养活电影院的关键,一部让人大呼过瘾的大爽片
这句话似乎是在赞扬一部能够吸引大量观众、提振电影院票房的电影。在中国，电影产业一直致力于制作高质量、富有创意的作品，以吸引观众、促进文化消费。以下是一些关于如何制作“大爽片”的建议：
1. "选题新颖"：选择具有独特视角和创意的题材，让观众感受到新鲜感。
2. "剧情紧凑"：确保故事情节紧凑，避免拖沓，让观众在有限的时间内获得满足感。
3. "角色鲜明"：塑造鲜明的人物形象，让观众产生共鸣，易于形成情感投入。
4. "特效震撼"：运用先进的特效技术，为观众带来视觉盛宴。
5. "情感共鸣"：在影片中融入情感元素，让观众在观影过程中产生共鸣。
6. "市场调研"：关注市场需求，了解观众喜好，制作符合大众口味的电影。
7. "口碑传播"：通过口碑传播，让更多人了解并关注这部电影。
8. "营销策略"：制定合理的营销策略，提高电影的曝光度和知名度。
总之，制作一部“大爽片”需要综合考虑多个因素，从选题、剧情、角色、特效到营销，都需要精心策划和执行。只有这样，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，为电影院带来丰厚的票房收益。
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lass="xiangguan" id="content">《新·驯龙高手》《碟中谍8》《星际宝贝史迪奇》《疾速追杀·芭蕾杀姬》，好莱坞正在院线大杀四方。
最强的一部今天刚刚就位。
8.5
原因很简单。
因为它看起来实在是太！爽！了！
三亿美元的成本，全程赛道实拍，七冠王汉密尔顿做联合制片人和技术顾问，汉斯·季默做配乐。
所有的这些，都让《F1》变成了一场彻彻底底的视听奇观。
这种爽，有三层。
第一层，也是最直观的，是实地感拉满。
要速度？有。
要刺激？有。
要内斗？有。
要撞车？大把。
更何况，IMAX让比赛时真实的细节完全地呈现在眼前。
动态范围的扩大让人对比赛的感知，从一辆车，变成了整个赛道。
从前在电视上要么看人要么看车要么看天。
如今则可以尽收眼底。
拍人，大量座舱内的主视角镜头，把你直接扔进了驾驶舱，感受车流的乱战。
有那么一瞬间，Sir觉得自己是坐在男主的大腿上看比赛。
拍车，以驾驶员的视角，让你的眼睛直接长在了赛道上。
车身在高速行驶下的震颤，引擎全速运转后赛车拉起的气流，都一清二楚。
超车缠斗的过程也不掺水。
而且，绝没有任何慢镜头拖累爽感，而是一快到底。
拍细节，以为进站换胎就能歇一口气？
想得美。
赛车进站，几秒钟就要换完轮胎。
第一次，九秒，慢了。
隔壁法拉利，五点八秒，还是慢。
三秒以内，才算合格。
车手在场上飞驰，换胎工们也在场下进步。
当又一次进站，随着镜头的快速剪辑，三秒以内，全部步骤完毕，引擎再度推起千匹马力的轰鸣时。
我们的呼吸被夺走，我们的激情也被释放。
第二层的爽，是团队竞技。
赛车从来不是车手一个人的努力。
他的背后，是一整个策略组和技术团队的共同心血。
《F1》没有只沉浸在赛道上车手的描摹。
相反，它花了大量的镜头在P房里，拍车手和车队如何协作，如何调车，如何在最快时间完成协作，响应车手的需求。
正赛竞技时，场外的刺激也丝毫不比赛道上小。
就比方说，你现在就是布拉德·皮特的策略师。
你为他提供的策略，是最合适的轮胎方案，换硬胎保证稳定。
他则强硬要求，一定要换软胎，方便他快速追击。
而且，一言不合，他就开进维修区不走了。
你要怎么办？
是相信你们团队的策略，还是相信这个三十年没开F1的老赌徒？
