又要打怀旧牌了，想到台湾的两部经典儿童电影，一部是《妈妈，再爱我一次》，多少人当年是哭成泪人，还有一部就是《鲁冰花》。
大陆儿童电影也有一部很棒，就是以亚运会为主题的《我的九月》。
《鲁冰花》在豆瓣上的打分很高，同名主题歌也是我们儿童时代的必唱金曲，这首歌还在春晚上唱过呢。
国际上也是获奖无数。
《鲁冰花》讲述了画画天才古阿明的故事，前半段很幽默，结尾凄惨，还有动人的师生情，姐弟情，满屏都是笑点和泪点。
看儿童电影，其实就是找回那种「不忘初心」的感觉，顺便找找灵感，因为小孩子的世界是最有养分的。
姐弟俩在田间采茶，演绎出生动活泼的「茶与少年」，这是古阿明的灵感源泉。
还有年轻帅气的美术老师郭云天，这是由印尼演员于寒饰演的。
郭老师和学生的沟通方式很亲和，完全没有架子，其实小孩子是很叛逆的，我们都不喜欢严肃的老师，也不喜欢死板的课堂。
长大了同样不喜欢死板的办公环境和老板，一个道理。所以看看儿童片，可以发现很多有意思的洞察，每一个眼神都是灵感。
郭老师「低姿态」的亲切感瞬间让姐弟俩路转粉。
我们小时候读书，家长和老师只强调数理化，完全忽略音乐和美术，长大工作了才知道音乐和美术的重要性。
观察，洞察，灵感，审美，想象，都需要音乐和美术配合的。
古阿明每天穿梭在大自然，「春天早晨的雾」在他的脑海中是美而浪漫的。
郭老师有些台词很有「海报文案」的感觉。
二十年后也许在博物馆，也许在茅坑里。
这种对比可以理解为当时情绪的一种小发泄吧，毕竟年轻气盛，也给小朋友一种想象空间。博物馆，茅坑都是场景，场景总能带动特别多的空间联想。
我们也时常幻想着美丽的地方给自己来减压。
古阿明画的狗是红色，狗屎是黑色。
红与黑的颜色搭配非常养眼。
剧中的音乐老师也是好美，这是台湾演员王美雪饰演的。
这里面还有新旧两派教育理念的抗衡，学校校长是守旧派，各种敏顽不灵。
学校选拔学生参加当地的绘画比赛，古阿明画了「天狗吃月」。
画面要有很强的故事性，这才能打动人。
月亮的流泪也是很有想象力的。
姐姐和郭老师一直为他感到高兴，这位郭老师一直强调「儿童要学会幻想」，「倒不一定要画得像」。
想想这些美术教学原理，其实都是场景，空间，颜色，故事线的畅想。
姐姐的扮演者是李淑桢，当年也是凭借「姐姐」一角拿到了金马奖最佳女配角。
这里面的儿童演员表现力很饱满，每一次回顾都被他们的眼神打动，特别干净，特别纯。
可是家境贫困，姐姐心里一直想着让弟弟能上学，能学画画。
古阿明对颜色的敏感和想象力，让郭老师十分喜欢。
他画了蓝色太阳，为的是不让太阳晒伤爸爸。
这幅画都是用的「撞色」系列，非常时尚。
三个人的感情非常好，一起在田间玩耍，一起扑捉灵感。
古阿明的绘画被郭老师形容为「天才」。
画图不要在乎像不像，重点是内心的故事和感觉，当时郭老师这种发散性思维的教导很有意义。
由于其他人都不看好古阿明的作品，加上家庭贫困，古阿明落选了参加县城绘画比赛的资格。这部剧还蕴含了教育体制的改革问题。
姐弟俩一脸失落和难过。
郭老师受不了学校教育的守旧和官僚作风，决定离开。
分别的场景是酸楚的，小孩子的眼神非常到位，包括后面姐姐的表情，一脸难过，又十分不甘心，替老师和弟弟惋惜。
大量的长镜头运用，将人景合一，非常煽情。
古阿明重病，还在坚持画画，倒下前的最后一幅画的颜色还是非常鲜艳的，可见他内心依然阳光明媚。
小天才就这么走了，结局还是挺悲的。
姐姐最后也是演绎得很棒，开始的哭是隐忍着。
然后在课堂上音乐课的时候，想到弟弟的去世，一下子就泪奔了。
郭老师后来把阿明画的「茶虫」送到国外比赛，拿了世界第一，只是人已经不在了。
姐姐最后的讲话很质朴，也是戳中泪点。
健康活泼的阿明永远留在我们的脑海中。
顿时觉得学美术的童鞋好有爱，有想象力，有爱心，配上好颜值就简直掉渣天了。
偶尔温故一下经典的儿童剧，真的可以汲取很多灵感。
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