这不是什么英雄伟业，而是一对好友共享人生的一段时光，同呼吸、共梦想的故事。
很早就看到过这么一句话——如果一个人三十岁还在看切·格瓦拉，那他就是一个十足的理想主义者。用梁文道的一句话来解释，很大的一个原因就是切·格瓦拉“死在浪漫的理想之中。”乃至于在如今的世界他早已成为了一个想象中代表着自由的“圣哲”，一个象征着共产主义的符号。他那种血色的浪漫让那张带着贝雷帽的格瓦拉照片传遍世界各地，于是历史学家们开始称呼他为“红色罗宾汉”、“拉美浮士德”、“复活的普罗米修斯”等等。
切·格瓦拉
所以你很难不起好奇心，去看看切格瓦拉到底是谁，切格瓦拉到底是怎么样的一个人物，在他短短三十多年的生命中他有一个怎样的青年时代。这个名叫格瓦拉的青年究竟经历了什么，让他如此坚定的投身于拉美的解放。
从《南美丛林日记》到《古巴革命战争回忆录》如果我们仔细的考量格瓦拉思想的产生，毫无疑问它形成于《南美丛林日记》的末尾。格瓦拉去世三十七年后，二零零四年，根据格瓦拉日记所改编的电影《摩托日记》上映。
在格瓦拉的日记中他写到：
在“大写的美洲”之上的漂泊之旅改变了我，其改变之深远远超乎我的想象。
在所有的格瓦拉电影中，《摩托日记》无疑是最成功的一部，它深深的刻画了《南美丛林日记》文字间的那种坦诚，它用一个个充满细节而又自然的镜头为我们展示出了一个“普通的”格瓦拉。
在对人生的冒险中，两个年轻人义无反顾的开始了旅行。
《摩托日记》——格拉纳多与格瓦拉
人生是一场旅行，但是这次我们是观察者
《摩托日记》是我见过最成功的传记电影，不是因为它深刻，而是因为它足够自然，换句话说它对观众足够真诚。
对于像格瓦拉这样的人物，电影非常容易陷入说教的泥潭；而对于旅行这样的题材，电影非常容易像个公路片而被人诟病。而《摩托日记》完美的找到了化解与平衡的方法。
一部传记电影往往过分拘泥于真实而忘却了自然，《摩托日记》则不一样，它在格瓦拉日记的基础之上进行了改编，使这断断续续的记录成为了一个完整的故事，其中的内容也有虚构，但是如果这个虚构是性格转变的一个积累之一，我们为什么要排斥它呢？我们看的是一个生动真实的人，而不是一段乏味的录像。
格瓦拉到达智利，这是他们旅行的一个转折点
《摩托日记》刻画的是一个年轻的格瓦拉，它不像其他格瓦拉电影一样无法摆脱“被神化”的格瓦拉的影子，在这方面它完全是绝口不提，它展示了格瓦拉的活力、年轻人之间的插科打诨、旅行的困窘与落魄，在这些方面他和所有的年轻人没有什么不同，唯一应该被提及的是二十三岁的他正在旅行的途中。
智利的冬天，旅途中的格瓦拉
所以这是这部电影足够生动真诚的原因之一。在整个的旅途中一切好像都是那么自然，在最后给格瓦拉未来的一个暗示又是那么水到渠成。而我们的电影总是缺乏这种循序渐进的自然与厚积薄发的感染力。
在这部电影中，我们站在观察者的角度，这是我非常喜欢这部电影的原因之一，因为它太多的镜头是纪录片的拍法，如果对电影的背景一无所知，你可能会认为这部电影的很多片段是一个纪录片。《摩托日记》好像就是在拍摄两个年轻人的旅行，旅行中遇到的人和事有时让你很难认为这是一部电影。
