作为2008年台湾最卖座的文艺片《海角七号》几乎糅合了那个年达所有讨好的元素，十年过后再看这部仍然发现诸多内地电影可以借鉴的桥段。在2017年大鹏导演的电影《缝纫机乐队》中，便是把落魄摇滚乐追梦的主题应用至电影中，泛滥的情怀在激励起人们对摇滚乐的热情同时，也在宣告梦想的至高无价。
在多年的短片拍摄经验中，60后导演魏德圣多年在片场的经验，已让他窥探出一部长片的成功秘诀；在故事平缓叙事和远近机位的均衡调度下，这部过气摇滚电影终于燃烧了整个08年的盛夏。作为一部生活化气息浓郁的文艺片，《海角七号》并没有过剩的明星阵容以及绚烂的特效展示，范逸臣饰演的小嘉更如一个才华被俗世埋没的普通人，以吉他和摇滚乐为武器，向整个世界宣誓自己的精神力主权。
在这个乐队的组建中，我们也看到了平凡英雄的不死梦想，中到小镇青年，大到60岁的老伯，小到十几岁的女孩，在舞台上他们已弱化了年龄的界限，音乐带给了乐队所有成员超越现实的勇气和决心。对共同目标的追求以及日本乐队监督友子的朝夕陪伴，让每位处于人生低谷中的摇滚乐手看到了重生的希望，其中最受触动的莫过于我们的主人公小嘉。
当然《海角七号》的成功不仅有平凡人生中的摇滚梦，更有跨越两代的隔世情缘；在60年前的跨洋爱恋中，一对日本爱侣因为大洋相隔至死无法再见一面；相反，所有对爱侣的思念皆化作一封封泛黄的情书，被时光搁浅了60年；60年后情书的解封既是一段尘缘的结束，又是另一段尘缘的开启。独在异乡的友子被颓废吉他手的真挚和爱所感动，小嘉亦在与友子的相处中人性的善良一面逐渐觉醒，最终完成了两代人爱的誓言和共同的夙愿。
片尾大牌歌手中孝介如愿而至台湾，在结尾环节，与小嘉的合唱中激发了他对异国故土的爱；在音乐的传导下，情谊更如一条长丝带牵动了太平洋两端的人民，在海风的吹动下，浪漫的温柔更随风飘到了宝岛四处，处处皆芬芳。最终，小嘉与友子的异国恋情不得已而分别，在短暂的苦涩分别中更喻示着对未来长久厮守的美好期待。
在《海角七号》这部电影中，展示了台湾以往文艺片中不多见的丰富元素，正因为诸多元素的重组，让这部电影显得看点十足。最终《海角七号》在美好的音乐声中结束，其中包含着各受众群体想要的讨好元素，这部电影既有对颓废生活的脱离、对美好生活的重塑；又有对现实世界的升级，对音乐和梦想沉醉，又有对苦闷过去的抱起、对跨国爱情的歌颂，最后更不乏对中日两国情谊的渲染和美化，在60年代的恋情更迭中，再次展现出了爱情的伟大魔力。
作者：李言，影评人，执行制片人。专注武侠电影史，运营自媒体“武侠小王子”，深焦影评大赛评委，问答签约答主。