上世纪九十年代，你要是想找一部剧——看完这部剧，所有中国的爱情电视剧都可以不用看了，那就应该是1994年的《过把瘾》——当年火得实在太一塌糊涂了。
它是一部只有八集，极度生活化的一部剧，八集的内容演绎了微缩的人生——主人公从相识相爱走到结婚、离婚，最后遭遇重病，货真价实是一部不加戏不注水的好剧。
《过把瘾》融合了当时影响力已经非常大的王朔的小说——第一集至第四集《过把瘾就死》，第五集至第六集《无人喝彩》，第七集至第八集《永失我爱》，三部小说组成的一个故事。但是很奇怪，片头并未出现王朔的名字。
《过把瘾》原著我看过——王朔的小说很透彻，完全凭借作家对生活本身的认知写作，没有任何所谓戏剧化的安排——在我看来，整部《过把瘾》中只有方言得病这一个情节是有戏剧成分的偶得事件（除了第八集），其他融合得恰到好处，丝毫不违和。
我第一次看《过把瘾》是23岁，从北京学校毕业回来不久。从电视取景看——北师附近的337，这地儿我去过，因为本剧两年后才播。这地儿属于城乡贸易中心吧，当时的北京建筑、街道、人群，都是土土的，但也都可可爱爱——以前的电视剧说不上來，就是有股子劲。
这部剧可以称为《北京爱情故事》了吧——只有本片才配得上用一个城市命名。《过把瘾》才是真北爱。
全剧演员都很给力，特别主演王志文——看《南行记》的时候，就直接可以确认这个人不一般——年轻的时候，瘦的跟抽大烟似的，又像吸毒的，但演的逼真！据说很多人都中了他的毒，或者说中毒已深！
王志文，或者说王志文饰演的方言，成了从大陆影视剧中走出的第一个男性偶像。
他并不帅，但很有味。他是来自现实的，也是来自理想的。
他身上有王朔的影子，骨子里带着特有的幽默，身上有股天塌下来也不怕的劲儿，不会说甜言蜜语，出口的话可能都不好听，甚至噎得人难受，但里面也绝没有虚头巴脑。
你一会觉得他帅，一会又觉得他老——到底是哪里顺眼呢。只能说，这个人身上有一股很行的张力，我们那时候把这感觉叫作潇洒。
他属于那种有文化有担当有才华有气节的痞子——王志文是上海人，一个土生土长的北京孩子如果没经过特别的训练，不仅很难把这种魅力展现出来，身上还很有可能带着一种特有的垮劲儿。而王志文恰恰弥补了这一点。
我在看的时候一直感叹王志文的台词真好——声音又潇洒又有趣，极富穿透性的嗓音——方言的本真和魅力不带任何附加条件。
他是一个从真实生活中走来的人物，是去戏剧化的。
江珊的也不赖。大气的美丽的杜梅，北京大妞身上的飒爽，爱起来不顾一切的劲儿，都是观众熟悉且喜欢的。
当时的导演赵宝刚已经有了打造偶像的意识吧——说白了，就是想办法让老百姓都喜欢这俩角色。王志文和江姗，男的不是高富帅，女的不是白富美，剧中的衣服和布景也不华丽时尚，甚至在现代人看来很过时，很老套，但人家这片子就是耐看！
他俩第一次见面时，擦肩而过，相互无视。
但很快就被对方身上的气味所感染——所谓好感来的快，就是一见钟情。
剧中人物始终就离不开这俩活宝——为了让剧情紧凑吧。无关人物越少越紧凑。方言没有七姑八大姨，杜梅身边也没一群熊孩子勾心斗角，没话找话。所以从导演到演员，能把捉住生活中和小说中那点儿真实味道并呈现出来。
看了这部剧，从此你就顿悟了原来爱情就是这样的，原来梦中情人就是这样的，原来婚姻就是这样的，原来痛苦就是这样的。
前面几集时间线挺乱的，结婚之前像是在快进，后面突然就说结婚了，铺垫不是很足。
领证回来的路上，两人说话就不对劲了，180度转弯。也就是，杜梅几乎是一结婚就开始“作”，结婚前没有任何迹象表明她会那么“作”。
圆拱形的墙——教室改造的婚房。就在校园里。
看他们俩斗嘴是很有劲的，也很过瘾。
剧中的杜梅才是真正的“过把瘾就死”——外露的表达是北京范儿的飒，内心又有一种日范儿的软绵绵。好的时候，她是歪着头对方言微笑，眉眼身体都呈现出标准的温顺姿态。
