青出于蓝而胜于蓝的悖论,早期翻拍剧的辉煌与如今经典剧翻拍扑街的迷思

早期翻拍剧能够“青出于蓝”,而如今翻拍经典剧却频频扑街,这背后可能有以下几个原因:
1. "观众口味变化":随着时间的推移,观众的审美和口味也在不断变化。早期翻拍剧可能更符合当时观众的口味,而现在的观众可能更追求创新和个性化。
2. "创新不足":翻拍经典剧时,如果只是简单复制原作的内容和形式,缺乏创新和改编,就难以吸引新一代观众。
3. "制作质量下降":随着翻拍剧数量的增加,制作团队可能为了追求速度和经济效益,而忽视了剧本质量、演员阵容和制作水平,导致作品质量下降。
4. "市场饱和":近年来,翻拍剧数量激增,市场已经趋于饱和。观众在众多翻拍剧中难以找到新鲜感和满足感。
5. "经典剧地位难以超越":经典剧具有深厚的文化底蕴和广泛的受众基础,翻拍剧很难在短时间内超越经典剧的地位。
6. "社会环境变化":随着社会环境的变化,观众对经典剧的解读和认知也在不断变化。翻拍剧如果未能准确把握观众的内心需求,就难以获得成功。
7. "过度依赖IP效应":有些翻拍剧过度依赖原作IP效应,而忽视了作品本身的品质。这种做法容易导致观众对翻拍剧产生失望情绪。
总之,翻拍经典剧要想取得成功,需要在剧本

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七十年代,香港佳艺电视台拍摄电视节目《射雕英雄传》颤动全港,火遍大江南北。这部武侠剧的登场,为武侠戏剧世界打响了“开头炮”


在七、八十年代,同为电视台的亚洲电视与无线电视,均抓住了这个武侠市场,打造出了一系列武侠作品,《天蚕变》、《书剑恩仇录》相继登场与观众见面。即便佳艺电视台如流星陨落,但武侠世界的戏剧构造,早已完成。

九十年代,古装武侠港剧频出,无线电视不断翻拍同名电视剧,剧集《射雕英雄传》分83版、94版等,同样,《神雕侠侣》、《天龙八部》等经典影视作品均被翻拍,且获得了不少观众的认可。


近年来,许多影视IP进行翻拍,但剧集阵容刚官宣,便惹来不少争议。随着剧集播出,无论是内容还是演员阵容,都无法达到一致好评,高收视、高评分的地步。

那么问题来了,早期翻拍剧青出于蓝,为何如今翻拍经典剧却频频扑街?带着这个问题,汤粉以武侠剧为例,浅谈这些年来,翻拍剧的内容、质量与变数。

起点

虽说佳艺电视台在七十年代打造了许多经典武侠剧集,但这个电视台的寿命并没有太长。反观无线电视与亚洲电视,两家电视台抓住了古装武侠剧的“风口”,迅速砌起观众心目中的武侠世界观墙砖。


八十年代,改编自金庸小说作品的TVB电视剧频出,无线电视与亚洲电视的武侠剧输出,将观众从书中幻想,构建到荧幕上,让观众的想象力有了质的飞跃。

到了九十年代,TVB、ATV剧集多元化发展,不仅在武侠、古装上进行输出,就连职业剧、科幻剧等题材,均多有触及。


时至2000年左右,武侠剧仍处于风口期,但穿越、宫斗等题材剧集均齐头并进。在2000年至2010年期间,香港武侠剧出现下滑之势,直到如今,武侠港剧已消失匿迹,基本上没有触及。

早期翻拍剧为何青出于蓝?

在九十年代,TVB翻拍了不少同名电视剧,而且还收获了不俗的口碑与收视,成为了一代人的经典回忆,明明82版《天龙八部》、83版《神雕侠侣》更早登场,为何偏偏大家却都记住了94版,青出于蓝?