《摩托日记》的太多镜头充满了这种自然，以至于很多相似的场景你丝毫不会感觉是重复，比如格瓦拉他们一次又一次摔倒的摩托车。这就是生活，有限的重复、有限的跌倒，但是不能是单一，因为你会非常自然的感到每次跌倒都是一次积累，而《摩托日记》的镜头不排斥这种日常。
两个年轻人的旅行，他们的摩托车吹起风尘
在对格瓦拉性格的挖掘上，《摩托日记》不刻意、不造作，在应该是深刻的故事中它不给格瓦拉长镜头，有时候画面只是出现了格瓦拉的神情，但是镜头不会作长时间的停留。让画面来讲述一个故事，而不是为了深刻而刻意创造一个画面。
格拉纳多说已经达到人类的极限了，这时一个无家可归的旅行者走过
这种纪录片的拍法，看起来似乎不应该在电影中出现过多，但是《摩托日记》却正好相反。记录是为了纪实，纪实往往体现出一种平凡，而这种平凡就是深刻。因为作为一部传记电影，没有什么能比这样的镜头更能凸显当时的社会了，而格瓦拉也理应在这种真实中成长起来。
格瓦拉听旅途中的村民讲故事
也就是在这样的叙述中，你会自然而然觉得循序渐进，你会很真实的觉得格瓦拉理应也应当像他未来的样子，因为他经历过生活。在最后麻风村的一段演讲中，你丝毫不会觉得造作煽情，因为他们的足迹走遍了美洲大陆，他的话建立在他的脚步之上。
格瓦拉能够走向伟大，因为他足够诚实
《摩托日记》最成功的两点，一是剧情的自然，二是格瓦拉的成长。
你很难想象头戴贝雷帽、手拿雪茄的革命领袖格瓦拉是电影中那样一个有些木讷、诚实到过分直率的性格。但是看完电影你会相信，这样一个人理应成为未来的格瓦拉。
事实上《南美丛林》日记中所展示出的那一个格瓦拉应该是既活泼又严肃的一个人，这不是矛盾，而是一个人应有的复杂。但是《摩托日记》非常高明的选取了其中严肃的章节来完成格瓦拉的转变，也只有这样一个安排才能在短短的电影时间里做到这种变化。
二人希望以后在智利的湖边开一家诊所
电影中格瓦拉的性格令人印象深刻，他诚实，在各种场合与环境下。当格拉纳多与格瓦拉借宿时有一段小插曲。房子的主人听说他俩是医生而希望他们帮他看看自己脖子上的肿块。在这位年迈的老人面前，格瓦拉坚持说这是肿瘤，而格拉纳多为了照顾老人的情绪并成功借宿欺骗老人说，这是脂肪堆积，并且他们应该可以帮助治疗。格瓦拉说了这么一段话，这段话所体现出来的诚实贯穿影片的始终：
“怎么帮？用山花野草？还是花言巧语？”
诚实的格瓦拉
这种诚实背后所体现的就是一种责任。也只有对这种责任进行刻画，才能解释为什么格瓦拉要进行转变，因为旅行的途中所见所感使他明白了一种更大的责任。在当时水深火热的拉美，可能格瓦拉获得的是那种“三十功名尘与土，八千里路云和月”的愿望。
也就是在这种责任的刻画下，你会发现刚开始他们还在看风景，慢慢的他们开始开始回忆自己见到的那些困苦的人，我也不知道这两部分的分界线在哪里，这就是影片的自然。
写日记的格瓦拉与格拉纳多
于是影片开始自然而然的出现点睛之笔。它们是遇到的矿山夫妇、离开的印第安人……到最后完成蜕变秘鲁麻风村。这些点睛之笔全部都是《南美丛林日记》的真实记录，影片终于迎来了它的主调。
在与矿山夫妇的交谈中，这可能是影片中格瓦拉开始真正接触当时的政治。在对话中，矿山夫妇提及和他们一起出来找工作的朋友，说他们是葬身大海了。这是影片中非常重要的一个点与背景，因为如果不理解这句话可能就无法理解在火堆旁表情凝重的格瓦拉，因为在拉美独裁期间，与独裁者政见不和的人会被人带上飞机丢入太平洋，所以这是非常沉重的一句话。听完他们的诉说，切·格瓦拉在智利寒冷的夜晚把毯子给了这位矿山妇女，并给了这对夫妇格瓦拉女友留给他的十五美元。
