这是近年来争议最大的韩国电影，很多人将其奉为神作，但有人不少人觉得它是故弄玄虚，很少有人能真正看懂。
这部电影就是由李沧东执导的《燃烧》，该片于2018年5月16日在夏纳电影节首映。
这部电影在第71届戛纳电影节上角逐金棕榈奖，同时代表韩国角逐奥斯卡最佳外语片奖，开创了韩国电影的新纪元。
影片根据村上春树短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》。
在豆瓣平台，《燃烧》被打出8.1高分，四星占比最高，约为47%，五星占比约为31%，好于92%的剧情片。
这是一个关于生存意义之舞的故事，讲述了三个不同的年轻人：钟秀、惠美和本虽然分属不同的阶层，但却有着同一种无力与愤怒的虚无人生。
一个关于“愤怒”主题的故事，三个人物都用自己的方式抒发内心的愤怒。
影片聚焦当代年轻人的生活困境和思想状态，以冷静克制的镜头语言，勾勒出当代年轻人迷茫愤怒的精神状态，探究盛世之下年轻人的生命状态和生存的意义。
钟秀（刘亚仁饰），一个为了生计打零工的底层青年，父亲坐牢，母亲早年离家出走。
一次机会偶遇中学同学惠美，两人逐渐开始交往，但后来惠美的消失让他逐渐陷入迷茫，在寻找惠美的途中，一直想要证实惠美家门前有口井，以此证实一切都是真实的。
他的愤怒，源于对社会的不公和心爱之人的消失，正如男主剧中所说“韩国有太多盖茨比”。
惠美（全钟淑饰），一个身负巨额卡债，不被家人接受，在卖场靠廉价的表演来赚钱的底层女性，住在廉价的出租房里，甚至连阳光都是经由南山塔反射过来的。
她的愤怒，来自对虚拟与真实的迷失，来自对生存意义的发问，以及对生命的无力。
本（史蒂文·元饰），一个精英成功人士，住在富人区，开豪车出入高级场所，却自称从小无法流泪，无法感知痛苦。
在本的眼中，钟秀与惠美就是遍布在韩国大地上的塑料大棚，他们存在的意义就是供本这样的上层人士烧掉。
烧大棚、吸大麻、引诱女性、游走在法律边缘作恶的快感都是本抵抗虚无人生以及对此无力与愤怒的外在表现形式。
影片的高潮部分，一场长达四分钟的半裸舞。
夕阳的余晖、缓慢的长镜头、时间的流逝、优雅的音乐使得这几分钟犹如一首诗歌，无言中将电影推向最高潮。
故事的最后，死亡以燃烧的方式重现，只不过这一次烧掉的不是塑料棚，而是本和钟秀麻木的生活。
影片中惠美是否死亡，那口井是否存在，钟秀是否真的杀掉了本，电影并没有给出明确的答案。
而这些是否真实，其实并不重要，重要是整部电影表达的压抑和空虚，每个人都存在于自己困境和虚无之中。
《燃烧》兼具电影独特的故事性和小说的文本性，又在内容上有较多的留白，通过不同角色的生活环境和状态将阶级固化后的社会现状展现得淋漓尽致。
同时《燃烧》为什么会被封神，是因为这个时代的命题逐渐变得模糊，影片呈现的是关于存在的拷问，对于意义的索求。
无论钟秀、惠美还是本，都是通过某种行为，确认自身的存在感来填补难以名状的空虚，从而极力探寻当代人极度缺失的精神世界。