这些翻拍剧能够超越前者,并非巧合、运气,反而是实力使然。


在那个时代里,无论是无线电视还是亚洲电视,都拥有属于自己的“艺人训练班”以及“香港小姐”、“亚洲小姐”,在那港剧鼎盛的时代里,无论是主角位还是配角位,都是人力资源充足的。

在那个年代里,艺人们不是随随便便就能够拍戏,更别谈当上主角位了。

艺人邓萃雯、黎耀祥等人曾在采访提及,当时的拍戏均有试镜一说。

试镜符合形象需求,主角位是必然能够登上的宝座。倘若试镜不成功,便是配角位,甚至是路人甲,可谓是“不成功便成仁”


九十年代的花旦小生,高颜值有演技,没有所谓的网红脸。配角位也不逊色,有台词有发挥,起到一个推动剧情的作用。这样的阵容设定,拍戏起来,自然符合观众需求。

再来说说剧本与场景设定

虽然许多观众都得知,许多港剧中的武侠剧集、古装剧集大多采用了棚拍模式。但胜在剧情够给力,能够引人入胜。

九十年代的翻拍与八十年代播出的剧集相比,除了科技器材上质的飞跃,还有在剧本内容上的下苦功。


要知道,早期的港剧曾沿用了香港电影工业模式,也就是“飞纸仔”。但剧本内容不会太懒散,主角与配角的人物契合度较高,配角有发挥却不会掩盖主角的风头,主角的表现没有强大的主角光环,反而多有波折。

正是这样的种种设定,造就了翻拍剧的新颖,成为一代又一代人的经典回忆。

如今的翻拍剧为何不受待见?

但,近年来许多经典IP进行翻拍,结果往往不如人意,不受待见。高大上的服化道,大气磅礴的外景,再加上有颜值的小鲜肉、小花,为何许多网站的评分,仍然跌倒了谷底呢?

翻拍剧的优势

在高清时代来临之后,许多剧集都开始以鼎盛的姿态进行制作、拍摄,服化道的精细,再加上优质的场景,都是现如今翻拍剧的优势等等。

高清镜头的拍摄,意味着粗制滥造的道具、场景被淘汰,否则便会被眼神犀利的观众诟病。现如今的剧集,精致场景的结合,配合高端的技术效果,在荧幕的呈现上自然不会太差。


影视产业的成熟,也同样意味着剧集的翻拍难度减少,经典作品招牌早已形成,其影响力深远。翻拍成为“新版”剧集后,自然会吸引到新老观众的视线。

只是,以上优势,并不足以让逆转它的劣势。

翻拍剧有优势,也有劣势

虽然技术成熟,高清画面能够让观众对作品有更大的吸引力。但对于近年来翻拍剧集,尤其是翻拍武侠剧而言, 没完没了的翻拍,容易让观众产生抵触。

同样的内容,只会让疲劳感迅速增加。

再加上雷剧频生,部分制作方追求流量而忘了质量,以至于内容质量不可恭维。甚至,有出现翻拍的剧集,在内容上对原著、原作进行大量改编,不尊重原创的情况下进行“魔改”,以至于让观众有一种“挂羊头,卖狗肉”的感受。

采用有颜值,但演技不在线的演员,演员没有信念感,也是致使剧集进入低分状态的原因之一。


除此之外,翻拍的内容尽管不断造势、屡登热搜榜,但播出的内容不尽人意,消磨观众的耐心是必然的。

要知道,电视剧的受众群体是观众。“劣质产品”只会让观众摒弃,最终被淘汰。雷剧、不切实际的剧情,再加上内容杂乱,这样的剧集,又怎能登大雅之堂?扑街,是难免的。

这些,均是翻拍剧“扑街”的主因。

结论

综上所述,早期翻拍剧能够获得成功,获得观众认可,无非是视觉呈现效果比前者较好,内容不单薄。即便拍摄场景、服化道并没有如今的优势,但胜在剧情内容足够丰富,人物构造合理化。


反观现如今翻拍剧条件拍摄够好,内容上却力有不逮。演技不足的演员搭配雷人的剧情,难免让观众给其打低分,甚至出现吐槽的现象。

想要翻拍经典IP、影视作品,并不是不可能,但想要获得大众认可,还得要“走心”

发布于 2025-05-02 12:13
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