1994年，双周一成再次在香港影坛上展开巅峰对决，周润发的《赌神2》登顶票房冠军，打破香港影史纪录；成龙的《醉拳2》位列第二，周星驰虽未夺冠，但凭借三部影片《国产凌凌漆》《破坏之王》《九品芝麻官》总票房过亿，展现无冕之王的实力。这一年后，三人逐渐转向国际市场或减产，而港片的黄金时代的谢幕也已经开始了。
1994年周润发强势归来，他和梁家辉主演的《赌神2》拿到了5252万港片的票房，打败了成龙和周星驰，登顶1994年票房冠军。
1989年《赌神》大火之后，香港赌片进入了一个全盛时期，《赌圣》》《赌侠》都取得了不错的票房成绩。
1994年王晶带着《赌神2》杀了回来，王晶将赌片推向极致，周润发的“赌神”气场无人能敌——大背头、黑风衣、巧克力，每一个动作都像在宣告“我就是规则”。
邱淑贞咬牌的镜头成为影史经典，梁家辉的“变态”反派和徐锦江的搞笑保镖贡献密集笑点。
王晶一如既往地深谙观众心理，就是要爽、要笑、要明星，动作戏也有所升级，毫无疑问是同类型电影的天花板。
成龙也带来了一部续集《醉拳2》，拿到4097万港元票房。电影导演署名是刘家良和成龙，但在实际拍摄之中刘家良和成龙分歧很大，刘家良想要得到更传统一点的洪家武打风格，但是成龙更倾向于更夸张一点的醉拳风格。
争执之下刘家良退出，剩余部分导演工作就由成龙来完成。
片中成龙的艺术化动作别具一格，极具观赏性。这种近似卓别林式的表演，充满着趣味，风格明快，动作令人眼花缭乱、目不暇接。结尾16分钟的打斗，成龙被火炭烫伤仍坚持拍摄，这种“玩命”精神真是让人佩服。
《醉拳2》虽然在香港输给了《赌神2》，但它在大陆以及世界范围都取得了不小的成功。
《醉拳2》在美国上映时票房不俗，还被美国《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”以及“全球史上百部最佳电影”之一，这也标志着成龙电影开始真正地走向世界。
同时《醉拳2》是香港第一批在大陆以胶片形式上映的电影，意味着香港电影开始以正规的渠道开拓大陆市场。
周星驰的《国产凌凌漆》排名第三，这部电影由周星驰和李力持共同执导，周星驰还是编剧之一。
这部电影把传统特工片中的“精英英雄”彻底颠覆，周星驰扮演一个被上级抛弃的落魄特工，靠卖猪肉为生，执行任务时拿着吹风机当剃须刀、皮鞋当通讯器，这些“山寨装备”不仅制造笑料，更暗喻了底层小人物的无奈与生存智慧。
罗家英的达文西意外地成为了周星驰之外最大的亮点，他的神经质与天真，贡献了“太阳能手电筒”“要你命3000”等名场面，成为无厘头喜剧的标杆角色。
罗家英用认真做荒唐”的表演方式，精准契合了周星驰喜剧的内核。
第四名是《大富之家》，导演高志森，张国荣梁家辉黄百鸣刘青云等主演。
该片讲述了香港富翁任大宽一家四世同堂，无奈几个儿子各有烦恼事，随着罗伯特的出现，任大宽一家生活得以改观的故事。它是一部典型的香港贺岁片，明星多，笑点多，轻松喜庆。
第五名则是《花旗少林》，导演刘镇伟，周润发和吴倩莲搭档的爱情片。刘镇伟用笑中带泪的方式，讲了一个当代高手阿正和有特异功能的女孩小菁之间的爱情故事。
电影的摄影指导是后来凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹。
电影的构图、色彩等运用的恰到好处。带有北方冬天寒冷的质感，又很唯美。雪夜里周润发背吴倩莲那一段，更是唯美的不真实，让人有些悲伤。
周星驰的《破坏之王》排名第6，拿到3690万票房。这部电影可以看出周星驰是一个日本漫画的忠实读者，《破坏之王》这个片名灵感从刃森尊的漫画《破坏王》而来，断水流空手道大师兄的外号“人间凶器”，来自刃森尊的另一部漫画《人间凶器》。
男主银自始至终憨憨傻傻，性格猥琐，后来鼓足勇气战胜自我，赢得胜利，周星驰把这个复杂真实而又夸张适度的小市民角色发挥得相当出色。
片中断水流大师兄也是一个经典角色，穿着中山装，戴黑边眼镜，看着斯文和气，一出手就能毁灭一切，那句“我是说在座的各位都是垃 圾”更是成了互联网上经典的表情包。
