文|爱叨叨的小胖
编辑 | 爱叨叨的小胖创作背景
从前的2007年，美国电影导演保罗·托马斯·安德森酝酿着一部独特而震撼人心的电影作品。他沉浸在一个关于美国早期石油热潮的故事构想中，渴望挖掘人性的黑暗面与欲望，以及资本主义与宗教的冲突。这个构想在他心中膨胀，就像一颗种子在沃土中发芽。
要讲述这个故事并不容易。安德森知道，他需要一个具有强大表演力的演员来塑造主人公的形象，让观众能够真切地感受到他的野心、决心和黑暗面。他开始寻找一个完美的演员，一个能够将这个角色演绎得淋漓尽致的演员。
在漫长而艰辛的寻找之后，终于，他发现了那个独一无二的演员——丹尼尔·戴·刘易斯。安德森与戴·刘易斯一见如故，他知道他找到了能够演绎主人公戴夫（Daniel Plainview）的完美人选。戴·刘易斯的演技无人能敌，他可以在角色中融入灵魂，让人感觉就像主人公的存在。
接下来的日子里，安德森和他的团队投入了大量的时间和精力，研究了19世纪初美国石油热潮的历史，深入了解当时的社会背景和人们的生活方式。他们希望通过这个电影，向观众展现一个真实而生动的历史时刻。
剧本也是一个巨大的挑战。安德森精心构思了剧情，让每一个场景都富有戏剧性和张力。他希望通过每一个镜头，都能引发观众强烈的共鸣，并深思人性的复杂性。
摄影师罗伯特·埃尔斯也发挥了关键作用。他巧妙地运用光影，为电影营造出了独特的氛围和视觉效果。每一个画面都像一幅精心绘制的油画，让观众仿佛置身于那个充满烟尘和欲望的年代。
在电影的拍摄过程中，团队面临着许多挑战。在寻找合适的取景地时，他们经常要跋涉千里，寻找那些真实的、原始的场景。同时，戏剧性的场景和对白也需要演员们全情投入，经过无数次的反复推敲和演练，才能演绎得完美无瑕。
经过漫长而艰苦的创作过程，终于，这部电影《赶尽杀绝》诞生了。它带着导演和演员们的心血与汗水，带着对历史的敬意与敏感，向观众展现了一个关于人性、欲望、资本主义和宗教的震撼故事。
这部电影在2007年上映后，赢得了广泛的赞誉和认可。观众们被这个独特的故事和精湛的表演所折服，许多影评人将其誉为影史上的经典之作。
一个关于石油、欲望和人性的故事，在导演保罗·托马斯·安德森的心中萌芽，历经艰辛的创作过程，最终绽放出绚烂夺目的光芒，留下了永恒的瞬间。这就是《赶尽杀绝》的创作背景故事。
剧情概述
在荒凉广袤的德克萨斯州，19世纪初的美国，石油的发现带来了繁荣与野心的抉择。我们的故事开始于一个废弃而贫瘠的草原，远离繁华城市的喧嚣。这里，住着一名寡言而冷酷的男子丹尼尔·普莱恩(Daniel Plainview)，他并不知道，他的生活即将发生翻天覆地的改变。
一天，丹尼尔发现了石油的存在，他意识到这是改变命运的机会。他开始在土地上钻探，并成功地发现了一处巨大的油田。然而，这个寻找财富的过程并不容易，他付出了艰辛的劳动和巨大的风险，甚至牺牲了一位助手的生命。
随着财富的积累，丹尼尔变得越发贪婪和冷酷。他买下了整个小镇，将其改造成了一个繁荣的石油城，他的成功并未带来幸福，他内心孤独而空虚。
在一个偶然的机会里，丹尼尔遇到了一位年轻的传教士伊利亚·桑德斯(Eli Sunday)，伊利亚告诉丹尼尔，他们的油田正好位于一块他们的教会土地上。为了平息伊利亚，丹尼尔决定捐赠一大笔钱给教会，但在这个过程中，他和伊利亚之间的对抗也开始逐渐升级。
丹尼尔和伊利亚之间的斗争逐渐演变成了权力和信仰的较量。丹尼尔在赚取财富的同时，渐渐迷失了自己的灵魂，他与伊利亚的斗争也变得越来越残酷。伊利亚利用宗教的力量试图控制丹尼尔，而丹尼尔则试图用金钱摧毁伊利亚的信仰。
最终，两人的冲突达到了顶点。在一次公众场合，丹尼尔对伊利亚展示了他真实的冷酷本性，并公开质疑了教堂的信仰。这场冲突不仅揭示了丹尼尔的黑暗面，也暴露了伊利亚的虚伪。
电影《赶尽杀绝》通过丹尼尔·普莱恩这个角色，深刻地探讨了人性的黑暗面与欲望，以及资本主义和宗教在人心中的复杂纠葛。这是一部关于权力、信仰和人性的深刻电影，留下了观众许多值得思考的问题。
主题和象征
丹尼尔是个象征着资本主义的人物。他的冷酷和无情让他迅速崛起，成为一个富有的石油大亨。他在追求利润的过程中，毫不犹豫地抛弃了人性的善良，对他人的感情漠不关心。他雇佣了一些劳工，却对他们没有真正的关心，他们只是他成功路上的踏脚石。
在与一位教堂领袖以及其教徒们的接触中，我们看到了宗教与权力的冲突。教堂的象征力在于对信仰的忠诚和人性的慈善。然而，丹尼尔并不是一个虔诚的人，他看到了教会领袖的虚伪和对信仰的利用。在一场公开辩论中，他与教堂领袖以权力和地位为代价展开了一场激烈的对抗。
