关于“烂片”的定义本身具有很强的主观性，且电影创作是复杂的艺术与商业结合体，不同时代的技术条件、审美标准和市场环境差异巨大，很难简单将某部电影定义为“烂片的开端”。
事实上，中国电影百年发展历程中，每部作品的出现都有其特定背景，即使某些作品口碑或票房不理想，也可能反映了特定时期的行业探索。
理性看待电影评价的几个角度：
1. 早期电影的历史价值≠艺术缺陷
中国第一部电影《定军山》（1905年）以京剧片段记录为主，若以现代叙事标准衡量显得简单，但它是中国电影诞生的标志，具有划时代意义。
同理，上世纪80年代前的许多影片受技术和创作环境限制，叙事手法相对单一，但不能用当下标准否定其历史价值。
2. 商业类型片的探索与争议
2000年后，随着商业电影市场逐步开放，出现了一批以娱乐性为主的作品。
例如2001年的《英雄》曾因叙事风格和价值观引发争议，有人认为其“形式大于内容”，但它开创了国产大片的工业化模式，推动了电影特效和市场运作的进步。
类似的还有《无极》（2005年），其夸张的叙事和台词被调侃为“雷人”，却也反映了导演对奇幻题材的大胆尝试。
3. 市场泡沫期的产物
2010年后，资本大量涌入电影市场，催生了一些以流量为导向、内容粗糙的作品（如部分粉丝电影、IP改编片）。
但这类现象并非中国独有，而是全球商业电影发展中常见的阶段性问题，同时也倒逼行业反思“内容为王”的重要性。
4. 评价的时效性与多元性
许多曾被批评的电影可能随时间推移被重新解读。
例如王家卫的《东邪西毒》（1994年）上映时因碎片化叙事遇冷，如今却被视为文艺片经典；反之，某些一时火爆的商业片也可能因缺乏内涵被遗忘。
观众审美本就多元，“烂片”标签更多是特定群体在特定时期的主观判断。
比定义“烂片”更重要的是：
- 关注行业进步：中国电影近年在科幻（《流浪地球》）、现实题材（《我不是药神》）等领域已展现高质量创作能力，工业体系日趋成熟。
- 理性讨论创作：与其简单批判某部作品，不如分析其失败原因（如剧本薄弱、制作粗糙、价值观偏差等），为行业提供改进参考。
- 尊重创作多样性：艺术电影与商业电影有不同评价维度，即使商业上不成功的作品，也可能蕴含创作者的独特表达。
电影的发展本就是在试错中前进，每一次争议都可能成为行业升级的契机。与其纠结“开端”，不如聚焦当下——毕竟，观众用脚投票的市场机制，以及创作者对优质内容的追求，永远是推动中国电影向好的核心动力。