6月20日晚，上海影城SHO一号厅，在《天堂电影院》放映结束之后，千余名影迷怀着巨大的感动和敬意，迎来了第二十七届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席——意大利导演、编剧朱塞佩·托纳多雷。凭借《天堂电影院》《海上钢琴师》等影片，托纳多雷早已成为中国影迷最喜爱的导演之一；由他坐镇的这场电影学堂，也是本届电影节期间最受期待的现场活动之一。
当被观众激动地提问“导演心目中的《天堂电影院》是什么样”时，朱塞佩·托纳多雷回应了观众的热情：“我心中的《天堂电影院》，就像今天晚上在这里感受到的氛围。这部电影是我（将近）40年前拍的，（但它并不老）我感觉这部电影还是很现代的，还是很呼应当下的。”
本场电影学堂由朱塞佩·托纳多雷的老朋友，也是中国影迷非常熟悉的电影工作者马可·穆勒主持。
“《天堂电影院》的剧本酝酿了11年”
在影片《天堂电影院》中，小男孩托托怀着对电影胶片的无限好奇，与小镇“天堂”电影院的电影放映员阿尔弗莱多成为好友，从此开启了自己的电影梦。托托那双好奇的眼睛，同样属于童年的朱塞佩·托纳多雷本人。导演回忆说，自己六七岁时第一次走进电影院，当灯熄灭，看到银幕上宛如巨人般的人物特写，就忍不住想知道这些人到底“是从哪里进来的”。直到看到影院正后方放映厅射出的灯光，他意识到那个小窗口应该就是秘密所在。
后来托纳多雷认识了一位电影放映员，并从他那里学会了放映电影和摄影。9岁时，托纳多雷拥有了第一台放映机，经常在家给小朋友放映卡通片。14岁，托纳多雷拿到驾照，交通很方便了，他就上午上学，下午去电影院做放映员。他“一边放电影，一边观察胶片”，研究一张张胶片怎样串联而成一个完整的故事。
等到朱塞佩·托纳多雷正式踏入电影圈，这个关于小男孩、老放映员、被关掉的小镇电影院的故事，已经开始酝酿了。但直至11年之后，托纳多雷才开始写《天堂电影院》的剧本，可谓厚积而薄发。电影拍完后，有一次，托纳多雷与《百年孤独》的作者马尔克斯对谈，马尔克斯说了这样一句话：当你脑子里面开始酝酿一个故事的时候，你不要马上写，你就去想，你越想，这个故事会越丰满。事实也验证了大文豪这句话的正确性，托纳多雷构思这个故事用了11年，但从开始提笔写作到最终完成，只用了两个半月。
“我的电影总是会讲述我人生某一部分”
朱塞佩·托纳多雷进入电影圈，是一个略有传奇色彩的故事。一位罗马大导演到西西里拍摄一部帮派题材的影片，发现预算超支了，于是不得不“转包”一部分片段出去，这个机会就落在了26岁的托纳多雷头上。制片人看到托纳多雷拍摄的片段之后非常欣赏，后来托纳多雷拍摄自己的第一部影片，就找到这位制片人，制片人表态：你先把剧本搞好，我认为你剧本好的话，我就投钱给你。由此，托纳多雷争取到了作为新人导演而言最为重要的第一笔投资。他果然也没让制片人失望，1988年凭借《天堂电影院》一片成名时，托纳多雷才32岁。
《天堂电影院》奠定了朱塞佩·托纳多雷影片的某种基调：观众总能从影片中看到导演本人的影子。熟悉朱塞佩·托纳多雷影片的观众都会发现，导演的作品基本上都由本人完成编剧。他认为，写作是需要一个人完成、在一个人独处的情况下完成的事情。尤其他的影片当中都有导演本人的经历，“我的电影总是讲述我人生某一部分，我在看每一部电影的时候，都能勾起我对某一段人生经历的回顾”。
如果说1988年的《天堂电影院》是导演的自传体类型故事，那么2009年的《巴阿里亚》则是朱塞佩·托纳多雷真正的自传。为了呈现自己的家庭，自己的出生地，导演用自己童年小镇的方言完成了剧本，“制片人读这个剧本的时候，脸都变白了，说我根本读不懂你这个东西”。后来导演采取了折中办法：一个版本完全用方言；另外一个配音版本，但是配音本身也是带着方言口音的意大利语。
朱塞佩·托纳多雷笑言，在《巴阿里亚》中投入了太过浓烈厚重的感情，从那之后，他开始有意识地不再在影片中讲西西里了，但那份归属和情感还是割舍不掉。“很多其他电影的故事不是发生在西西里这个地方，但实际上它们里边所蕴藏的西西里元素，比真正发生在西西里的故事中的西西里元素还要多。”