丹尼尔的野心和欲望象征着人性的黑暗面。他的贪婪导致了一系列的破坏，无论是对环境还是对人的伤害。他无情地从地下取出石油，让土地变得贫瘠和荒芜。他的欲望也使他在与竞争对手的斗争中变得极其残忍，甚至不惜牺牲亲人的生命。
影片中还有许多象征性的场景和符号。石油象征着财富和权力的源泉，而丹尼尔则是对这种权力的渴求和追逐。他在石油井旁站立的场景，代表着他对成功的无限渴望。燃烧的石油井则象征着对丹尼尔内心深处无法扑灭的欲望。
整个故事也可以被视为对资本主义的批判。它揭示了资本主义的冷酷本质，以及为了追求利润而牺牲一切的现实。而丹尼尔则是这种冷酷本质的具象化。他的成功和堕落成为了这个时代的缩影，也警示着我们在追逐财富和权力的过程中，不能失去了人性和善良。
在故事的高潮，丹尼尔最终在一场事故中丧失了听力。这个场景可以被视为他内心的一个转折点，他开始反思自己的行为和欲望，即使失去了听力，他的欲望和冷酷并未减退，反而更加疯狂。
在最后，丹尼尔孤独地站在他的石油帝国中，他的身边只剩下他的财富，而所有其他的东西都已经消逝。这个结局象征着他内心的空虚和无尽的欲望的继续，同时也反映了资本主义的无尽循环。
电影《赶尽杀绝》通过丹尼尔·普兰这个人物和他在资本主义浪潮中的追逐，呈现了人性的黑暗面、资本主义的冷酷本质以及宗教与权力的冲突。它深刻地探讨了欲望与野心在人性和社会中的影响，并对当代社会提出了深刻的警示。
摄影风格和镜头运用
电影开篇，我们看到一片广阔的石油田，黄色的平原上只有一个小小的人影，这是戴夫。广角镜头拉远了视野，强调了无尽的土地和戴夫孤独的存在。摄影师利用镜头焦距巧妙地表达了主人公在这片荒芜土地上的渺小和无助。
影片进入戴夫和教堂领袖伊利亚(Eli Sunday)的第一次碰面，这是一场戏剧性的对话。摄影师使用两人的对峙为镜头布局中心，以两者之间的间距来突出敌对情绪。戴夫面对镜头，显得威严而强大，而伊利亚则显得狡诈而狡黠。这种镜头布局增强了两者之间不和谐的氛围，同时也让观众感受到主人公对抗宗教权威的决心。
在一场事故发生后，戴夫的工人们惊慌失措地逃离爆炸现场。摄影师运用手持镜头，跟随着工人们的逃跑，创造了紧张的氛围。镜头跟随着角色的动作，仿佛观众也置身于爆炸的危险之中。这种运用手持镜头的技巧使观众更加身临其境，感受到戴夫事业的危机和紧迫性。
在一次宴会上，戴夫向当地政要展示他的财富和实力。摄影师运用大局俯拍镜头，将宴会场景完整地展现在观众眼前。同时，通过短焦镜头的运用，将戴夫和政要的面孔特写，突出了他们之间的互动和主人公的统治欲望。这种镜头运用在视觉上凸显了戴夫在这个社会中的地位和影响力。
在电影高潮时刻，戴夫与伊利亚进行了最后的决斗。摄影师使用低角度镜头，让两人的身影显得高大而壮观。镜头不断切换，以快速的剪辑手法展现两者激烈的对抗，营造紧张的氛围。随着镜头的运动，观众感受到两者之间权力的碰撞和主人公渴望取得胜利的决心。
运用音乐和配乐的效果
在电影《赶尽杀绝》中，音乐和配乐被精心运用，为故事情节和角色的心理状态增添了深度和情感。配乐由乔尼·格林伍德（Jonny Greenwood）创作，他的音乐为整个电影创造了独特的氛围和情绪。
从电影的开场开始，配乐就扮演着重要的角色。随着画面的黑白片风格和广阔的油田景观，音乐以宏大、激昂的弦乐声音引入观众。这种宏大的音乐和画面交相呼应，营造出一种震撼人心的氛围，暗示着主人公丹尼尔·普兰 (Daniel Plainview) 的雄心壮志和野心。
随着剧情的发展，配乐的氛围也发生了变化。在主人公遭遇困境或面临重大抉择的时候，音乐变得紧张而充满压迫感。这种紧张感常常通过重复的鼓点、高音弦乐和嘶哑的音色来表现。音乐的急促节奏和紧张感与主人公内心的冲突和矛盾相呼应，让观众感受到他的情感和压力。
另一方面，音乐还被用来表达角色之间的情感关系。在电影中，主人公与教堂领袖伊利 (Eli) 之间存在着复杂的争斗和斗争。在他们的对决场景中，配乐采用了更加激烈和冲突的音乐元素，如高音弦乐和尖锐的音符。这种音乐的选择强调了他们之间的对抗和敌意，加强了场景的紧张氛围。
音乐还用于突出电影中的关键情节和转折点。当发生重要事件时，配乐通常会在背景中出现，以加强观众的情感共鸣。无论是悲剧性的场景、突破性的时刻还是主人公的崩溃，配乐都与情节紧密结合，为观众提供了一种更加深入的体验。
结语
电影《赶尽杀绝》中运用音乐和配乐的效果非常出色。它们在情感表达、氛围营造和角色发展方面发挥了重要作用。通过音乐，观众被引导进入故事的世界，与角色的内心体验和情感共鸣。配乐成为电影中无声画面的补充，赋予了故事更加深刻和感人的层次。