电影《春娇与志明》
《志明与春娇》算不上彭浩翔最优质的一部戏，但却是最广为人知、最受欢迎的一部。究其原因，不外乎在这部戏里，彭浩翔将香港的红男绿女之间的那点子现实、纠结、患得患失、若即若离拍得恰到好处、入木三分。
香港写字楼里面的男男女女们，从影片当中找到了熟悉的自己，一个动作、一句笑谈，就能让人情难自己、泪如雨下。
然而，到了第二部《春娇与志明》，一路向北，故事的发生地从香港来到了北京，尽管人还是那两个人，却陡生出一股子“人是情非”的尴尬之感，导演的那点子局促、狭隘，尤其是环境转换到北京之后的茫然无所适从，让人再也无法像第一部那样，沉浸在那些充满香港市井气息的“咸湿”情境之中去。
在某种程度上而言，香港的“小”和北京的“大”，也是香港电影文化与内地电影文化的区别之所在，也正是这种区别，造成了这一批“北上”发展的香港导演们的挣扎与妥协。
01 “春娇志明”系列电影本身有着强大的“港式文化”基因，难以脱离本土限制
类似于《春娇与志明》这样的讲述香港市民情感故事的影片，有着与生俱来的“港式文化”基因，这种基因是影片的光芒之处，也同样是它的局限之处。
香港经济发达，环境逼仄，生活压力巨大。大部分人习惯的是常年湿热的空气、拥挤堆叠的高楼、形色匆匆的人群，最重要的是人与人之间疏离而现实的情感。
在这样的环境下，人们很难有闲情逸致去投入一段深刻而且悠长的恋情，普通人的恋爱，就是街头巷尾的几圈烟雾、屋檐遮蔽处的一把雨伞、窗明几净的写字楼里的眼波流转。
所以港剧里面不会有韩剧中漫长、细碎、慵懒的情情爱爱，也不会有内地剧中的家长里短、鸡飞狗跳，他们的情爱，看起来总有那么几分随意、几分轻浮、几分现实。
春娇跟志明，一根香烟就可以爱上彼此；几句不咸不淡的聊天，就暗藏着火光四射，这种爱情，映衬在香港都市的灯红酒绿之下，是别有一番风味的，更是内地观众喜闻乐见的。
那种感觉，就像歌手王菲的歌，摇头晃脑、不知所云、慵懒随意，却又恰到好处地击中了你内心的某一处柔软。
但局限之处就在于，必须要有港式文化的土壤，一旦脱离了这种“既拥挤又疏离”的生活环境和人际环境，这样一份恰到好处就显得有些格格不入了。
02 彭浩翔们从未真正认识过北京，也拍不出内地文化，《春娇与志明》的发生点不过是换成了地方更大的“香港”
彭浩翔是有志于往北京发展的，他签约了江苏广电集团，也成立了自己的工作室。他说，如果拍电影的话，他愿意拍自己观察到的北京，而不是凭空想象。“很多导演拍年轻人题材的电影，是他们想象出来的年轻人的世界，根本不是真实的。”
但可惜的是，导演在《春娇与志明》里面，像我们所展示的北京，虽然是真实的，却不是深入的，不过是一个放大版的“香港”。
同样的高楼林立，同样的热辣酒吧，同样的S型身材的辣妹，一帮兄弟下班之后吹牛调侃，继续复制着香港的生活。
影片从头至尾，我们看不出这个故事选择发生在北京的任何必要性，影片对北京的感受，竟然只如此表层地停留在无休止重复的“空气干燥”和“地方宽敞”上面，对了，还有杨幂扮演的那个既文艺又风情的好身材女朋友。
然而在导演的眼里，即使如此宽敞的北京，依然不如那个拥挤的香港来得更高级，就好像杨幂扮演的空姐，“哪哪都好，可我就是不喜欢”，志明拒绝了无论从哪一方面来说都胜过春娇的空姐，就是因为他更怀念“香港的一碗泡面”。
北京对于以彭浩翔为代表的香港导演而言，是一个更能为他们提供广阔市场的地方，一个能让他们赚到钱的地方。
但可惜的是，也许从一开始就缺乏对内地文化的沉浸和融入，导致影片在文化理念的表达上总是浮于表面，让人看得尴尬不已。
港片式微，内地电影崛起，对于一大批“北上”的电影人来说，如何将两种文化更有机、更巧妙地结合，如何找到这样一个平衡点，显然比单纯拍一部卖座的港式商业片更考验功力。
03 文化“破圈”，需要面对现实，更需要真正的自我沉浸
彭浩翔们在《春娇与志明》里面，让我们看到了导演一方面不得不面向内地市场，一方面又在骨子里难以全身心投入的纠结心理。
这其实也是香港电影的当今大环境下的纠结境遇，港片江河日下，内地电影异军突起，是全身心地放下曾经的骄傲，拥抱内地的影视文化？抑或自我坚持，一条道不回头，继续秉持香港电影的特色？
前有以王晶为代表的香港导演，进入内地市场后，彻底放弃了他所擅长的搞笑商业片，他说：“我也能（找到内地观众的笑点），但是怎么做都没有别人好，没办法做到像开心麻花那样的程度，做不到的。”
导演王晶
随后，以陈可辛为代表的导演们却似乎找到了另一条文化相融的电影拍摄道路——那就是跟内地导演互为补充，借用香港导演多年训练出来的拍摄商业类型片的功力，去拍摄内地主旋律类电影，比如广受好评的《智取威虎山》、《湄公河行动》、《红海行动》等。
细心的观众也能感受到，这几部片子，同样是弘扬正能量的主旋律电影，却跟以往的类似题材影片有了很大不同：人物塑造更加立体、电影节奏更加流畅、很多细节的把握也更具有商业片特点。
可以说，这是港片文化跟内地电影文化的一条新的探索道路，取得了很大的突破。
《智取威虎山》由徐克导演
再往后，突出的代表作就是曾国祥的《少年的你》，一个香港土生土长的导演，将在内地的生活现实拍得如此丝丝入扣，实在是值得称赞。或许曾国祥代表的又是另一条道路——那就是全身心地沉浸、理解内地的生活文化，并能跳出圈去，以一个局外人的眼光更完整地表达这种文化。
正如曾国祥在采访中所说：香港，自己拍的是小日子，在内地，所有故事背后都有一个大时代。然而，这或许需要导演们更加放下自我，从零开始，这无疑是一个更大的挑战。
《少年的你》由曾国祥导演
随着市场和环境的变化，曾经辉煌过的香港的导演们将目光都投向了内地，说是顺势而为也好，说是不得已也好，双方合作互补，已经成为一个不可扭转的大趋势。
电影，归根到底是一种文化的反光镜，这其间有文化隔阂更有文化融合，要想拍好一部互补性电影，真正沉下心来，深入细致地理解人文环境是必不可少的，只有自己内心有所震动，才能拍出有共鸣的影片，像《春娇与志明》这样只是换一个故事发生点的影片，则必然难以重复曾经的辉煌。