二的《情书》婉转动人地弹奏了一曲爱情的叙事诗。1
女树的回头
博子和女树的相遇。在小樽不算热闹的大街上，博子看见了骑车去寄信的藤井树，她不敢相信自己的眼睛，那是一个跟自己有着相同容貌的女子。
小樽的道路并不宽，这里是安宁而适合居住的地方。这样的城市中的女子通常会有质朴实在的性格，所以当藤井树听见一个声音从背后出现喊着自己的名字时，她停下了车，转身四顾。
不晓得为什么原本清静无人的大街突然涌出了许多的人，博子淹没在了人群中？还是藤井树丢失了她的视线？她们的目光没有相遇，可是博子知道自己开启了一个秘密的封盖。这是电影的高潮，也是影片的关键。
《情书》 无论是影片还是小说，背景都有一个相同的元素——“雪”。
开始和结尾都有雪景，白色的基调象征着死亡，而且死亡的仪式化在片中多次出现，比如电影开始一群人在下雪天参加男树的忌日，女树去医院看病产生幻觉的时候，以主观镜头表现一辆推车：开始画面变亮变白，手推车开始出现并沿着医院走廊滑行，然后一群穿着白色制服的医生出现，同时也看见一个垂死的病人，藤井树发现原来这个病人是已经过世的爸爸，后面紧跟着母亲和爷爷，导演以高速摄影拍摄这个超时空镜头，延长医生和病人经过画面的时间以此来给观众造成强烈的恐怖印象，同时也把现在时空和过去时空十分巧妙地用同一个镜头连接起来，医生身上的白色制服、博子在小樽穿的白色风衣都是用颜色来象征死亡这个主题的。
女树被家人“拐”去医院的一幕，最后的那个踢脚俏皮小细节
除了死亡这一主题外，女树在医院产生幻觉时的开门与对视等闪回镜头还表现出少男少女间朦胧而微妙的情愫，进一步构建了影片的情绪内容，从而更使影片画面具有美学的感染价值与丰富的情感内蕴。
男树和女树开门对视情节
少年最后一次赛跑
他喜欢倚着很大的有带 白色纱帘的窗子 看书，虽然他从来不做图书管理的工作，但她偶尔抬头望见他，还是有种美妙的感觉。风吹起了轻纱，他的脸时隐时现。剧中藤井树倚窗看书，当风骤然吹起，白色的窗帘在藤井树脸上若即若离的拂过，代表的其实也是当时少女那萌动的爱情心灵。多年以后，少年已不在人世，图书馆里依旧阳光明媚，白色的窗帘依旧在风中飞舞，叫人无限伤感。
4
坐在窗台的男树
用 金黄的色调 来表现他们懵懂青涩的爱情。在一片金黄灿烂的阳光下，男树骑车路过时用面粉袋对女树的捉弄的场景都是这种基调。
后来她的父亲在一个寒冷的冬天，因为肺炎医治不及时而去世了。为了守孝，一个礼拜不能够去学校。有一天清晨，门铃响了，是他。少女有些惊讶地看着少年，看见她家门口的卜告。
少年问“有家里人过世了是吗？”
“是的。是父亲。”
他低下头，“节哀顺便。”
“你来找我——”
少年从背后掏出一本书，递上来，
“这是图书馆的书，帮我还了吧。拜托了。”
“你自己也可以还的嘛。”少女有些奇怪地说。
“你帮我还吧，我没有办法还了。”
“怎么没有办法还？”
“哎呀就是没有办法还了，你帮我还吧。拜托了。”
他放下书，就一路小跑，骑上自行车走了。
一个礼拜以后，她回到学校，才知道，他已经转学离开了。
博子在体会藤井树遭遇雪难时被雪深压的那种‘窒息感’
之前的那个晚上，博子又说起了树。他没有向她求婚，明明戒指都捏在手里了，却磨蹭了两个多小时也没有说出口。
你知道，他从未向我求过婚。他把我叫到前野山的菊花合，他手里还拿着戒指盒，可他却始终不说话，我们呆在那里一句话也没有说。
大约是过两个钟头，我开始觉得对不起他，没有办法，所以我才说：请跟我结婚。然后他说了一个字：好。
秋场带博子到他失事的那座雪山，他想让博子在这个地方彻底地自由，自由地接受别人的爱。
凌晨，太阳慢慢地从雪山的后面升起来，向阳的一面被照耀得披着金色的光芒。秋场说，博子，他就在那里，你和他说两句话吧。
博子踏着厚厚的积雪，跑到离他更近的地方对他说，
你好吗？我很好。你好吗？……藤井树在医院里昏迷地同样在说着
你好吗？我很好。你好吗？
……
博子要告诉曾经的爱人她已经自由了；藤井树却在向曾经的爱人表达着最深切的感怀。你好吗？
最简单的问候，博子却已经走了两年才能够说出来，才愿意接受他曾经离去的事实，才终于走出了曾经的情感世界。
你好吗？当博子一次又一次地喊出这句简单的问候的时候，眼泪无休止地脸上肆意地流淌，一种难以名状的情感，她在发现了曾经失落的情感的时候也发现了一份真爱。
两个同样面貌的女子，
同样一个男人，发现了两份爱情。或许是最圆满的结局。
博子的一声声呼喊终于让我的泪水肆无忌惮地涌了出来。她忘情地呼喊着:
おえんきですか、私わげんきです!