相信Sir，当你试着以后勤团队人员的身份来看待比赛的时候，那种爽感跟赛道缠斗是截然不同的。
从车手的视角，你享受的是风驰电掣，肆意妄为的极速追击。
从团队的视角，你享受的是精诚合作，贯穿始终的团队之魂。
第三层，则是对车迷特攻。
就譬如这个画面。
在拍摄时，两位演员是真站在车手队伍旁边，只是赛事转播省去了二人的画面。
想一想，作为车迷，看着布拉德·皮特和马格努森缠斗；追击维斯塔潘，和勒克莱尔一起上领奖台，是不是有一种超现实感。
而且，编剧显然非常了解真实F1上的各种名场面。
对熟悉F1的车迷来说，这简直就是彩蛋连连看。
Sir不剧透，只举一个例子。
匈牙利大奖赛，刚一发车，男主就目睹了眼前两部赛车相撞起飞的画面。
而现实中，这正是2023年F1赛季里，Alpine车队在匈牙利大奖赛上所遭遇的双车出局。
连视角都没变，直接拿CG套用了中国车手周冠宇的车载视角。
这种相当讨喜又省力的设计，更加为它的沉浸感加了一分。
在这种一环扣一环的爽感叠加下，无论你是完全的门外汉，还是刚入门的萌新，或是老资格的车迷，都能找到自己的位置。
而且，绝不会出现懂得越多，才看得越爽的情形。
毕竟，当赛车引擎在IMAX的大银幕上炸响的时候，我们所有人感受到的，都是同等的摄人心魄。
02
说完视效，再来说文戏和剧情设计。
在Sir看来，《F1：狂飙飞车》的文戏做得很好。
这种好，不在于它的剧情安排有多么巧妙，或是文戏对白有多么动人，而在于不喧宾夺主。
桑尼·海耶斯（布拉德·皮特饰），曾经的天才，但上一次开F1还是三十年前，除了开得快，其他方面都糟糕透顶。
乔舒亚·皮尔斯（戴姆森·伊德瑞斯 饰），现在的天才，但个性高傲，对真正的F1还没有多少经验，已经沉迷于花花世界。
他们所在的极速巅峰车队，亏本严重，即将面临出售，只有拿到分站冠军才能缓一口气。
说实在的，这样的设定，在体育电影里我们实在是见过太多了。
导演科辛斯基，上一部口碑不错的电影，是《壮志凌云2：独行侠》。
看完《F1》，Sir也的确感觉，像是看了一场赛车版的《壮志凌云2》。
一样技艺高超的老男人、一样有个有权/钱的好友、一样的老带新、一样要面对不可能的任务。
桀骜不驯的浪子、等待拯救的车队和好友、需要引路的后辈、嘴上不饶人但早已芳心暗许的女总监......
一切都是纯正的好莱坞个人主义英雄片的套路。
而且，在细节处理上，《F1》也显得相当规整。
就比如桑尼作为三十年前因车祸事故退出F1的天才车手。
他的身上自然藏着不为人知的隐痛。
剧情前中期，镜头时不时地会扫过他的伤疤，明示了他的伤病将在某一站炸雷。
果不其然，最后一站，桑尼的伤病就集中爆发，让他在冲线前就逼近了生理极限。
又例如，桑尼是个赌徒，还开惯了各种大小汽车赛事。
他最开始信任的只有自己，甚至能干出倒反天罡命令车队的事来。
但随着比赛一站站进行，他的赌博并不是每一次都能成功。
而团队的进步，也让他越来越信任队友和后勤数据，并开始真正地向队友和团队解释自己的意图。
剧情中桑尼跑步锻炼的戏码，从最开始一个人在总部湖边奔跑，到赛前训练带着团队一起跑，再到受伤入院后乔舒亚带着团队一起跑。
团魂和默契就这么被几场戏简洁地展现出来。
所以到最后，乔舒亚能主动牺牲自己，用撞车退赛来换一面红旗，让桑尼有全力完成最后一圈的余地。
平心而论，这样的剧情安排绝说不上糟糕。
起承转合，该有的都有，两个主角的塑造也算到位。
它只是很工整，只要你看过几部好莱坞的励志体育片，就大概能预判桑尼和乔舒亚这对叛逆师徒间的关系转折点，又或者二人的共同成长该怎么进行。