“电影节让我找到年轻时候的感觉”
在一个急剧更新变化的年代，大家涌向小镇上唯一一家电影院看电影的场面已经不会再有了。手机、平板、电脑，多个终端正在争抢着观众的眼球。朱塞佩·托纳多雷说，即便如此，电影人还是应该保持初心，原来怎样做电影，那就还要继续做下去。
朱塞佩·托纳多雷说，自己是一个在电影院成长起来的导演，从小在电影院最直接地接触观众，所以从一开始他就非常清楚，做电影，就要做一个在场观众都能听得懂、都能看得懂的电影。不过朱塞佩·托纳多雷也承认，自己也有“打破原则”之举。1994年的《幽国车站》被很多观众批评“看不懂”，这是他在拍摄的时候就预料到的。只是因为自己喜欢，很想尝试，于是就拍了，可想而知电影票房也并不好。这是导演的另一种“初心”，他说：“我拍的每一部电影，都是出于我发自内心的喜爱才去拍的，我才不会说哪部电影应该拍，哪部电影不应该拍；哪部电影好，哪部电影不好。这也是对原则的一种坚守，我不会为了追求数量而去拍多少部电影，我追求一种喜爱，一种热爱。”
中国拥有全球最多的大银幕，但电影受到短视频冲击的话题，成为很多电影人聊的话题之一。在朱塞佩·托纳多雷看来，这并不能算是电影业的“危机”。因为现在人们每天可以看的和正在看的电影数量，比50年前多得多了。“新的技术出来以后，还会有更多观影方式，我们应该受到鼓励，多拍好的电影，让人们有更多在电影当中享受生活的机会。”当然，他还是鼓励年轻人多看电影，“如果有可能，多多走进电影院看电影，因为只有电影院才能提供与众不同的氛围感，你的观影感受一定是不一样的。”
朱塞佩·托纳多雷说，自己家里和工作室里都有大银幕可以观影，即便如此，他还是会去电影院看电影，总体来说，保持一周看三部电影的频率。这次来到上海国际电影节，5天之内看完了12部电影，这种观影频率，“让我一下子找到年轻时的感觉”。
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6月20日晚，上海影城SHO一号厅，在《天堂电影院》放映结束之后，千余名影迷怀着巨大的感动和敬意，迎来了第二十七届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席——意大利导演、编剧朱塞佩·托纳多雷。凭借《天堂电影院》《海上钢琴师》等影片，托纳多雷早已成为中国影迷最喜爱的导演之一；由他坐镇的这场电影学堂，也是本届电影节期间最受期待的现场活动之一。
当被观众激动地提问“导演心目中的《天堂电影院》是什么样”时，朱塞佩·托纳多雷回应了观众的热情：“我心中的《天堂电影院》，就像今天晚上在这里感受到的氛围。这部电影是我（将近）40年前拍的，（但它并不老）我感觉这部电影还是很现代的，还是很呼应当下的。”
本场电影学堂由朱塞佩·托纳多雷的老朋友，也是中国影迷非常熟悉的电影工作者马可·穆勒主持。
在影片《天堂电影院》中，小男孩托托怀着对电影胶片的无限好奇，与小镇“天堂”电影院的电影放映员阿尔弗莱多成为好友，从此开启了自己的电影梦。托托那双好奇的眼睛，同样属于童年的朱塞佩·托纳多雷本人。导演回忆说，自己六七岁时第一次走进电影院，当灯熄灭，看到银幕上宛如巨人般的人物特写，就忍不住想知道这些人到底“是从哪里进来的”。直到看到影院正后方放映厅射出的灯光，他意识到那个小窗口应该就是秘密所在。
后来托纳多雷认识了一位电影放映员，并从他那里学会了放映电影和摄影。9岁时，托纳多雷拥有了第一台放映机，经常在家给小朋友放映卡通片。14岁，托纳多雷拿到驾照，交通很方便了，他就上午上学，下午去电影院做放映员。他“一边放电影，一边观察胶片”，研究一张张胶片怎样串联而成一个完整的故事。
