“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？”
“三年又三年那种？”
影院里，全场会心爆笑。
上述台词出自12月8日即将上映的电影《爆裂点》。
《爆裂点》是林超贤导演阔别港片9年后，首度重返港式警匪犯罪片的新作。
影片开篇玩梗式致敬了《无间道》的经典卧底语录，但你千万别以为《爆裂点》会是一部「市面上常见」的警匪犯罪片。
那你就完全错了。
先来感受下点映后的观众心声：
看过会懂，这些观影感受毫不夸张。
因暴力、血腥尺度之大，《爆裂点》在香港是被定为III级片。
港片III级并不单指向色情，也针对过于血腥、暴力。比如香港第一部III级片是1980年代由牟敦芾导演、以日本731部队的细菌实验为题材的《黑太阳731》。
一部你很难全程抬头、全程睁眼看完的「童年阴影片」。
所以，可以预想在内地看《爆裂点》的视觉震颤。
这种III级片能冲上内地银幕，其珍贵程度都不用赘述，冲就完了！
全片真真易燃易爆炸，动作场面尺度之大，惊掉下巴。
开篇便是匪徒车拖着警察，警察直接被甩成肉泥，然后各种爆破，火烧，下毒，挖弹，勒索，闹市追车，天台跑酷，泥浆厮杀，肉搏互砍……
反正，隔着屏幕都能闻到血腥味儿。
爆裂开战，无人幸免
《爆裂点》的叙事主线不算复杂，主要讲述了缉毒总督察李振邦（张家辉 饰）和卧底警员江铭（陈伟霆 饰）秘密执行追捕毒贩计划时，无奈遭遇险境，江铭被迫游走黑白边缘，逐渐失控，昔日队友互生杀意，且全员逐渐丧失理智，走向崩溃的故事。
影片中的缉毒线，匪帮交易线，制毒接头线，青少年之间的故事线，主要汇集于男主角李振邦的身上。
而邦sir作为一名警察，其行为动机也随着故事情节的层层铺展，延伸为三重：缉拿贩毒团伙，与卧底警察江铭的里应外合，转而化友为敌，以及后面如何营救自己的儿子。
饰演卧底警察江铭的陈伟霆，则一改往日形象剪了干练的圆寸，有粗粝的肌肉。
江铭有几次欲望目标的转变，这之中的每一步都伴随着血腥暴力事件。
他一开始与邦sir有共同的缉毒行动目标，在自我暴露后他开始走向万劫不复。
江铭的泥浆肉搏戏、天台狂奔的追逐戏，都非常精彩。
谭俊彦饰演的反派大boss韩洋，是智商和战斗力都超长待机的绝世疯批。
他目标清晰，使正邪之战的狠戾程度不断升级。
触发韩洋的爆裂点，是其二弟之死，他一路狠到最底，不留任何缝隙。
比如他做局烧死一队缉毒警的戏，非常cult，看得人头皮发麻。
再如，江铭被他胁迫吸入大量粉后的状态，很疯很惨烈。
这些段落的暴力、血腥程度，都难以用语言描述。
片中林超贤导演大量使用跟拍和晃动镜头，灵活变焦，多将人物挤压在狭窄的空间中，来表现人物的极端困境。
制毒师职业的母亲膺秀（梁洛施 饰）的戏，又是另一种版本的极度「爆裂」。
短时间内，她先后遭遇了围绕女儿展开的几重惨烈事件，即使与警方合作后，仍不断遭遇了各种失控场景，全程都让人提心吊胆。
最终她在街头彻底崩溃，歇斯底里。
血腥与暴虐一直是林超贤警匪片的标签，《爆裂点》中有了更极致的放大。
如果说，暴力美学在电影中的的形式主要有两方面的特征：一是发掘枪战、杀戮等暴力场面的形式感；二是将暴力美化或风格化。
那么，林超贤警匪片则有一些独特的、写实性的标志性元素。
长刀是其港式警匪片最具风格化的道具。
比如《野兽刑警》里街边的卖报大爷，突然被砍；
以及《线人》里废弃学校被砍中手臂的桂纶镁，与刀正中脑壳的谢霆锋；
到了《爆裂点》中，这种冷兵器的使用在制毒山洞中的高潮戏中，骤然间能让观众的肾上腺素飙升。
你死我活的残冷故事，如此震颤人心。
在此不再剧透，只能说，不愧是III级。
家人 是触发每个人「爆裂点」的底线
