时隔28年再无超越!周星驰食神5道菜隐喻深藏高深,网友,经典封神!

周星驰的电影《食神》自1994年上映以来,以其独特的幽默风格和深刻的寓意深受观众喜爱。这部电影不仅是一部喜剧,更是一部蕴含哲理的作品。其中,电影中的五道菜隐喻了人生的不同阶段和哲理,至今仍被许多网友津津乐道。
以下是《食神》中五道菜的隐喻:
1. "叉烧包":象征着人生的开始。叉烧包的外皮金黄酥脆,内馅鲜嫩多汁,寓意着人生初期的美好和充满希望。
2. "鱼蛋粗面":代表着人生的挫折和困境。鱼蛋粗面中的鱼蛋象征着人生的起伏,而粗面则代表着人们在困境中挣扎和努力。
3. "烧鹅":象征着人生的成功和辉煌。烧鹅色泽金黄,肉质鲜嫩,寓意着人们在努力奋斗后获得的成就和荣耀。
4. "蛋挞":代表着人生的短暂和脆弱。蛋挞的口感酥脆,但容易破碎,寓意着人生短暂,要珍惜每一刻。
5. "白切鸡":象征着人生的平淡和真实。白切鸡简单朴素,却充满了真实感,寓意着人生中那些平凡而真实的日子。
这些隐喻不仅大胆,而且深刻,使得《食神》成为了一部难以超越的经典之作。28年过去了,这部电影依然被广大网友津津乐道,称其为“封神之作”。这也从侧面反映了周星

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没想到,周星驰也开始了“卖版权”之路:


继《金猪玉叶》之后。


“9527剧场”最新一部《大话大话西游》即将播出,星爷继续为短剧保驾护航。



而与此同时。


一个名为《喜剧之王单口季》的脱口秀节目又正在热播,他去做了所谓的“发起人”。



看起来,星辉的财务状况确实堪忧。


不过。


在这其中,Sir最喜闻乐见的却是这一件事:


8月31日,《食神》上映。



你没看错,这个“上映”的意思是,时隔28年,这部周星驰的代表作,在连蓝光碟都没出的情况下,首次在内地上映了。


你问Sir怎么看?


当然是无脑冲啊,这还能有第二种答案吗?


只是在此之前。


Sir还是没忍住打开电脑,打算提前重温一遍这部佳作。


可没想到的是。


再看这部电影,却“费”了Sir好长的时间,以至于光是开头那场5分钟的“香港至尊名厨大赛”,就看了足足半个小时。


为什么?


因为时隔28年再看,Sir恍然觉得,这场戏仿佛就是个寓言。


告诉我们的,是周星驰当年的担忧,与未来的挫折。


怎么说?


不妨,我们先从那几道被打了0分的菜说起。



01


比赛里,第一道被食神打零分的菜,名叫:


皇帝炒饭。


顾名思义,这就是一道炒饭,现实中,这道菜被赌王何鸿燊用5000元港币买过一份,而电影中,扮演“炒饭王”的戴龙,其实本就是香港四大名厨之一。



但史提芬·周给零分的理由是什么?


口感。


最主要的原因,则是戴龙没有用隔夜饭来炒。


要用隔夜饭炒啊,炒王



什么是隔夜饭?


说白了,其实就是剩饭,是上一顿吃剩下来,大概率被倒进垃圾桶的残留食物。


可在炒饭这件事上。


反而,这种注定被丢弃的剩饭,变成了不可或缺。


想到了什么?


Sir的第一反应是当下很多人说他“炒冷饭”的事,就拿《大话大话西游》来说,珠玉在前,谁会愿意去看一个新编的故事呢?


可再一想。


或许星爷的本意,还在于:


“剩饭”演员。


或许你也发现了,在周星驰的电影里总会出现许多奇奇怪怪的演员,他们在其他人的作品里往往连跑龙套的资格也没有,但却能在星爷的戏里大放光彩。


为什么?


