奥特曼经典形象惨遭毁损,引发网友热议与口诛笔伐!

奥特曼作为一部深受广大观众喜爱的经典动漫,其影响力延续至今。然而,近期有报道指出奥特曼经典作品遭到一些网友的批评和口诛笔伐。以下是可能的原因:
1. "剧情问题":部分网友认为奥特曼的剧情过于简单,缺乏深度,容易让观众产生审美疲劳。
2. "角色塑造":一些网友指出奥特曼系列中的角色塑造不够丰满,缺乏个性,导致观众难以产生共鸣。
3. "画面质量":部分奥特曼作品在画面质量上存在争议,如色彩饱和度过高、画面模糊等问题。
4. "价值观问题":有网友认为奥特曼系列中的价值观过于单一,过分强调正义与邪恶的对立,缺乏对复杂人性的探讨。
5. "商业利益":部分网友认为奥特曼作品过于商业化,过分追求经济效益,导致作品质量下降。
面对这些批评,奥特曼制作团队应当认真对待,从以下几个方面进行改进:
1. "加强剧情设计":在剧情上追求深度,增加角色的内心戏,使观众更容易产生共鸣。
2. "丰富角色塑造":注重角色的个性发展,使其更具立体感,满足观众对多样化角色的需求。
3. "提高画面质量":注重画面细节,提高色彩饱和度和清晰度,提升作品的整体观感。
4. "关注价值观":在作品中融入更多对复杂人性的探讨,传递多元价值观。
5. "平衡商业与艺术":在追求经济效益的同时,注重作品

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本文作者是撰稿人@小熊猫

电影是生存,也是生活



即将正式开启的暑期档里,超英大片《死侍与金刚狼》无疑会成为好莱坞电影的重磅。


作为漫威影业2024年的重头戏,《死侍与金刚狼》不仅实现了系列首次同步北美上映,而且还将开启R级超英作品在国内大银幕的新格局。



影片的定档海报上直接打出了“18岁以下观众,谨慎选择观看”的字眼,以提示影片的尺度之大。



回看近几年,超英电影在全球范围的热度明显下滑了不少。


不久前,迪士尼CEO罗伯特·艾格尔正式宣布,自2024年开始,漫威出品的电影数量将从原本的一年四部减少至每年两部(最多不超过三部),以让观众们不至于审美疲劳。



不过,“超级英雄”这一流行的类型依旧有着无限的开发可能。


如果将在亚洲地区人气颇高的奥特曼,用超级英雄电影的方式来呈现,是否会带给观众们新鲜感?


流媒体巨头Netflix出品的新片《机动奥特曼:崛起》就提供了一种新的思路,不过最终的成片质量有些令人可惜,接下来就展开一谈。



《机动奥特曼:崛起》由曾经执导过莱卡动画《魔弦传说》的导演香农·廷德尔与高分剧集《怪诞小镇》主创之一的约翰·青岛崇联合执导。


这两位出色的动画导演在画风上对奥特曼形象进行了大胆的革新。



在《机动奥特曼:崛起》中,我们既能看到类似于《蜘蛛侠:平行宇宙》的手绘网状风格,也能看到类似于《魔弦传说》的日式3D效果。


对于看惯了传统日本特摄风格的奥特曼粉丝来说,这次的奥特曼无论从外形还是战斗风格上都相当特别。



在故事上,《机动奥特曼:崛起》也选择了不走寻常路。


根据导演香农·廷德尔的说法,影片是一个关于“转变”的故事,“主人公需要从只担心自己,转变成需要担心家人和所有人。”


如果套用《蜘蛛侠》里的话来说,那就是:能力越大,责任越大。



主角佐藤健(与真人演员佐藤健无关系)是一个飞扬跋扈的棒球明星,另一层身份是奥特曼的人间体化身。


随着父亲年事已高无法再继续变身奥特曼战斗,于是守护城市的重任就交到了这个“奥二代”手中。



起初,佐藤健对新身份并不在意,毕竟在《机动奥特曼:崛起》的世界里,人类所组成的地球防卫队“KDF”异常强大,随便派出几个战斗机就能轻松解决各种怪兽。


但在不断战斗之中,佐藤健逐渐发现那些体型庞大的怪兽也并非十恶不赦。



有一天,被“KDF”击败的一只怪物意外将它的宝宝托付了佐藤健。于是这位奥特曼奶爸一边要照顾“宿敌”的孩子,一边要面对自己惨淡的人生。


眼看怪兽宝宝的逐渐长大,佐藤健逐渐理解了父亲的苦衷,也体会到了“奥特曼”真正的意义......



