国产动画最高水准
我知道这个标题有些不负责任，因为国产动画，究竟看过几部？其实连我自己也不清楚，但是就我有限的动画电影阅历来看，从最早获得国际大奖的《小蝌蚪找妈妈》，到代表国产动画艺术高峰的《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》，再到前些年标志国产动画回涌的《宝莲灯》，直至近期的《魁魃》系列、《十万个冷笑话》……这一部《大圣归来》当真是可以拿到国际舞台上炫耀一番的良心之作。也许它还不完美，也许在故事上尚有漏洞，但瑕不掩瑜。美轮美奂的画面、逼真眩目的3D、精彩新奇的情节，还有影片传递的满满正能量，绝对得给它竖个大拇指，手动点赞！
开场孙大闹天宫的场面就把我给震撼住了，有看好莱坞动作大片的呼吸急促感。之后的情节推动，无论是创意性，还是欢乐度，抑或是情感情绪的拿捏，都相当有品质！很多年前我们就在慨叹，啥时候我们的国产动画也能像人家好莱坞的《狮子王》、《花木兰》那样，即便是紧张、忧伤的氛围下也能植入幽默、搞笑的元素，毕竟动画电影，还是拍给孩子看的，一味的惊险、一味的说教都不会引起孩子们的持续关注。所以单从这一点来看，《大圣归来》就特别的成功，因为那份天马行空的想象力以及无拘无束的童心童趣，无处不在并贯穿始终！
有一种爱叫做:不离不弃
说它是最高水准，不仅仅是外在的技术层面，其内在传达的精神和情感也相当高级。唐僧取经的故事为什么吸引人？就是因为齐天大圣一路打妖怪吗？唐僧啥本事没有，就会念经，是什么力量可以让这石猴忠心耿耿？就是因为那害“猴”脑仁疼的紧箍咒吗？我觉得都不对，一定存在着更深层次的原因——那就是“大爱”！唐僧心中对天下苍生的大爱，师徒四人这一路经历千辛万苦对于彼此的那份大爱。以往，深入人心的电视剧《西游记》对这一点也有注解，但轻描淡写；而《大圣归来》则将这份“大爱”作为主线予以发扬光大。我们就以孙与江流儿之间的情感为例进行分析：他们深爱着彼此，这份爱就叫做：不离不弃。很多人就不明白了，两个男的，什么爱不爱啊，搞基还搞到动画片里了！不对！你那么理解太狭隘了！孙乃千年猴妖，江流儿不过是几岁的小孩子，他们之间的爱，肯定不是爱情。那是什么？江流儿从小听着孙大闹天宫的故事长大，当活生生的大英雄站在面前，他那份爱是对英雄的崇拜；而孙呢，先开始对江流儿百般嫌弃，到最后为什么可以为了他去拼命？这份爱又是什么？那是对于江流儿那颗纯真善良的心的怜爱。你不疼惜这样的孩子吗？乐于助人、普度众生，为了他人之事可将生死置之度外。正是这份真善美让孙感动不已，并自发自愿的去保护他。
一个崇拜到五体投地，一个怜爱到奋不顾身，这两种情感碰撞相容就变成了“不离不弃”！先开始，是江流儿的滴滴鲜血化解了佛祖对于孙的禁锢；到最后，又是江流儿的死于乱石之下激发了孙的神力潜能，使其觉醒与回归。“以我之血，解你封印；以我之死，唤你归来!”这份大爱，怎么能不让孙在日后的取经之路中与唐僧生死相依呢？！
所以说，你可能没经历过，但别说它不存在——这世上就有那么一种爱，超越性别，超越年龄，超越种族，超越时间的鸿沟与空间的界限，那就是：“西天那么远，我陪着你，九九八十一难，不离不弃！”
不可遗漏的三处亮点:
1、本片的音乐做的相当到位，几首插曲颇有来头，琵琶曲、京剧念白的加入凸现民族音乐风采；陈洁仪演唱的片尾曲《从前的我》也很好的烘托了主题，延展了情绪；当然，汪峰那首《勇敢的心》的乱入让人有些跳戏，但积极励志的歌词与全片主题还是呼应吻合的。
2、结尾的设计别具一格，颇具匠心。先是嘎然而止，随后漫画+音乐缓慢铺陈。既让结局充满了悬念，为续集做好充分的造势准备；又婉转的交待了未来故事发展的脉络，让观众对下一集更加期待。如果《大圣归来》真的能够成为一部系列电影，那不仅于亿万观众来说是个喜讯，而且也能真正打造出国产3D电影的国际化品牌。
3、从营销策略的角度讲，之前听说导演田晓鹏为了这部电影耗时八年，倾家荡产，到最后都没什么钱做宣传。但从实际效果来讲，虽然没有同档期《道士下山》、《小时代4》、《栀子花开》、《捉妖记》那样声势浩大的点映攻势，但却通过微信、微博累积口碑人气，在群雄逐鹿的暑期档打了一场漂亮的逆袭战役。这其中，微信公众号的影评营销居功至伟，由影评人形成意见领袖，引发“自来水军”，这一招成本小、见效快，当真是高！
再有，本片的动画人物，除了孙、猪八戒、江流儿之外，山妖、土地公公、小白龙也十分抢眼，完全可以投入市场，开发各种电影衍生产品。（蓝雨星城）
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