因为周星驰坚持,“就算是一张厕纸,一条底裤,也有它本身的用处。”


话糙理不糙。


举个例子。


还记得电影里,穿白背心的那个演员么:


徐志雄。


其实是去片场找朋友谷德昭叙旧,被周星驰一眼相中,拉进剧组跑龙套。



而徐志雄的第一场戏就拍打“食神”,他被安排要将杯子敲在周星驰的头上。


在这场戏过后,有一个工作人员过来跟他说:“其实你演的这一幕很多人想演的。”


一张白纸的演技,却参与了如此重要的场景。


在这群“鲍参翅肚” 的演员里,那碗“剩饭”却在周星驰眼里“一视同仁”。


像是这个镜头。


虽是临时加戏,但重拍了许多次。


周星驰想将这个小个子男人“扮猪吃老虎”的状态用到尽,还跟他说:你就当对面的人,是你的杀父仇人。


才终于有了这样经典的场景。



“剩饭”并非不被重视。


周星驰设计《食神》海报时,用的是他们开的第一家濑尿牛丸店门口的剧照。


所有人,都是有名有姓。


除了干干净净的徐志雄。


美术问周星驰,这个人是谁?星爷也答不上来。


《食神》张海报就有周生站在中间

我们几个人站在旁边

全部都知道是叫得出名字的

唯一剩我一个就没有名的(没人认识)

就他叫那个做美术的同事制作出来的

旁边莫文蔚在这里 基哥在这里

然后轮到我

他当然不记得我的名字

负责美术那个更加不认识我



是否要把他去了?


星爷说:你执(踢)走我都不要执走他啊。



他明白,每一个演员,每一份材料,都有大用。


这就是他制作“美食”的手段。


用到尽,用到恰到好处,便能成就一道好菜。


02


下面再聊第二道被食神打零分的菜:


锦绣多味鱼。


都是好料,由苏眉头、星斑背、三刀腩、䲞鱼身、奀哥尾拼接而成,五种鱼每种有两种做法,算起一共有十种味道,极其丰富。


可结果呢?


拼出来了一具,像是被辐射的鱼。



虽然是好东西,但,被生硬地切割下来,缝合在一起时。


却并不能产生“好看”的效果。


说的是什么?


其实是在大众审美层面上,并不是一个好东西加上另一个好东西,就一定能变成更好的东西,有时反而适得其反。


很多年后Sir再看这场戏。


其实很难不去想到当年的香港电影,要知道在当年,卖座元素叠加是港片的一种流行做法:


明星有明星的叠加,能卖钱的明星总是多多益善,至于质量,他们是不管的。


类型有类型的叠加。


导演全然通吃,枪战戏,拍;喜剧片,拍;三级片,也能拍,而且还能把这三样都加在一部电影里。


△ 尔冬升《色情男女》


结果呢?


大部分的港片,最后出来的效果都惨不忍睹,“看见就想吐”。

这道菜仿佛是周星驰的预言:


从此之后,他不再搞那些卖座元素拼贴的做法,而是踏踏实实,研究真正的喜剧技巧。


所谓喜头悲尾。


在《周星驰映画》一书里,作者提到了一个现象,《食神》前,周星驰的电影里大多是“小人得志”的角色——像是《整蛊专家》《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》。


但,在《食神》之后,开场就是“小人得志”,最后,却逐渐落魄,在“失志”后,才开始珍惜曾经得到过的东西。


从《武状元苏乞儿》到《食神》,周星驰逐渐将喜剧拍成了“笑中有泪”的故事。



这种反思在之后的电影《喜剧之王》,得到更深层的发展。



结果呢?


一个对比:


《食神》之后的许多年,当年和周星驰一起创作的王晶、刘镇伟、李力持仍在创作的第一线,可境遇则是天差地别。


周星驰创作了《功夫》。


并靠着《西游降魔篇》《美人鱼》一次又一次地创造票房纪录。


即便如今很久没有新作问世,可一举一动,还是牵动着不少人的目光。


而王晶们虽然还在卖钱。


但很快,观众们一次次地被这样“拼贴”暴击之后,也逐渐不买账了。


没戏拍的没戏拍。


混网大的混网大。


这些追逐着电影市场的大爆款,顺着观众的G点,想看什么,就给他们拍什么的做法,最终只沦落为一个结局:


多余。



03


再说说第三道被打零分的菜,比较微妙的:


金缕佛衣。


这是一道素菜,漂亮,精致,极显大厨的刀工精湛。


但,雕工时间太长,豆腐也都臭了。



emm……


联想起这位大厨名叫陈东,似乎有意无意指向“泽东电影”,Sir有理由相信有意无意地在指涉墨镜同学。


所以虽然最后让让大厨伸出中指接受媒体拍照,表达一种态度。



可终究,还是对这样的做法不认同。


但是。


当我们今天再来看这个片段,却意外地,会联想到另一件事:


《美人鱼2》的迟迟不能上映。


作为爆款电影的续集,影片于2018年3月开机,6月杀青,可6年后,依旧没有上映的计划。


为什么?


