电脑上重温了徐克去的《七剑》, 想想当时入场时的心潮澎湃, 仿佛久违的豪情在周身涌动。老怪徐克与他人不同, 他是真正的武侠片导演, 他了解我们心中的江湖, 他懂得我们想象里的侠义。
剧情与回忆
这一次, 徐克讲述了七个战士保卫村庄的故事。影片虽开头指出改编自《七剑下天山》, 可是看起来除了时代背景, 似乎跟梁羽生老先生的作品并没有什么关系。回忆当年的徐克武侠电影,《笑傲江湖》、《刀》、《新蜀山剑侠》、《龙门客栈》、《蜀山传》……俱是一个从朴素到华丽的过程，到了《蜀传》尤为突出, 好像快速翻动的漫画, 打斗场景仿佛在跳霓裳羽衣舞。原为这一次天山又要变成红磨坊了，谁知《七剑》出场时, 却挟带着扑面而来的风沙与苍凉。旷远的戈壁、紧张的追杀和严酷的气氛顿时浸进骨子里。剧情重新又变得简朴而单一了, 侠客不再从天上飞来飞去, 而是刀剑交击滚打翻腾, 七个主角都有了人间烟火之气, 女人的脸上甚至开始有泥灰……然而在这种烟火气息中, 仍能找到笑傲江湖曲的豪迈音符、、断臂和刀的情仇纠葛、荒漠中龙门客栈的孤单剪影, 蜀山群侠的顿悟与同仇敌忾。或许在这新意泛滥的年代里, 最好的创新就是怀旧。
比较与联想
当初看了剧情简介, 不由得就想把它和《七武士》作个比较。可能是参照物的水平太高, 看完后颇觉遗憾, 同样是武士保卫村庄的情节, 这一部还是高科技彩色大片，两个半小时之内银幕上不断有被砍下来的头颅和断肢飞来飞去，怎么就不如那一部黑白片里灰乎乎的血液来得惨烈呢? 写到这里, 不禁又想起一部韩国影片《武士》, 在这部影片的结尾处, 也是几名高丽武士守卫一个藏着明朝公主和许多百姓的小破城, 当最后的厮杀到来时, 高丽武士们都在忙着拯救中国百姓, 无暇自顾, 纷纷壮烈牺牲, 男主角更是用腹肌挡住了投向公主的长矛。
老实说, 拿徐克的电影与黑泽明的作比较确实唐突。他应该和北野武比较。至少北野武不肯被称为大师或旗帜, 虽然主要原因是“暴力大师”之类的称号不够慈祥。北野武的片子充斥着冷酷的黑色幽默, 用纯粹的暴力刺激感官, 毫不掩饰, 仿佛他自己就是一个真正的冷血杀手。这一点不动声色和徐克很相似, 我们极少看见他有失态的表现。但他并不冷漠, 相反, 还充满了对生活的热情和对电影的调侃。他是个看透了世情, 却仍有有人世抱负的人。
徐克的武侠片以豪情和浪漫著称, 漫无边际, 却有一种侠义气息铺天盖地袭来。他的江湖故事, 像一点火种, 能将人心底那堆豪迈的灰烬重新引燃。从当年的经典之作《笑傲江湖》, 到尽管倍受非议却瑕不掩瑜的《蜀山传》,这似乎成了大家对他的作品的理解。可他也喜欢在豪情里面撒撒野的, 展现幽默本色。《七剑》中就有个搞笑的情节: 反派首领风火连城的女人绿珠被抢走后，他坐下来很恼火地骂道:“土匪! 连女人都抢，禽兽不如!”令人想起一个搞笑短信, 说有两只苍蝇在吃屎，儿子问: 妈妈, 我们为什么要吃屎呢? 母亲很不高兴地训斥道: 吃饭的时候不要讨论这么恶心的话题...
情怀与转折
有人说, 徐克的武侠片是爱情的外衣。在他的镜头里, 武侠与爱情不可分离。他处理的男女关系也一向荡气回肠，但这次不知为何有点失算。可能由于塞外风光太凛冽, 七剑的故事太悲壮, 故而戏份多被武打场面占据, 感情戏无处发挥。更让人无法理解的是，清朝背景下的人物表现出一些较为特殊的情感表达方式，戏中有一些场景让人略感不适当，容易引起观者的异样感受。反而那匹老马来福与韩志邦的感情演绎却是全片最动人之处, 尤其是来福找不到主人, 在山崖眺望良久, 慢慢地独自走回的一幕, 拍得唯美而煽情。整部片子充满了厮杀的悲壮, 似乎只有通过来福, 我们才能看到未受玷污的、本能而纯粹的感情, 也看到了江湖对无价值者的残酷。
也许我们每次接受徐克的新电影, 都应该清空从前的记忆。正如一句话所说的: 每一个人最难超越的对手都是自己。数十年, 数部武侠影片，百无禁忌的他经历了尝试与成熟，他在香港乃至华语影坛上的武林盟主地位无可撼动，时至今日，他的突破已经成了面对自己的挑战。武、侠、情、义……影片本身似乎不重要了, 重要的是, 我们有怀旧的情怀, 徐克有挑战的勇气。如此, 还有什么比充满期待更好的呢?