《钢琴家》讲述了一位波兰钢琴家在二战期间的真实生活经历,背景是犹太人被驱逐到华沙的犹太人区,而所有受二战启发的电影几乎都没有这样的背景。波兰斯基(他本人是克拉科夫和华沙贫民区的一名儿童幸存者)本可以更详细地描述华沙贫民区犹太人抵抗运动的传奇式、绝望的战斗,或者集中营中可怕的大规模屠杀。取而代之的是,这部电影从钢琴家自己的角度(通过窗户、半开的门、墙上的洞——特别强调摄影师的“视角拍摄”)展示了战争,从而增强了影片的强度。影片中最引人入胜的场景让人不禁感到不安,这位孤立无援的钢琴家试图确保自己在华沙的犹太人区和废墟中生存,躲藏和逃离,从一座被轰炸的房子搬到另一座,逐渐成为他从前的影子,饥饿和恐惧(这主要归功于阿德里安·布罗迪(Adrien Brody)出色的表演,他在整部电影中体重明显减轻了一半)。这位钢琴家是否引起了观众的同情?在我看来,不是马上。这位钢琴家往往是一个漂泊的角色,几乎是其他人和他自己的恐怖的见证人。他似乎像一根失去的羽毛一样在电影中飘荡,人们很快从他的生活中出现和消失,一些人慷慨地帮助他,另一些人利用他平静的绝望,始终保持着近乎空白、冷静的态度。人们甚至可能会想,为什么我们应该对这个角色毫不在意。但我们确实关心。我相信这就是这部电影诗意的秘密。在影片结尾的一个最强烈的场景中,一名德国军官强迫这位钢琴家终生演奏,这一插曲突然给影片带来了一种更加轻松、优美的诗意色彩(这位德国军官可能会被比作辛德勒,尽管他的慈善事业并不完全相同)。通过肖邦的音乐,这也是对波兰艺术家的一次精彩致敬,音乐会在电影的最后,钢琴家在当地电台的开场表演(背景是炸弹爆炸声)在电影的开始和结束之间形成了和谐的联系(遵循波兰斯基通常的故事框架)。总的来说,这位钢琴家是关于纳粹对待犹太人最详细、最令人震惊的描述之一,华沙的气氛被很好地捕捉并令人信服。很可能,这位钢琴家将作为有史以来最感人、最真实的大屠杀肖像留在电影制作史上。波兰斯基的电影应该在2003年奥斯卡提名中占有一席之地,包括阿德里安·布罗迪的精彩表演提名、波兰斯基的崇高导演提名、最佳改编剧本提名,当然还有最佳影片提名。这最终可能是波兰斯基期待已久的胜利回归好莱坞