华语动作电影是华语影坛一道靓丽风景，在影史上有着举足轻重的地位，涌现出一大批脍炙人口的经典电影和众多深受观众喜爱、耳熟能详，有知名度和影响力的动作明星、导演、武指等幕前幕后人才。
华语动作电影其实范畴很大，定义的范围很广。六七十年代的邵氏武打片；风靡一时，在上世纪九十年代达到巅峰的武侠电影；以成龙、洪金宝为代表的融入搞笑元素的喜剧功夫片；洪金宝开创，林正英等人将其发扬光大的玄幻功夫片等等。总之人才辈出，精品层出不穷，是华语电影立足世界影坛的一张名片，也是促使香港电影巅峰时期成为东方好莱坞的关键要素之一。
1.四、五十年代动作电影落地生根，此后邵氏电影让动作电影茁壮成长
华语动作电影发源于上世纪四五十年代，内地电影人才涌入香港，促进了香港电影的发展，各个类型的电影如雨后春笋般生机勃勃、蓬勃发展。
动作电影方面由1949年伊始延续到90年代共计77部，由关德兴主演的以黄飞鸿为题材的系列电影为香港动作电影做出了试验和探索。虽然剧情等方面存在着一些不足，但其中的铲奸锄恶的侠义精神和一招一式虎虎生风、刚猛有力，尽显中国传统武术精髓的武打场面扣人心弦，引人入胜，也为香港动作电影的发展开辟了一条道路。
而时代的轨迹来到六七十年代，邵氏电影正式让功夫电影发光发热，辉煌灿烂，光彩夺目，成为香港以至华语电影的重要组成部分，收获无数拥扈。
而一大批武打功夫电影精品的涌现也成就了邵氏，凭借功夫电影、古装风月片、黄梅戏电影等的加成，邵氏一跃成为香港影坛的王者、至高无上的存在，收获“邵氏出品，必属精品”的盛誉，至今即使己不复当年荣光，仍然让无数影迷传颂缅怀。
胡金铨、张彻、楚原、程刚、罗维、孙仲、刘家良等一批优秀导演用其出色的导演功底和对功夫电影的独特理解、对侠义精神等方面的细致全面展现，为影迷和华语影坛贡献了一批足以名垂青史、影响深远的佳作。
《独臂刀》、《少林三十六房》、《刺马》、《大醉侠》、《侠女》、《五郎八卦棍》、《保镖》、《马永贞》等武侠功夫电影都是备受赞誉，让人津津乐道的经典电影。其拍摄手法，对剧情和人物的刻画，武打动作设计等至今依然是很好的范本，为日后华语动作电影做了很好的指引和表率。
王羽、狄龙、姜大卫、陈观泰、岳华、罗烈、汪禹、戚冠军、傅声、刘家辉、郭追、罗莽、惠天赐等塑造了或英武俊朗、正气凛然的大侠或武功高强、有勇有谋的绝世高手或凶狠无情、功夫高深莫测的反派等人物形象的动作明星，不仅是邵氏功夫电影不断发光发热的关键因素，更是香港影坛的中坚力量，深受影迷欢迎和追捧。
2.嘉禾电影慧眼识珠，李小龙成为一代功夫巨星，动作电影再上台阶
70年代的香港动作电影并非只有邵氏一枝独秀，同样风靡、备受瞩目的还有李小龙和他的打上其浓烈标签的动作电影。而李小龙能够发光发热而是得益于与邵氏实力相当、竟争激烈的嘉禾电影公司慧眼识珠全力栽培。
李小龙是一代华语动作巨星，他独创的截拳道应用在电影当中，以其动作迅猛有力、干净利落著称，与邵氏大部分武打功夫片的花拳绣腿，以剪辑等技术手段营造出绚丽却华而不实的动作场面形成了鲜明的对比，令观众耳目一新大呼过瘾的同时，也很大程度促进了动作电影风格的升级转变和动作设计上的改革创新。
他的为数不多的作品如《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》等堪称是华语动作电影的教科书，在华语动作片影史上熠熠生辉，有着难以代替的影响力。
李小龙是华语功夫电影以至华语电影史一个不能抹灭，令人肃然起敬的符号，从某种程度上甚至是华语动作电影的旗帜，是使其走向世界，为人所瞩目和喜爱的先驱。
3.动作电影化危机为转机，重用新人，成龙、洪金宝横空出世
