（本文为《春潮》制片人李亚平在影片于上海国际电影节复映之际的感言）2025年6月15日到18日，《春潮》在第27届上海国际电影节有五场放映。承蒙影迷厚爱，开票即售罄。01电影于2017年11月拍摄完成，2019年入围上海国际电影节主竞赛，荣获金爵奖最佳摄影奖。受不可控因素的影响，这部获得摄影奖的影片迄今未能在院线发行。
《春潮》导演杨荔钠和制片人李亚平2020年5月17日，影片登陆爱奇艺，采用POVD（单片点播收费）模式，与全国影迷在线上见面了。当我将此消息告知摄影师Jake时，我们俩唯一能祈祷的是，唯愿观众能够尽可能选择大一点的屏幕打开，沉浸式地感受故事里细腻的情感。从2017年拍摄到复映的这八年间，也是中国电影市场盛极而衰的八年。这八年，不是国产片和好莱坞片的竞争，也不是国产片和国产片的竞争。而是电影这一传统的娱乐形式，和新生娱乐形式乃至新的生活方式的竞争。这是大势所趋，是娱乐业的迭代，并且不仅仅发生在中国，在最发达的好莱坞也不例外，今天我们看到的一切是必将发生的命题。当然，作为一个热爱电影的从业人员，饶是再抽离，再理性，当我看到“短剧养活某流媒体平台”的新闻标题出现时，还是本能地倒抽一口凉气，是真实地感觉到“有点冷”，危机感不仅仅是行业的，也是个体的，尤其是院线电影的确处于巨大裂变中被重新定义的困境。一方面，《哪吒之魔童闹海》印证了单体票房的天花板可以很高。另一方面，全国单日票房不断出现新低，开机率下降，基本盘消失，年轻观众的占比越来越小，单部影片票房的底线不断被突破。022017年，当我们在东北拍摄《春潮》的时候，一心只想把这么好的故事分享给更多观众的我们，怎么可能预想到今天的局面。
那时候电影业还在高歌猛进，2017年全年票房为559亿，比2016年增长了105亿，2018年为607亿，2019年为641亿，那个时候大家都觉得1000亿指日可待。2024年的全年票房为425亿，略高于2015年。2025年截止到6月14日，票房总计281亿，其中《哪吒之魔童闹海》占了154亿。上述变化背后另一深层次原因，是“人民日益增长的美好生活的需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。电影票房数字只是一个维度，极致向市场妥协，极致讨好观众，反噬了电影的娱乐性，扼杀了电影的创造力。电影类型越来越单一，导致新导演和新演员的机会越来越少。叹息伴随着迷茫的人多了，清醒并热情洋溢的少了。有人将电影观众流失简单归因为受众的消费能力，简单说就是老百姓兜里没钱了。但线下演出和以LABUBU为代表的新娱乐消费，却又呈现出迅猛增长的势头。过去八年，是电影生产和销售与短视频融合的八年。但是，要想让观众再次回到电影院，真的是要让观众到电影院看短视频的变体，仅仅满足于在碎片中获得碎片的愉悦，而丧失了更多洞见自己和世界的可能性？
也许电影是时候要找到自己的独特属性，找到属于电影，黏性更强，更有耐心，更包容的观众。即便这个圈层没有想象的人数众多。03作为一家内容制作商，爱美只是行业里的一粒小水滴。它只是投射了时间流逝的痕迹。过去八年，如果要用几个字来总结，那就是不确定性，如果需要加个修饰，那就是越来越多的不确定性。电影行业的高投入，高风险，粗放的工艺流程，不均衡的资源分配，单一的发行渠道，都使得电影投资变成了某种义无反顾的冒险。2025年年底，我正在横店拍摄《长安的荔枝》，一位朋友来探班后，决定参与投资。我和她分析了投资的风险，并表示了我对电影未来的悲观。她说，即便如此，自己的名字和这样用心的电影在一起，也是值得的。那一瞬间我既感动又忐忑。
究其根本，电影是一项娱乐产品，电影投资是一门生意。在最需要理性的情境下，有人愿意用爱发电，我备受鼓励，也压力巨大。电影投资、电影创作、电影发行，必须是在同一个时空和维度里各有所得。这个行业才能健康持续发展。2017年拍摄《春潮》时，也遇到过融资难的情况。这是极少的由爱美一家公司独立投资完成的影片。但是当时的难，源自于同行对“文艺片”的悲观。我曾经问一家大厂，你们认为“文艺片”的成本控制在多少钱以下，就可以放心地投资。对方不假思索地，文艺片多少钱我们都不投。像《春潮》这样的电影每年都有，有的回本，有的不能。我只能说，这样的作品虽然不是市场的主流，不能为全年票房做贡献，甚至没有资格计入当年票房，但是这样的实践可以丰沃电影创作的土壤，可以触碰观众的内心世界，也可以留下对历史和当下的影像记录。这都是电影本体存在价值的一部分。
在资本狂欢的年代，这样的实践太少了，所以我们脚下的土地才这么贫瘠。当我们自以为在全力拥抱下沉市场的时候，我们并未能预见，以短视频为代表，即时满足的娱乐消费更容易分薄受众的注意力，对此我们只能稳住心态，选择多内省。04当我们忽略对电影的文化属性、精神属性、审美属性的尊重，我们就会流失电影本来的基本受众。木心说，悲观是一种远见。我的悲观不是远见，如果我有远见，此刻就不会这么悲观。但是我分辨得出，自己的悲观是一种积极的态度。我愿意接受最坏的结果，做最好的打算。做具体的事，做自认为对的事。因为我准备在这个行当退休。电影院在，我就工作下去。我也不相信我退休前电影院就消失了。以能活到东木大叔的年纪计算，我还有45年可以用来开剧本会，和我的制片主任讨论一头驴的租金一天多少钱，买划算还是租划算，忙不迭在宣发群里点赞。这都是一个制片人的日常。
《春潮》之后，我又拍摄了五部影片。最近一部《长安的荔枝》将于暑期上映。而杨荔钠导演更是步履不停，执导了《妈妈》、《小小的我》，并将很快投入新的影片拍摄。没有任何时候像此刻，我更能理解《老人与海》。我得面对两个事实，电影对世界而言，可能没有我们自己想象的那么重要，但是对我自己，比我想象的重要。还记得一部动画片里说过，被遗忘才是真正的“死亡”。电影也是如此，有争议意味着还有很多人爱它。所以，要想让自己相信并感受到电影还“活着”，那就要拥抱变化，我宁可在探索中跌倒，不在犹疑中内耗。我总是相信，最终将观众拉回电影院的，还是更像电影的电影。【文/李亚平】