等到朱塞佩·托纳多雷正式踏入电影圈，这个关于小男孩、老放映员、被关掉的小镇电影院的故事，已经开始酝酿了。但直至11年之后，托纳多雷才开始写《天堂电影院》的剧本，可谓厚积而薄发。电影拍完后，有一次，托纳多雷与《百年孤独》的作者马尔克斯对谈，马尔克斯说了这样一句话：当你脑子里面开始酝酿一个故事的时候，你不要马上写，你就去想，你越想，这个故事会越丰满。事实也验证了大文豪这句话的正确性，托纳多雷构思这个故事用了11年，但从开始提笔写作到最终完成，只用了两个半月。
朱塞佩·托纳多雷进入电影圈，是一个略有传奇色彩的故事。一位罗马大导演到西西里拍摄一部帮派题材的影片，发现预算超支了，于是不得不“转包”一部分片段出去，这个机会就落在了26岁的托纳多雷头上。制片人看到托纳多雷拍摄的片段之后非常欣赏，后来托纳多雷拍摄自己的第一部影片，就找到这位制片人，制片人表态：你先把剧本搞好，我认为你剧本好的话，我就投钱给你。由此，托纳多雷争取到了作为新人导演而言最为重要的第一笔投资。他果然也没让制片人失望，1988年凭借《天堂电影院》一片成名时，托纳多雷才32岁。
《天堂电影院》奠定了朱塞佩·托纳多雷影片的某种基调：观众总能从影片中看到导演本人的影子。熟悉朱塞佩·托纳多雷影片的观众都会发现，导演的作品基本上都由本人完成编剧。他认为，写作是需要一个人完成、在一个人独处的情况下完成的事情。尤其他的影片当中都有导演本人的经历，“我的电影总是讲述我人生某一部分，我在看每一部电影的时候，都能勾起我对某一段人生经历的回顾”。
如果说1988年的《天堂电影院》是导演的自传体类型故事，那么2009年的《巴阿里亚》则是朱塞佩·托纳多雷真正的自传。为了呈现自己的家庭，自己的出生地，导演用自己童年小镇的方言完成了剧本，“制片人读这个剧本的时候，脸都变白了，说我根本读不懂你这个东西”。后来导演采取了折中办法：一个版本完全用方言；另外一个配音版本，但是配音本身也是带着方言口音的意大利语。
朱塞佩·托纳多雷笑言，在《巴阿里亚》中投入了太过浓烈厚重的感情，从那之后，他开始有意识地不再在影片中讲西西里了，但那份归属和情感还是割舍不掉。“很多其他电影的故事不是发生在西西里这个地方，但实际上它们里边所蕴藏的西西里元素，比真正发生在西西里的故事中的西西里元素还要多。”
在一个急剧更新变化的年代，大家涌向小镇上唯一一家电影院看电影的场面已经不会再有了。手机、平板、电脑，多个终端正在争抢着观众的眼球。朱塞佩·托纳多雷说，即便如此，电影人还是应该保持初心，原来怎样做电影，那就还要继续做下去。
朱塞佩·托纳多雷说，自己是一个在电影院成长起来的导演，从小在电影院最直接地接触观众，所以从一开始他就非常清楚，做电影，就要做一个在场观众都能听得懂、都能看得懂的电影。不过朱塞佩·托纳多雷也承认，自己也有“打破原则”之举。1994年的《幽国车站》被很多观众批评“看不懂”，这是他在拍摄的时候就预料到的。只是因为自己喜欢，很想尝试，于是就拍了，可想而知电影票房也并不好。这是导演的另一种“初心”，他说：“我拍的每一部电影，都是出于我发自内心的喜爱才去拍的，我才不会说哪部电影应该拍，哪部电影不应该拍；哪部电影好，哪部电影不好。这也是对原则的一种坚守，我不会为了追求数量而去拍多少部电影，我追求一种喜爱，一种热爱。”
中国拥有全球最多的大银幕，但电影受到短视频冲击的话题，成为很多电影人聊的话题之一。在朱塞佩·托纳多雷看来，这并不能算是电影业的“危机”。因为现在人们每天可以看的和正在看的电影数量，比50年前多得多了。“新的技术出来以后，还会有更多观影方式，我们应该受到鼓励，多拍好的电影，让人们有更多在电影当中享受生活的机会。”当然，他还是鼓励年轻人多看电影，“如果有可能，多多走进电影院看电影，因为只有电影院才能提供与众不同的氛围感，你的观影感受一定是不一样的。”
朱塞佩·托纳多雷说，自己家里和工作室里都有大银幕可以观影，即便如此，他还是会去电影院看电影，总体来说，保持一周看三部电影的频率。这次来到上海国际电影节，5天之内看完了12部电影，这种观影频率，“让我一下子找到年轻时的感觉”。