可惜的是，李小龙壮志未酬，在事业巅峰期意外身故，留下许多遗憾。他的英年早逝是华语动作电影的巨大打击和损失，其留下的空缺无人可以弥补。
与此同时邵氏也开始没落，老派武打功夫电影开始被市场所摈弃，种种困境一度使动作电影的发展陷入迷茫和停滞的状态。但有时候危机就是转机，走入绝境，不能坐以待毙只能选择新的出路。现实迫使香港影坛做出革新和调整，一批天赋满满，野心勃勃，极具个人特色的新人和风格新颖的动作电影纷纷涌现。这其中的代表，当属同是七小福出身的成龙和洪金宝。
所谓时势造英雄，人生给了他们机会，而他们凭借才华和努力牢牢地把握住了。
成龙在经过一段时间的磨砺和蛰伏之后，探索出自己的风格和发展之路。凭借由有天下第一武指之称的袁和平执导的《蛇形刁手》、《醉拳》等电影一炮而红，并开始确立自己剧情带有诙谐、搞笑元素，动作灵活敏捷、上窜下跳，融入戏剧杂耍特点的风格，并且以动作高难度，精益求精、不畏危险的敬业精神深入人心，赢得一片赞誉和出色的口碑。而后成龙凭借《A计划》、《警察故事》系列等电影奠定自己影坛的地位，继李小龙之后，华语动作电影再次出现新的旗帜、又一位蜚声国际的功夫巨星。
再说回成龙的师兄洪金宝。
被誉为最灵活胖子的洪金宝风格与师弟类似。同是戏班出身的他也是在经过长时间的摸索和试验后，凭借功夫喜剧扬名立万，并和成龙等人一起用智慧和汗水引领了华语动作电影风格的转变，为其注入了新的灵魂。继潇洒飘逸的邵氏武打电影和以李小龙、刘家良等人为代表的硬桥硬马、凌厉迅猛，尽展中国传统功夫精髓的写实功夫片之后，功夫喜剧成为了华语动作电影的主流，赢得巨大的关注和市场的强烈回响。
不只如此，洪金宝真正为人所津津乐道的是开辟了玄幻功夫片的潮流，并慧眼识珠将林正英打造成了实质上也是动作电影演变和延伸的僵尸片一代宗师。
由他主演和制作的《鬼打鬼》、《人吓人》、《僵尸先生》、《东方秃鹰》等片经典隽永、脍炙人口，深受好评。
4.八十年代，华语动作电影人才辈出、经典层出不穷。
八十年代是华语动作电影的黄金时期，风格更加多样，拍摄手法、技术手段更加成熟，也更加注重表达更多深层次的东西。期间人才辈出，经典电影层出不穷，帮助香港电影真正奠定东方好莱坞的地位，其魅力永恒，至今仍为影迷所津津乐道并念念不忘。
除了成龙、洪金宝，袁和平同样是华语功夫电影史上一个耀眼的人物，需要我们以崇敬的心态来对待的一代功夫电影宗师。
除了上述所言，袁和平除了一手捧红成龙之外，他和他的袁家班在70、80年代引领了清末民初功夫片的热潮，并独辟蹊径将中国传统民俗、奇门幻术融入电影当中，拍摄出了《奇门遁甲》等想法天马行空，令人耳目一新的经典佳作。在玄幻功夫片这一领域与洪金宝不分上下、各有千秋。
他博采众长而不固步自封，在每一部电影中都会因地制宜、因材施教，最大程度展现演员的特质、挖掘演员的潜力，使得演员如鱼得水，才华尽显无遗。时至今日，袁和平依然是华语功夫电影的中流砥柱，在弘扬中华传统武术魅力和推动功夫电影发展上尽心尽力，鞠躬尽瘁。
另外刘家良和他的班底成员，与成龙、洪金宝同是出身于七小福的元彪、元华、元奎、元彬，出自戏剧班底的林正英、钟发、孟海、董玮、惠天赐，还有陈勋奇、程小东、樊梅生、钱月笙、梁小龙、梁家仁、狄威、任世官、熊欣欣、黄正利、周比利、曹荣、仓田保昭、大岛由加利、罗芙洛、惠英红、杨紫琼、李赛凤等人同样是观众耳熟能详、印象深刻，能够独挡一面的知名武打功夫明星、导演、武指。
此外，李连杰、甄子丹、邹兆龙、樊少皇、钱小豪、钱嘉乐、林国斌、卢惠光等年轻一代也开始崭露头角，得到充分展现和锻炼的机会，为日后成长为华语功夫电影中坚力量积累蓄力。