一遍又一遍，博子仿佛完全陷入了对树的思念，直到泪水朦胧了视线，她终于失声痛哭。
小樽市医院和神户雪山两个场景和女树和博子两个镜头交互，一个在努力释怀；另一个则是重燃旧情。是十分能触动人心的，不仅仅是平白地对灵魂的问候，更关键地在于，是什么力量，能使她们对一个早已不再人世的人，产生这种难舍难分的爱恋？
《追忆逝水年华》卷帙浩繁，是整个文学史上知名度最高也是难度最大的作品之一。
生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。
当藤井树看到那张有她画像的借书卡的最后一个镜头，她看到少女的自己出现在卡片背面时内心中一股慌乱，想把卡片藏起来，左左右右地摸衣服，却发现，自己喜欢的外套，上下没有一个口袋。那个时候她脸上的表情，本来应该是客气和感谢的笑，可是看到画像，想起了很多吧，居然笑得尴尬勉强，眼睛红了，此时碧空如洗，落叶缤纷，真实准确的表现了 初恋的那种苦涩 ，但是在学妹的哄笑中，又不想失态。最后还是忍不住眼泪，哭出来。这个画面莫名地戳中了我的泪点，这个小小的画面，一下子讲述了遇见到错过，欣喜到失落这样的两组变化。
错过，终于成为他们最好也是最美的结局。在给人感动的同时，影片也揭示出其内在的意蕴——随着岁月的流逝，每个人心灵深处都藏纳着一份永值珍恋的情感沉淀它是需以真情追溯方可展现的。
那本普鲁斯特小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春在我们的回忆中逐渐复活、清晰。与现实相比，我们的过去更为明快优美。伴随着少女树的回忆，我们不由得想起青涩的少年时代，在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都引起无限的遐想。
曾有一篇文章具体披露了岩井俊二《情书》的构思源自《挪威的森林》的细节，《挪威的森林》是日本作家村上春树所著的一篇长篇爱情小说，首次出版于1987年。
《挪威的森林》中木月，直子和渡边那样的三人帮，即电影里的藤井树、博子和秋叶。陈英雄拍的电影《挪威的森林》没有拍出村上春树的风格，影迷们、书迷们倒是在《情书》中找到了这种感觉，很轻很淡的哀伤会像雪花一样渐渐笼罩下来，梦幻般的场景，轻灵的配乐，纠葛的男女。
相比于《挪威的森林》，这无疑是一个让人快乐的结局。毕竟，挪威森林中直子最后还是死去了，而渡边则一直在不断地呼喊自己在哪儿？自己到底在哪里？
死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
——村上春树《挪威的森林》
初看会觉得电影背景，人物有些杂乱无章。但表达的方式比较有节奏感。直到第二次看才理清了故事里的背景、人物。截止至今我已看了六遍，每一遍的感觉都不一样。
《情书》之所以成为岩井俊二最广为人知的代表作，除了对情感基调巧妙处理和对观众观影心态的完美把握外，还在于影片精巧的叙事结构。明暗两条线索的交叉叙述以及不留斧凿的情节推进，使得整部影片浑然一体。每个观众都能在观影结束后，从中获得属于自己的情感体验，满足自己独特的情感需求，这正是这类电影的价值所在。
故事的线索有两条，第一条围绕着博子寻找逝去的爱，以及解开心结，接受秋叶爱情这么一个过程。第二条是暗线，把我们带回到一段青春迷茫的懵懂岁月。整个故事看下来的感觉是淡淡的，可能会觉得都是些小情小调，甚至在初看之时感到很郁闷，但到了最后，会完全沉迷在那美丽的伤逝、青春的朦胧之中。
岩井俊二喜欢用他擅长的诗意镜头，用大量的朦胧光和黑白纯色主打，用属于校园的一个个经典的小细节，为我们展现了年少时暧昧/暗恋的美好。岩井是个唯美派，看他的电影可以说是一种享受，音乐是美的，画面是美的，剪辑是美的。时不时是一组远山或大海的长镜头，时不时是钢琴夹着小提琴的背景音乐……不得不提的是片尾在闪回段落中，藤井树回忆起她父亲葬礼的场景中，背景音乐是“一个冬天的故事(A Winter Story)”，开始于一段钢琴独奏，这段钢琴曲子是由年仅8岁的一名少年牧野由依弹奏的。