两只老虎,笑中带泪,探寻电影情感表达的拍摄困境

《两只老虎》是一部充满情感深度的电影,其中“笑中有泪”的元素确实给拍摄带来了不小的挑战。以下是一些原因:
1. "情感复杂性":电影中的“笑中有泪”往往代表着角色的内心冲突和复杂情感。捕捉这种情感的微妙变化需要演员和导演有极高的情感控制能力和表演技巧。
2. "场景设计":为了营造出“笑中有泪”的氛围,需要精心设计场景和细节,让场景本身就能引发观众的共鸣。这包括场景的布置、光线、音效等。
3. "演员表演":演员需要在表演中既要展现出幽默的一面,又要传达出悲伤的情感。这种表演需要演员在情绪上达到一种平衡,既要让观众笑,又要让观众流泪。
4. "节奏控制":在电影中把握“笑中有泪”的节奏非常重要。如果节奏过快,可能会让观众感到突兀;如果节奏过慢,可能会让观众感到压抑。导演需要精确控制节奏,让观众在合适的时机产生共鸣。
5. "剧本创作":剧本是电影的基础,要创作出“笑中有泪”的剧本,需要对人物的内心世界有深刻的理解,并在此基础上构建出富有情感张力的故事。
6. "后期制作":在后期制作过程中,剪辑、配乐、特效等环节也需要与“笑中有泪”的情感氛围相匹配,以增强观众的观影体验。
总之,《两只老虎》中的“笑中有泪”之所以

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1905电影网专稿2019年一整年没有出现现象级的喜剧了。所以当《两只老虎》的阵容公布时,不少人会期待葛优、乔杉、赵薇、范伟、闫妮这样的阵容,等待了一年的笑声会为它响起。

灯光亮起,回想过去的2个小时,影院里确实有爆发性的大笑。但在某些时刻,却是一阵沉默,伴随轻声的叹息。导演李非的野心,大概不止于做一出爆笑的喜剧。笑中有泪,在某个层面上,确实在《两只老虎》中实现了。

首映礼上,葛优谦虚,说这是乔杉的电影,他甘愿做配角。影片的第一个小时确实如此:一个绑匪与绑票的故事,大量镜头和情节都给了乔杉,即便是与葛优在戏中有所关联的赵薇,戏份也是通过乔杉隔空完成,与葛优并没有对手戏。

但从第二个小时开始,故事慢慢发生转变,角色的分量从乔杉向葛优身上倾斜。观众发现,重头戏不再是绑匪与绑票之间的关系,而是绑票(葛优)的一段人生忏悔之旅。赵薇、范伟、闫妮三人,完成了葛优人生大关节点上的叙事,让这个角色变得复杂。

李非在剧本中,做了一个精巧的嵌套结构,表层是一出双人荒诞喜剧,内里却是实打实的公路片模式。葛优扮演的张成功,通过找回人生中重要的人,赎罪、忏悔、感恩、怀念。在塑造角色上,他也一改过去经典的北京小市民形象,反而变成了一个稳重老辣的成功人士。

李非选中的这群演员,其实各有各的表演体系。在过去几年出现的喜剧电影中,杂糅的表演风格往往会给电影减分不少,但在《两只老虎》之中,乔杉与葛优两种表演方式的碰撞,在这个高度戏剧化的情境中反而有了火花。其他几位主演则像是站台,让乔杉、葛优各站停靠。

在这几站中,给予赵薇的,是戏中戏的短剧表演,发挥空间不小,赵薇也收放自如。范伟则是二度与葛优合作,两人的台词精简到最低,靠大量的面部表情完成了电影中最动人的一幕。闫妮的角色像是一个褪色的梦,她也带着一种夸张的虚幻,去演了一个缥缈的乡村女性。这样给予演员们不同段落,避免了共处同一空间内的表演风格繁杂,倒有了为电影加分的可能。

但看过《两只老虎》,观众很容易迅速抽离。从人物设定来看,乔杉的角色并不复杂,他更多地作为一个功能人物出现,仅有少量情节为其内心转变打基础。电影的中心仍然放在了葛优身上,讲述的其实是成功人士在人生之旅蒙上灰色时,做出的拯救和忏悔。

写一个这样的故事,对大多数的观众而言,不是十分接地气。乔杉作为配重,其实没有很好地帮葛优的角色完成落地。细数过去几年成功的喜剧,观众们喜闻乐见的是从普通人视角出发,讲述普通人梦醒从头领悟人生的故事。《两只老虎》做到了笑中有泪,但想让这笑声和泪水停留的时间再长一些,还是要真正去了解大众想要看什么。

发布于 2025-06-21 14:33
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