八十年代的华语功夫电影，老将和新秀交相辉映，老将宝刀不老，新人风华正茂，不仅代表着此时的华语功夫电影繁荣昌盛，也代表着其世代交替、薪火传承上的有条不紊，健康有序。
5.九十年代，武侠电影风靡一时、大行其道，成龙、李连杰风采依旧，华语动作电影最后的狂欢
时光列车驶入九十年代，华语动作电影的气象发生变化，洪金宝、林正英、刘家良等人开始显露疲态，事业上遇到瓶颈开始尝试突破和转型，寻找新的出路。他们依然努力守护着自己对功夫片的热爱和坚持，但却对时代的变迁，市场风向的转变、观众欣赏口味的变化有心无力。从他们的作品的减少，风格的转变，对市场的迎合可以依稀感受到他们的廉颇老矣，时不我予的无奈。
此时新派武侠片开始崛起，大受观众喜爱和欢迎，渐成市场主流，大行其道。而推动这股潮流的首当归功于有徐老怪之称的徐克。
徐克天马行空的想象力和出众的临场调度，镜头场景的掌控，营造出一种震撼人心、色彩斑斓的视觉感官效果，给传统武侠片带来脱胎换骨的变革，显露全新的姿态，也给华语动作电影带来了新的思路和启迪。
《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》等作品是划时代的作品，对华语动作电影以及整个华语电影有着特殊的意义。除了精彩的动作设计之外，电影里体现出来的江湖侠义、豪情万丈以及仁者无敌、忧国忧民的家国情怀不仅使得其充满深度和内涵，更是让观众深陷其中，被剧情所感染无法自拔，内心泛起满腔热情的同时，也使得他们不断咀嚼和思考。
说起武侠片不得不说李连杰，在《少林寺》大红大紫之后沉寂很长一段时间郁郁不得志的他终于在徐克的提携下迎来了事业的第二春。而后其凭借《黄飞鸿》、《笑傲江湖2》、《方世玉》、《太极张三丰》等电影被誉为功夫皇帝，成为与成龙齐名的功夫巨星。
而武侠片的兴起不仅带动了动作电影的再次风生水起，也让逐渐转型的洪金宝、袁和平、刘家良、程小东、元奎、元彬、董玮等导演、武指重新有了用武之地，他们为电影量身打造设计的不同风格的动作，使得电影形魂兼备，起到了画龙点睛的作用。
而除了武侠片之外，90年代动作电影也是有其它亮点存在。
成龙功夫喜剧依然风靡、李连杰、甄子丹等人在时装动作片上也有出色发挥，很多老一辈动作电影人依然在发光发热。而赵文卓、吴京、钱小豪、钱嘉乐、邹兆龙等人的表现也可圈可点，他们在之后很长时间成为功夫电影的相当倚仗的生力军。
90年代是华语动作电影的最后一次集体狂欢，从中期开始显露出疲态，作品锐减，缺乏亮点和新意，水准不断下滑。
很多优秀的动作电影人展现出江郎才尽，捉襟见肘的窘境，或退居二线、归隐江湖，或在局势面前苦苦挣扎，渐渐黯淡无光。总之华语功作电影己不复当年荣光。
6.华语动作电影逐渐衰落，甄子丹逆袭，扛起大旗，给动作电影带来新的气象
时势造英雄，很长一段时间华语动作电影最大的惊喜是之前不温不火、被长期压制的甄子丹在成龙、李连杰等巨星逐渐沉寂之后，开始抢班夺权扛起功夫电影的大旗，成长为继他们之后的又一位有号召力和影响力的动作巨星，散发耀眼的光芒。
从《杀破狼》、《导火线》等片开始确立自己的风格到《叶问》系列彻底封王，大器晚成的甄子丹完成对自己以至对动作电影的救赎。他在电影的动作中融入巴西柔术、格斗擒拿、武术套路等动作风格，犀利迅猛，干净利落，拳拳到肉，极具真实感，令人血脉贲张，树立自己的标签的同时，也颠覆了以往动作电影的风格，给动作电影带来新的气象。
可惜的是，在今年《叶问》终结篇上映的同时，甄子丹也宣布这是他动作电影的封刀之作，以后不再拍摄动作电影。这对于本已日暮西山的华语动作电影是雪上加霜般的沉重打击，对于喜爱动作电影和甄子丹的影迷来说也是一时间难以接受的事实。