二人旅行途中所遇到的矿山夫妇
接下来他们遇见了印第安人，这是整部影片中我最最喜欢的一个画面，因为这几分钟是完全的纪录片拍法。
格瓦拉遇到的印第安人
他们在自己的土地上却不能有自己的房子，到这里影片已经完完全全开始严肃了，但是你丝毫感觉不到说教和呆板，因为循序渐进。在《南美丛林日记》中格瓦拉是这样说的：
“印第安人不再在这块贫瘠的土地上卖力工作，连西班牙征服者也不会为了生计而天天来抢夺土地，他们更热衷于靠英雄事迹或单纯的贪婪来获取唾手可得的财富。”
在影片中，镜头一直在给这位印第安人讲述，但是我们却能够完完全全的感受到格瓦拉当时的态度，这就是上文所提及的——画面的力量，因为它的纪实手法，它足够真诚。几十年后，当流浪的三毛来到这片土地时，在《万水千山走遍》中她这样说：
“一九七三年此地的政府有过一次土地革命，印第安人世居的土地属于自己了，他们不再为大农场做苦工。”
而一九六七年在玻利维亚的游击中，切·格瓦拉被捕遇害。这是后话，按下不表。
切·格瓦拉真实拍下的拉美工人，在旅行途中
最后他们来到了麻风村，这是格瓦拉真正明确理想的地方。出于对麻风病人的尊重，他拒绝戴象征性的手套而与他们握手，一切都是因为此前的诚实这时转变为了责任。
与麻风病人握手
他与麻风病人踢足球，劝说患病的少女做手术等等。这时出现了格拉瓦多与格瓦拉的对话：
格拉瓦多：“是时候理性一点安定下来了，找一份稳定的工作，一个靠谱的女人，变成大腹便便的老男人。”
格瓦拉：“没错，我该开始我们的计划了。”
他们的计划是什么呢？是秘鲁河旁的诊所？还是马丘比丘开玩笑的游击队？格瓦拉是一位医学生，他是一个朴素的年轻人，他愿意诚实待人。
在麻风村为他二十四岁准备的舞会上，终于他说出了整部影片要说出的一句话：
“虽然我们身份卑微，不能对国家大事妄加评论，但我们相信尤其是在这次旅程之后更加确信，把美洲划分为一些模糊的、虚假的国家是完全错误的，我们同为混血人种，北墨西哥南至麦哲伦海峡，因此让我们抛弃这些地方观念，为秘鲁干杯，为美洲统一干杯。”
吐露心扉的格瓦拉
之后，已经二十四岁的格瓦拉游过分割麻风病人与医生的亚马逊河，和他的麻风病朋友们一起庆祝他的生日。这是一个坚定的格瓦拉，那条河象征的就是他话中的“分割与界限”，这段话完整的记录在了《南美丛林日记》中，几十年前这段话在秘鲁的一个麻风病村赢得了满堂喝彩与尊重。
天亮之际，格瓦拉他们撑着木筏离开了，而二十四岁的他则要走向未来。
历史上真实的格拉纳多与麻风病人——格瓦拉摄
结语
无论历史上真实的格瓦拉如何，《摩托日记》成功的展示了格瓦拉的那一段青年旅途。那是一个青涩的时代，虽然电影只展示了格瓦拉路途中的一个片面而不是全部的事实，但是我们应该宽容，因为它发生过。
它虽然谈论的是切·格瓦拉的片面，但是它完全可以这样做，因为它足够真实，纪录片的拍法让它的太多镜头充满细节和诚意。
这是两个人一段普通的旅途，但却又是两人蜕变的开始，他们开始面对不公，他们开始做出反应。
电影的最后年老的格拉纳多回忆曾经的格瓦拉