2020年的消息是周星驰对内容不满,多次修改多次补拍。


2022年的消息则是周星驰对特效不满,以至于去年年底,仍在后期制作。


但不管怎样。


他似乎也走上了一条越来越精雕细琢,却也越来越让观众失去兴趣的道路。


Sir当然能理解周星驰的选择。


毕竟当年的《新喜剧之王》启用了新人鄂靖文作为主演,可最终口碑票房都不如人意,他难免会对下一部的《美人鱼2》持更大的要求,抱有更大的期望。


只是啊。


在“港片”已经越来越不受待见的今天。


Sir也替他捏把汗。


04


好,最后一道菜终于上场了:


乾坤烧鹅。


内里暗藏禾花雀,温度、味道,恰到好处。



可,还是被打了0分,因为太丑了。


注意这几句话:


是禾花雀太丑?


厨师说,我的禾花雀百里挑一,无论身材、样貌都是第一。



而史提芬·周给出的是:


不。


你太丑。


身为一个厨师,应该考虑到食客最细微的心理

就像三级片里的女星,都要隆胸来取悦观众



史提芬·周的解释是,菜好不好是一方面,厨师留给大众的印象也同样重要,就像一部电影,很多人评价其好不好看不仅在于影片本身,还在于导演的形象:


一个有着负面形象的导演,势必会给作品减分。


有意思的是。


影片里的史提芬·周,与圈内人印象中的周星驰,都是一样的“暴君”形象。


杜琪峰认为周星驰太独断;



在《功夫》里担任武术指导的洪金宝,也被周星驰惹生气。



他有自己的解释。


比如想按照自己的方式把事情做到极致,这是一种“独断”,也可以是一种“专注”。


可大多数时间,也只能放任这样的说法满天飞。


他不在乎吗?


也在乎。


就像在一次周星驰接受采访时,记者问到,“你这一头花白头发亮相,好像是你在《食神》造型,是不是觉得这样更帅一点?”



周星驰说是真的白了。


然后想想,“不过请你不要告诉别人”。


他的意思是他的压力很大。


无论是对于电影,还是对于自己呈现出来的外在形象,他始终在坚持着自己的理念,自己的想法,尽管,这样的坚持,让他无法有一刻的放松。


他不想把这样的焦虑带给喜欢他的人。


所以你看他接下来的计划。


不管是如今沸沸扬扬的《女足》,还是其他,总让人觉得,这些伟大计划也许会变换着各种题材,一直持续下去。



周星驰老了。


不过,他还不打算退休。


05


本来,这篇文章说到这里也就该结束了。


说好了聊开场的四道0分菜,多出来一份,都算是狗尾续貂。


可Sir偏想狗尾续貂一回。


在写这篇文章的时候,Sir一直在想一件事,就是为什么很多人会对《食神》的定档感到惊喜,只是因为时隔28年,第一次上映吗?


或许,原因在当下。


还记得影片里,最后史提芬·周获胜的那道菜是什么吗?


不是什么名菜,而是:


黯然销魂饭。



所谓黯然销魂饭实际上也不过是一碗叉烧饭,再加一个蛋,如今已是所有港式茶餐厅的标配,它并不需要什么特别的技巧。


但偏偏,最显功夫。


在电影里。


它需要将“叉烧”的肉汁封在纤维里面,将里面的筋络用内功震断,并火云掌煎成糖心荷包蛋,再配以洋葱及青菜。


但最重要的,是发自内心的感情。


而是不是在表面上的用心,并把自己的姿态展示给大众看,以求获得那些言不由衷的赞赏。



这看起来,是不是同时又是当下电影市场的写照?


没错。


这两年我们的电影口味越来越重,制作越来越精美,大的电影煽动情绪,小的电影剑走偏锋。


以至于端上来的都是各种的麻辣烫、佛跳墙。


辛辣。


沉重。


但再看《食神》呢?


在那个年代,它没有那么多技巧,没有那么多花招,只本本分分地讲述一个“暴君”自我反思的故事。


它告诉我们只要用心,只要付出真情实感。


人人都可以成功。


人人都可以是食神。


根本就没有食神

人人都是食神



而这,何尝又不是一个莫大的讽刺?


都说电影在进步。


可如果这进步只是越来越多的元素叠加,越来越精致的制作手艺,而不是真正发自内心的创作,那么我们吃到的,又怎么不算是另一种的锦绣多味鱼或者金缕佛衣呢?


有时候啊,作为观众,我们可能只想吃一碗真情实意的叉烧饭而已。


可这样的要求。


在当下,也已变成了奢侈。


本文图片来自网络


编辑助理:小田不让切

#寻找热爱表达的你#

发布于 2025-07-01 07:35
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