虽然这部电影的结局太过完美，在现实之中阿银大抵继续是日复一日地远远仰望女神。不过电影嘛何必那么较真，太较真了就太累了。
周星驰的《九品芝麻官》位列第7，周星驰再次和王晶合作，又创造了一部经典的无厘头喜剧。周星驰的表演无需多言，这部电影难能可贵的是每个配角都很鲜活，邹兆龙的“常威”一句“我不会武功”成为全网梗，徐锦江的豹子头、吴启华的阴柔状师，都让人回味无穷。
第八名是张国荣的喜剧片《金枝玉叶》，袁咏仪凭这部电影再度获得金像奖影后的桂冠，张国荣也凭此片获得金像奖最佳男主角提，
陈可辛用温馨的手法拍了一部属于成年人的浪漫童话，张国荣的眼神深情又忧郁，仿佛含着一片大海，在当年迷倒了不知多少少女。
有趣的是电影最后那句告白台词“我只知道我喜欢你”其实剧本上没有，是张国荣自己加的。
第9名是《我和春天有个约会》，改编自导演高志森导演的同名舞台剧，当时这部舞台剧在香港连演70多场，场场爆满。
该片以20世纪60年代的一家夜总会为背景，描写了姚小蝶、蓝凤萍、金露露、洪莲茜四名歌女之间姐妹情深的故事。
这部电影代表的是60年代“少女的梦想”4位主角的人格设定相当有新意，且各自都隐含有对应的色彩，有一生幸运的金露露，有历经坎坷的姚小蝶，有被命运捉弄的洪莲茜，也有悲情收场的蓝凤。
1994年票房榜第十名的电影是《新同居时代》，由3个小故事构成，3个段落的导演都不一样，成片效果也不错。
1994年，李连杰的《精武英雄》上映，但可惜票房并不理想，或许是因为香港观众当时只爱看“飞天遁地”，票房上的失利掩盖不住这部电影的精彩，李连杰饰演的陈真，不再是民族仇恨的符号，而是理性武者。与船越文夫的比武，探讨“武术的本质是击倒对手还是超越自我”；和藤田刚的决斗，招招到肉，没有吊威亚，全靠真功夫。中山忍的日本女友角色打破脸谱化，她的眼泪让观众看到战争对普通人的伤害。袁和平的动作设计被好莱坞奉为教科书。
王家卫的《东邪西毒》有一众大卡主演，但只拿到了902万票房。有人说这部电影实际上就是“沙漠版《重庆森林》”。
张国荣的欧阳锋像现代都市的孤独患者，林青霞的人格分裂、梁朝伟的沉默杀手，每个人都在爱情里自我折磨。
观众买票是想刺激的武侠故事，是想看明星们搞笑或者耍帅，没想到只看到一群人在沙子里说哲理台词，难怪在当时票房不佳。
而且王家卫拍得太慢，预算都快用光了，戏还没拍多少，眼看赶不上档期了。于是刘镇伟把现成班底搬过来，用27天拍了《东成西就》，赶在93年上映拿了2000多万票房，这才让《东邪西毒》得以继续完成拍摄。
当时张国荣这些大明星很惨。他们晚上去拍《东邪西毒》，哀哀戚戚，哭丧着脸；白天拍《东成西就》，又要嘻嘻哈哈，嬉皮笑脸。
有意思的是这两部电影都成了香港电影历史上不可多得的经典之作。
向华强在这一年和内地合资拍了《飞虎队》，电影改编自《铁道游击队》，故事是经典的红色主旋律，但因为加入了香港电影人，使得这部电影带了不少90年代香港电影的气息，甚至有了一些吴宇森暴力美学的影子。
这部电影95年在内地上映，口碑票房都不错，但是向华强因为担心票房一直雪藏这部电影，直到1998年后才在香港上映，票房惨淡。
1994年是个神奇的年份，但也是港片黄金时代谢幕的开始。
1993年港片年度前十的平均票房，就从92年的3871万骤减为2942万，到了1994年，连数量都锐减，从93年的187部减少至143部；虽然还有王晶、周润发《赌神2》，和成龙联手刘家良的《醉拳2》叫座救市，但王家卫的《东邪西毒》、徐克的《黄飞鸿之五：龙城歼霸》统统票房惨淡，加上吴宇森远走好莱坞，港片的票房前十中，武侠、帮派枪战类型，一下就衰落，之后也很少见到此类作品还有号召力，
1994年的香港影坛，是商业与艺术、本土与外来碰撞最激烈的一年。周润发、成龙、周星驰用票房证明“娱乐至上”，而李连杰、王家卫则用作品留下时代注脚。
如今回看，这些电影不仅是娱乐产品，更是一代人的情感记忆——无论是星爷的无厘头，发哥的赌神气场，还是成龙搏命一跃，都在告诉我们：电影最好的时代，永远是观众真心笑过、哭过、感动过的时代。
PS：本文主讲香港电影，因此票房榜剔除了其他地区的电影。