整体看,《机动奥特曼:崛起》完全颠覆了以往奥特曼作品的内核,在原本并不复杂的正邪较量中,加入了诸如家庭、亲情、责任等元素。


同时,相比其他奥特曼作品里的主人公,男主角佐藤健也没有与生俱来的“人间体的正义感”,他更像好莱坞超英电影里的“浪荡儿”,最开始有些脆弱,直到最后选择勇敢担当。



只可惜,画风和故事都十分前卫的《机动奥特曼:崛起》并没有得到多数观众们的认可。


在豆瓣上,本片仅仅取得5.9的评分,与剧版奥特曼的高评分形成了鲜明的对比,更糟糕的是,本片各种魔改奥特曼的设定遭到了观众们的“口诛笔伐”。



对于IP粉来说,奥特曼救怪兽或者奥特曼成为小怪兽保姆这个创意本身就是有风险的。


因为奥特曼存在的初衷,就是为了守护人类,奥特曼变身的前提必须要建立在人类出现危险的基础上,而不是像影片那样可以随意变身。



之所以出现这么大的创作误差,是因为《机动奥特曼:崛起》立项之初并不是一部纯粹的奥特曼电影。


影片最早的灵感源自于导演香农·廷德尔在2001年提出的原创动画电影《日本制造》,讲述了超级英雄“伽马人”被迫抚养外星宝宝,观感类似于《星际宝贝》+《超级战队》。


《星际宝贝》


然而这个创意遭到了多个电影公司的拒绝,直到香农·廷德尔受到Netflix的,问是否愿意执导一部以奥特曼为题材的动画电影,他将过去的创意整合进去,混搭成如今的《机动奥特曼:崛起》。


总的来说,虽然这部蹩脚的“超英奥特曼”有着不错的画风以及最后时刻“奥特曼大战机甲”的酷炫打戏,但平庸的口碑还是拖垮了这部构思了近20年的大片,续作基本上无望了。



《机动奥特曼:崛起》的不尽如人意再次为Netflix和好莱坞敲响了警钟,如果只是简单套用IP外壳,不真诚地为观众考虑的话,最终结果就是自己买单。


说起这些年令人印象深刻的好莱坞日漫改编,2017年的《攻壳机动队》和2019年的《阿丽塔:战斗天使》是绕不开的例子。



作为好莱坞斥巨资改编的日漫大片,两部作品在卡司和特效都保持着极高的水准。


真人版《攻壳机动队》不仅到了“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊担任女主角,而且还力邀北野武来饰演荒卷大辅,试图还原这个日系的赛博故事。



而《阿丽塔:战斗天使》在特效方面更是无出其右。


阿丽塔的眼睛、皮肤、毛发等环节的制作精细度和渲染时间达到了当时好莱坞数字电影的极限,只要看过本片的观众,都会被阿丽塔栩栩如生的外形震撼到。



可再华丽的外壳,也难以抵挡作品深度匮乏的事实。


真人版《攻壳机动队》和《阿丽塔:战斗天使》,在故事的呈现上都比较平庸,原作漫画中对于科技以及人性间的深刻思辨在电影中难寻踪迹。


正如《好莱坞报道者》评价《攻壳机动队》说的那样:


“这部真人版电影只保留了壳,丢掉了灵魂。身体多于大脑,视觉多过思考,原版那种黑暗、诗意又充满神秘感的精髓荡然无存。”



好在现如今的创作者们开始愈发重视这个问题。


保留了原作内核的真人剧集版《海贼王》《幽游白书》得到了众多观众的肯定,也让我们对于未来的新版《多罗罗》《机动战士高达》有了更多的信心。



衷心希望这些曾陪伴我们成长的IP能够在新一代创作者的创意中既保留经典设定也能展现新意,让越来越多的年轻人感受它们的魅力。


至于有着近60年历史的奥特曼,说不定有朝一日,真的能看到奥特曼与好莱坞超级英雄一起拯救世界的画面。



注:本文部分图片来源于豆瓣及网络,若有侵权请主动联系我们。

发布于 2025-05-31 17:43
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