但事出本有因，出道三十余载的甄子丹也已年届六旬，这个年龄对于极耗精力和体力的动作电影确实是个难以逾越和克服的障碍。
7.人才断层、市场环境不可同日而语，华语动作电影危机四伏
从某个层面上来说甄子丹的隐退也象征着曾经辉煌灿烂、人才济济的华语动作电影正式迎来一个分水岭，种种迹象表明，未来的华语动作电影前程充满坎坷，荊棘密布。
首先后继无人，人才遭遇断层。
曾经的功夫巨星中，耳顺之年的成龙依然在坚守，却难以抵挡年龄和时代潮流的冲击，票房号召力越来越弱，不复当年之勇；李连杰因身体原因基本处于半退隐状态，很少再抛头露面；洪金宝、元彪等老一辈功夫电影人年华老去，渐渐远离舞台中心。
而放眼整个华语演艺圈能够接班，弥补空缺，扛起复兴华语动作电影重任的新生代屈指可数。
前面所提的邹兆龙、钱嘉乐、樊少皇等人上世纪八十年代就已出道，年龄已不占优势，且因为各种原因限制，他们并不具备起着决定性因素的条件，坦白说就是缺少成为主角和巨星的底蕴和气质。
而这几年发展平稳顺遂，成为动作电影中坚力量的赵文卓、吴京、张晋、吴樾等人被寄予厚望，却在动作电影不复当年荣光，数量、质量都差强人意的背景下，他们缺乏足够展现的机会，凸显英雄无用武之地的无奈和尴尬。
而新一代动作明星中，有实力、有潜质，能让人委以重任的实在寥寥无几。安志杰、陈国坤、释行宇、释小龙、杜宇航、岳松等人是当前台面上能拿得出手、有天赋的新锐，但由于自身存在不足和外界条件限制，他们的前景并不乐观，眼下只能期盼他们能够提升自我，弥补不足，等待机缘推波助澜，水到渠成，助力他们展翅高飞。
除了人才之外，市场环境、土壤的缺失，快餐文化盛行的当下，华语动作电影稍显沉重的调性并不太符合观众的胃口；缺乏好的题材和剧本、创意；以及华语动作电影以至整个华语电影幕前幕后人员急功近利、不思进取，躺在过去的功劳簿上睡大觉，不求创新、不求突破，一味跟风等等顽疾也是挚肘着当前华语动作电影发展的关键因素。
8.事在人为，华语动作电影要有改革的魄力，期待其重返巅峰
其实事在人为，关键还是在于自己有没有破釜沉舟、大刀阔斧改革的勇气和魄力。
虽然受整个电影市场环境、观众欣赏口味变化这些外在因素影响，华语动作电影有渐成强弩之末，受众群减少的趋势。但做为华语影坛重要类型，曾经辉煌灿烂，人才辈出，所谓瘦死的骆驼比马大，华语动作电影的根基犹存，依然有重振雄风的能力和底蕴。
重要的是要戒骄戒躁，卧薪尝胆，自我检讨和改进，提升内力等待时机成熟，东山再起。迎合时代的变化，从题材、剧情、功作风格等着手，与时俱进，做适当的改良和调整。
人才方面，个人建议，要大胆任用贤能，摈弃对老将的过分迷信和依赖，和对于票房等方面的顾虑，给年轻一辈充分展现和磨练的机会，让他们成为电影中主角和核心，给他们舞台发光发热。说赶鸭子上架也好，冒险性质的赌博也好，重要的是危机面前，要勇于突破，勇于尝试，不要瞻前顾后，或许能够化危机为转机。迎来继七十年代李小龙逝世后继无人，华语动作电影无奈之下只能大胆启用成龙、洪金宝等新人，起到令人惊喜的效果那样，再次的涅槃重生。
虽然今昔不如往日，华语动作电影市场环境已不可同日而语，但人生不进则退，你不跨出尝试的步伐，焉知结果如何？！。
时代的发展和变迁是把双刃剑，关键在于如何运用和把握，只希望所有的华语动作电影从业者厉兵秣马 ，竭尽全力，最后能够不负众望，推动华语动作电影能够重返巅峰，再现辉煌。末来的岁月，华语动作电影路在何方，会走向何处，一切还是未知数，谁也无法预料，也无法擅下论断。天道酬勤，努力总会有回报，对于华语动作电影的前景，我们乐观其成！
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