哭闹起来就是狂风骤雨，闹完又一头扎回方言怀里道歉的乖巧可人，突出的两面性让她既真实，又不讨人厌。
人类的感情真是复杂——杜梅这个人物是可爱的，单纯善良，又有点半疯，这样的女性有一种独特的魅力，特别生动（演员给角色加分太多）。
我甚至觉得这种恋爱方式在当今来看淳朴可爱得近乎绝迹。杜梅离贤惠只缺差一个能理解她的丈夫。所有她的作都有种虚张声势的可爱，洽洽是这种作，能让她在这段“卑微”的爱情里找到一种平衡。
爱是真爱，也真作！
她在婚姻关系上缺乏安全感，所以在现实中她更需要认同和爱，导演在剧中把它夸张化，戏剧化了，这也才造就了一个丰富动人的角色。
可她爱的太用力了！老了才能明白，爱也是要给对方空间的。
方言的爱呢，就远不如杜梅来的纯粹！他在离婚之前几乎没有进入已婚人士的状态，可以说，他丝毫没有为这段关系做出改变。
看看他奔跑着去关门，防止杜梅离家出走的慌乱动作吧——这个角色也就是王志文演，但凡换一个会被膈应死。太真实了——是不是全天下的夫妻吵架都这样啊？
记得我父母当年就特迷男女主角吵架这段，现在一看，父母的际遇和电视里面真是惊人的相同。
杜梅太作，这点我同意，但比起指责，我更同情这这个角色。
杜梅看似拿刀威胁方言，其实也可以从侧面看出杜梅在某种程度上已经退化成小孩了，看着很强悍，实则是在示弱。
现在我已经能大部分时间都在代入杜梅的角色——一个在原生家庭里受过伤，没有得到过足够的爱的姑娘，爱起来就会奋不顾身、飞蛾扑火。
即便是杜梅拿起菜刀，方言在窗户上撞得头破血流，也都是符合生活规律，是男人和女人在被逼急的时候可能做出的真实反应。
《过把瘾》的后四集，我就不大喜欢看了，虽然也有精妙的台词和出色的表演，不少观众也更喜欢后四集，这段剧情也撑得住翻过来掉过去地看。但我还是感觉，从离婚到生病，戏剧性太浓了！相比之下，后四集更像是一个小品，很长的小品。
还有方言辞职——说不干就不干了，我们当时都觉得特飒！90年代下属骂领导多了去，我小时候父亲就跟领导家打了一架……不像现在，大一级的领导都上天了。
方言和当时的千千万万人一样，捧着的是机关的铁饭碗，怎么他就敢说辞职就辞职？而正是脱离现有秩序的勇气，使他成了大家心里理想的男性角色，
他代表的是一种向往，是每个人心里都想要追求的自由。
第一集方言和杜梅两人第一次一起去餐厅吃饭，以及第七集两人再次回那个餐厅吃饭。背景音乐是一样的，George Benson的 "You are the love of my life"，完美衬托整部剧的主题，并且两次在餐厅，方言和杜梅看着对方——心里都在想你是我此生挚爱。编剧真的是非常有心了。
看见第七集那么美满，就感觉第八集要出事。只有七集，就好了。
实在不忍心看到满黑板大小不一的“爱”，男女主却仍然坚决地要走向分离。
第七集结局是生活，第八集结局是影视。
第八集后面我从来不看的，觉得会影响心情。它已经不是原著的结局了——世界是一片荒原。
《过把瘾》究竟为什么会大火呢？
它的“火”在意料之外，也在情理之中。在它之前，大陆没有一部纯粹讲感情的电视剧。那时的剧大都在营造一种人们想象的氛围，传递着需要前进、需要努力、需要思想的价值观，即便是非常优秀的剧，也多少显得有点儿教化。
所以赵宝刚要拍一部纯纯粹粹，不带任何教化，只讲述身边实实在在发生的事儿的情感片，成了他当时最迫切的创作诉求。
当时那个年代属于港剧大时代，港剧的无论是剧情，演员，还是故事的高低起伏都安排的特别好。但后来看了《过把瘾》，发现这部只有八集的电视剧也不输港剧。
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回忆剧里这首传唱度很高的歌：《想说爱你不容易》。歌词写：
“想说爱你并不是很容易的事，
那需要太多的勇气。”