破风,单车版“灌篮高手”，不矫情的青春运动电影诠释热血青春

《破风》是一部讲述自行车运动的青春励志电影，由林超贤执导，郭富城、彭于晏、崔始源、陈家乐等主演。这部电影被观众誉为单车版的“灌篮高手”，因为它不仅展现了自行车运动的激情与魅力，还深刻描绘了青春期的友情、梦想与成长。
以下是关于《破风》的一些评价：
1. 不矫情的青春运动电影：与一些青春题材电影相比，《破风》更加注重展现青春期的真实情感和成长历程，没有过多矫情的元素。影片中的角色们勇敢地追求梦想，克服困难，展现了青春的力量。
2. 精彩的自行车运动场面：电影中的自行车运动场面非常精彩，真实地还原了自行车比赛的高强度和紧张气氛。观众可以感受到运动员们在赛道上拼搏的瞬间，以及他们为梦想而努力的精神。
3. 强烈的友情与励志元素：影片中的主角们是来自不同背景的年轻人，他们因共同的目标和爱好走到一起，成为了彼此的支柱。他们在追求梦想的过程中互相鼓励、支持，展现了真挚的友情。
4. 真实的情感表达：电影中的角色情感丰富，既有激情四溢的自行车比赛，也有细腻的情感描写。观众可以感受到角色们在成长过程中的喜怒哀乐，以及他们对梦想的执着追求。
5. 跨界合作的成功尝试：导演林超贤在《破风》中尝试将自行车运动与青春题材相结合

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《破风》是由香港著名导演林超贤执导，携彭于晏、窦骁、王珞丹、崔始源演绎的一部具有浓烈青春气息的运动故事，并充满着年轻人努力拼搏，不服输的优秀品质。主要讲述四个年轻人加入单车顶级赛事，常常因为赛事竞争，不得不面临友情与爱情、名利与牺牲、个人与团队之间抉择的重重考验。在经历失望、绝望后，那种不甘心又不服输的精神，让人看得热血沸腾。

林超贤执导的《破风》把华语体育电影的逼格给提高了，一部讲述单车公路赛的电影，居然拍出了磅礴的气势，多场比赛的氛围被渲染的极为热血，整部电影的精彩激烈程度完全不输于《激战》。为什么这么说，作为一部急速运动电影，该如何用镜头的语言来表现这项赛事的惊心动魄，林超贤曾经的动作警匪片的拍摄经验，以及最新的可携带式拍摄设备帮了大忙。配合着特殊的视角和合理的剪辑，《破风》把每一场赛事的速度感、危险性、竞争关系都交待得清清楚楚，足以让观众看得懂、体验得很切身，从而完全信服了它的魅力。

相信这部关于自行车赛的电影，在拍摄难度上就要高出《激战》几十倍，不可控的因素太多。筹划时间长、拍摄周期长、装备成本高、场地超庞大以及演员高强度的专业训练等不可控的因素，都是拍摄这部电影所要面临的问题。本片跨越欧亚大陆，从繁华都市到酷热沙漠再到高海拔山区。能够这样不惜成本的选择场景，可见主创们的诚意。同时作为一中体育励志电影，对于演员的要求也相当的高，不管是体能还是专业素质，都要达到专业水准。在片尾花絮中，彭于晏因为骑行时间过长上半身肌肉严重僵硬，从车上下来后，上半身和双臂还保持着骑车的姿势，旁边的工作人员拉他的手向前牵引，帮他放松。可是手臂还是呈45度角挺立着，让人看后既感到好笑又为他心疼。同是在拍摄的过程中，状况频出。常有一群人摔倒一起，有个演员摔得鼻青脸肿，手臂更是摔得鲜血淋漓。可见既要保证电影画面能呈现逼真效果又要保证演员们的安全，此次的拍摄过程可谓举步维艰。

再说到青春片这个题材上，不难从故事中看出，其背后都有着每个人青春时期的影子，那种与生俱来的韧劲，不论在人生路上走的多么艰难，即使知道前方道路崎岖，也要一直任性的走下去，可谓满满的正能量。 “在我们这个世界，只有留下，或者离开……”在年少轻狂的世界里，我们的眼里只有输赢。而这份输赢，是一种来自热血青春时代自我内心的一种不服输的勇气与霸气。不管是作为队友，还是作为竞争对手，在奔赴“冠军”的宝座，我们只有无限的挥洒自我的热血，才能做到青春无悔，才能傲视群雄，获得心灵的满足。 个人觉得这种对热血青春的诠释真是比那些靠摔杯子扯头发堕胎的撕逼青春片好一万倍。

总之，林超贤自《激战》之后，显然将自己擅长的领域从警匪片扩散到了运动励志类电影。如果说拳击类电影在世界范围还算有不少宝贵经验可汲取，那么自行车竞技类电影可算得上是小众类型。运动竞技类电影不好拍，因为节奏感太重要，如果导演的节奏无法跟观众的节奏达到共鸣，很容易前功尽弃，让人觉得索然无味。幸运的是，《破风》在开场半小时就牢牢抓住了观众的眼球，不得不称赞林超贤的深厚功力。