就像一道无功无过的预制菜，你知道这是什么滋味，你从前也吃过无数次。
这次吃下去，也还是那熟悉的感觉，甚至，有一丝安心。
03
别误会，Sir并不是说文戏对体育类电影不重要。
相反，好的体育作品里对文戏的雕琢，能让人物弧光变得更圆满，也让他们之后的行为更可信。
就比如Sir最喜欢的赛车电影之一《极速风流》。
赛车手尼基·劳达因为严重的撞车事故而毁容，不得不入院康复，而此时他正和死对头詹姆斯·亨特争冠。
他想重返赛场，但康复需要时间。
于是他全力配合医师，即使自己受苦也无所谓，只要能加速恢复。
脸上的伤口刚一康复，还带着可怖的疤痕和结痂，尼基就迫不及待地想要戴上头盔。
即使这让他无比痛苦。
因为对于他来说，肉体的痛苦已经足够，他需要赛车，那是他的精神支柱。
回到赛场，意味着他不再被当成个濒死的病人看待，而是那个时刻争胜的赛车手。
痛苦越浓烈，酿造出的胜利越光辉。
劳达不惧伤痛，一心追求极速的形象才彻底立住。
而《F1》正是缺少了这样的镜头。
桑尼和乔舒亚的事故后康复都只是一笔带过，伤病施加在他们身上的，就好像是小插曲。
但，这并不影响Sir推荐每一个对赛车有兴趣的人，去影院观看《F1》。
归根结底，对《F1》的评价，取决于我们该如何定位它。
它本质上是F1赛事方跟Apple合作的一部大型广告片。
目标就是要用顶级的视听效果，去震撼影院观影的人们，从而让他们快速地产生对F1赛事的兴趣，垂直入坑。
因而，文戏方面自然是够用就行。
只要能交代清楚角色的基本设定，动机，感情线，就足够了。
毕竟当这个名头打出来时，大多数人也是冲着能在大银幕上1：1还原F1赛场去的。
当车迷们看到汉密尔顿竭尽全力，但仍然无法阻止桑尼，就如同2021年阿布扎比站的镜像复刻时。
当非车迷们看到最后一圈，桑尼在座舱里已经临近生理极限，引擎轰鸣又消声，最后冲线拿下英雄归来的第一个冠军时。
《F1：狂飙飞车》作为视听大片的意义就已经足够。
回到开头的问题
好莱坞的流水线工业大片传统回来了吗？
Sir觉得还不能直接下定论。
值得欣喜的是，眼下的这一批大片，虽说不是个个都多么优秀，但至少做到了一件事。
符合观众的期待。
因为当下，已经充满了太多不会好好讲故事，将原本简单的主题，弄得复杂无比的电影。
无论是此前迪士尼翻拍一部衰一部，还是漫威泥潭一样的第四阶段，又或是早已死得不能再死的DCEU。
它们仿佛都全然不知道观众到底希望在它们的IP里看到些什么。
于是，我们见到了政治正确大于童话纯真的《白雪公主》。
在清汤寡水的剧情里耗尽了所有耐心的《美国队长4》。
套路化地使用反英雄和超英之死，把小丑形象解构殆尽的《小丑2》。
它们真的不知道观众们买票进场，是想看些什么吗？
不，那只是一种傲慢，来自创作者的傲慢和懒惰。
观众们的诉求很简单。
动作片好好拍动作。
爱情片好好拍爱情。
体育片好好拍体育。
只有在满足了观众最基本对电影内容的期待后，才去讨论，是不是该在基础的内容上添加创作者新的表达。
这不仅是对观众的尊重，也是对商业市场的尊重。
毕竟，做商业电影的初衷，是为了赚钱，而不是在电影院和观众对着干。
而《F1：狂飙飞车》就做到了这一点。
他知道自己的定位，也了解观众的喜好，且从未试图去超越他们的喜好而做些什么。
毕竟。
在大家烂得千奇百怪的今天。
能让我们舒舒服服地享受一场视觉盛宴。
不踩雷，不藏私。
让体育电影重新回归纯粹的视听效果和激情热血，这本就已是一种无上的优越。
编辑助理：摩卡夫卡布奇诺
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