除了正邪双方的血腥交战，个人认为将孩子这一羸弱角色也推向极端的暴力惨境中，也是《爆裂点》成为III级片的原因之一。
将暴力与血腥放在孩子身上，在类型片中是极为刺痛观众的。
《证人》里后备箱里被误杀的小女孩，是谢霆锋饰演的警察心中永远的痛。
也在开场15分钟内，给观众心头致命一击。
《爆裂点》同样延续着将孩子或幼童作命悬一线的设定。
无论是督察邦sir的儿子，还是梁洛施的女儿，他们都有原生家庭的创伤，也都面临着极端的戏剧性情境。
修车厂里的闲笔，混混小女儿一场戏的设计，更绝，让人痛彻心扉。
电影中所做的处理，都是以最快的速度，直接刺向观众的心。
你觉得导演应该是不太敢的，他都毫不眨眼的试了。
不愧是III级。
还有一个关键的带给观众视觉震撼的原因，是全员无论角色大小、戏份多少，几乎全部走向了彻底的疯狂，一一举起了暴力的屠刀。
比如希望为父复仇的年轻警察。他在最后一刻都没有放弃，尝试硬扛，抵抗，试图逃生。
周秀娜饰演的韩洋女友，她可以真情流露，但也始终头脑清醒，早已做出自己的选择。
再如很让人心梗的膺秀弟弟，他从未放弃膺秀，正如电影所呈现的，膺秀实际上是这个小角色的「爆裂点」。
击碎「英雄崇拜体制」 现实比电影更爆裂
无论警与匪，他们与家人的关系维度，是《爆裂点》在表达上的探索性所在。
与此前《线人》《扫毒》等影片中的警察形象相比，《爆裂点》中张家辉塑造的警察李振邦有了新的多重复杂性，这体现在与队友之间，与卧底江铭以及与自己儿子的关系上。
稍作了解就会知道，真实的警察所背负的家庭遭受威胁的压力。
曾有媒体报道，有1600余名香港警察的家属遭非法骚扰。
可以这样认为，《爆裂点》中对警察职业与家庭、以父之名与警察的身份之名等互相缠绕的个体困境，对其选择的焦灼性的呈现，和对人性的剖析，都是与时代情绪共振的。
显然，李振邦的警察形象携带着理想主义色彩。
正如张家辉在特辑采访中所言：好久没在电影里见到这么健康的警察，绝不越界。
但邦sir尽管没有越界一步，却在行动上却越来越受限，他内心是极为痛楚的，他是一个充斥着巨大的无力感的警察形象。
邦sir作为警察，无论在保护卧底上，还是保护儿子上，看似左右都是机会，实际根本没得选择。
这一充满人文性考量的设定，直接击碎了传统电影里的“英雄崇拜体制”。
就像张家辉饰演的邦sir，在影片中多次面临“电车难题”一样的选择困境。
更戳人的是，无论是最富正义感的警察、徘徊于黑白之间的卧底，还是一恶到底的匪徒、受控的制毒师母亲，都需面对同等的难题：残缺的亲情，以及情与理之间的冲突。
所以才会有原生家庭产生的叛逆孩子，步入了受伤害的轮回这一命题。
因而，每个人的爆裂点，本质上都是各自守护家庭的底线。
在“电车难题”前，有多少人能做出如片尾邦sir的选择？
如果有了邦sir版理想主义式绝不踏错一步的行动，那必须要就有理想主义的反面——真实的出口。
所以有了电影的那个罕见的结尾。
因为，真实情况一定比电影更暴力。
也正因如此，在被问及是否考虑删减在分级中改为II级时，林超贤导演坚持III级，一方面是现实生活中，真实的警察有时必须付出的代价，另一方面则是林超贤对警察这一身份饱含的情感。
2023年初，林超贤为香港警察拍摄了一部短片《守城》，紧张的14分钟描摹了香港警察在反恐中的职业专业性与道德维度的把握。
林超贤导演对警察这一职业所饱含的情感，从短片《守城》中便可管窥一斑。
也只有足够包含深情，才坚持用如此大的尺度，引人反思警察身份所必须面对的复杂的现实性问题。
而这也是从警察出身转型为演员的张家辉，能与林超贤达成认知共鸣的地方。
如果连他们都不敢、不坚持，可能更少有人敢、有人坚持了。
所以，“最香港的力量”被拍出来了。
那就必须，影院见。