说真的，看到这份李连杰主演的国内高票房电影名单，心里咯噔一下，涌上来的不是数据，而是整整一代人的青春记忆。
这份名单，按票房从低到高排，但最有意思的，恰恰是排在最前面的那一部，《海洋天堂》。
票房一千四百多万，在今天看来几乎不值一提。可对李连杰来说，这部片子的分量，可能比后面那些加起来都重。那一年，他收起了所有拳脚，一个打了一辈子的功夫皇帝，第一次不靠打，就想告诉你，什么叫父亲。他演一个肝癌晚期的爹，守着一个自闭症的儿子，教他自己坐公交，自己煮鸡蛋。电影里没有一个飞踢，却比任何一次出拳都更击中人心。
很多人说，这是李连杰送给所有观众的一份温柔，也是送给他自己的。他用这部电影证明，英雄的终点，可以是回归最平凡的父爱。
往后看，票房过亿了，《霍元甲》来了。这部片子像是李连杰对自己半生武学生涯的一次总结。从争强好胜，到家破人亡，再到擂台上为国争光，他想讲的，早就不是谁的拳头更硬，而是武术到底为了什么。那句以武会友，是他历经千帆后，对功夫最深的感悟。这部电影，也成了他动作片的收官之作，一个漂亮的句号。
紧接着，我们看到了一个更广阔的世界，也看到了李连杰的另一面。在《木乃伊3》里，他成了那个从陵墓里走出来的龙帝，第一次在好莱坞演一个彻头彻尾的大反派，邪气冲天。这很有趣，国内的英雄，到了外面，成了最强的敌人。
然后就是那场世纪合作，无数功夫迷的活久见，《功夫之王》。李连杰和成龙，这两个名字放在一起，就足够点燃一代人的热情。一个是沉默寡言、身手利落的默僧，一个是疯疯癫癫、深藏不露的醉仙。他们在一部电影里从打到和，满足了我们积攒了二十多年的想象。
再往后，李连杰的角色越来越出人意料。他在《白蛇传说》里，成了那个最帅法海。不再是那个拆散姻缘的老古董，而是一个有血有肉，会纠结、会愤怒，甚至带点悲悯的守护者。那场水漫金山的大戏，特效在当年看来是顶级的，也让我们看到了华语魔幻大片的野心。
说到颠覆，就不能不提《投名状》。这部电影直接把李连杰送上了香港金像奖影帝的宝座。他演的大哥庞青云，眼神里全是欲望、挣扎和背叛。当他喊出抢钱、抢粮、抢地盘时，你看到的不再是黄飞鸿、方世玉，而是一个在乱世里被欲望吞噬的野心家。这部电影，也让很多人第一次承认，李连杰不仅会打，他更会演戏。
当然，他也跟着好莱坞那帮老哥们疯过一次。《敢死队》里，史泰龙、斯坦森身边，多了一个东方人的面孔。李连杰演的阴阳，个子最小，话最少，但一出手，干净利落，告诉全世界什么叫中国功夫的实战性。
回过头来，真正开启华语大片时代的，还得是那部浓墨重彩的《英雄》。张艺谋用颜色讲故事，而李连杰演的无名，就是那个故事的核心。他和梁朝伟、甄子丹的几场对决，每一场都像一幅写意山水画，美得让人窒息。这部电影让世界看到了东方武侠的美学，也提名了奥斯卡。
榜单上还有两部比较特别的。一部是《封神传奇》，他演白发姜子牙，在一堆华丽特效里撑着场面，虽然电影口碑争议很大，但不能否认，那是华语电影工业化的一次大胆尝试。另一部是《不二神探》，他搭档文章，正儿八经地演了部喜剧，那个毒舌又全能的老警察，让观众笑得前仰后合。
最后，是那部票房最高的《龙门飞甲》。徐克用3D技术，把大漠黄沙、刀光剑影拍出了前所未有的立体感。李连杰演的赵怀安，是他最擅长的那种侠客，来去如风，为义而战。这部电影，可以说是技术和武侠的完美结合，也成了那个时代武侠片的一个标杆。
从一千多万到五个多亿，这份名单记录的，不只是李连杰一个人的票房战绩，更是中国电影市场飞速发展的十年。
而对我们这些看着他电影长大的人来说，这串数字背后，是一个个鲜活的角色，是一段段回不去的时光。他可以是英雄，是父亲，是帝王，也是凡人。
他用拳头定义了一个时代，又用演技突破了那个时代。这，或许才是这份名单，最值得回味的地方。
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