《死亡诗社》是一部关于选择与觉醒的电影。
国内的评分高达9.2，IMDB则为8.1，关于这部电影，国内外出奇的一致，那么《死亡诗社》究竟好在哪里？
《死亡诗社》先映入眼帘的自然是摄影，影片进行到十分钟左右时有三组镜头。第一组是大笨钟铃声响起，第二组是湖边的飞鸟群起，密密麻麻地布满屏幕，第三组是楼梯间的旋转镜头，学生们开始摩拳擦掌地走向教室。
这三组镜头一出来，本片的基调也就定了下来。是选择被驱赶着接受教条化的教育，每天两点一线，按时上下课，还是像群鸟一样，展翅高飞竞自由，天高任飞击长空。由此电影真正开始，也引出了四个问题，我们的个性哪去了，我们的年轻哪去了，我们的勇气哪去了，父母、老师一定是错的吗？
我们的个性哪去了？
片中基廷老师验证过一个盲从的观点，那就是几个人在不受干扰的情况下走路，有人快、有人慢，形态各异。
可一旦有人在旁边打拍子或喊口号，所有人的步伐就会在不经意间变一致，他们为什么会盲从。
龙文章在《我的团长我的团》里做过解答。
虞啸卿的精锐们在听到虞啸卿阵亡的消息后全作鸟兽散，像一盘散沙一样在禅达乱冲乱撞。
龙文章让炮灰团赶他们回前线杀敌，有人出言嘲讽，龙文章一枪打死了他以儆效尤，因为一个能带走十个，十个能带走一百个。
这些人都是只知安逸，没有主见的跟随者，虞啸卿在时，他们是有样学样的王师，虞啸卿不在时，他们是一击即溃的败军，他们从不知道自己该干什么，只懂得顺从。
在《死亡诗社》中也是一样。
父亲不出现时，尼尔是个活泼开朗、自由不羁的少年，追求自己喜欢的戏剧，鼓励同寝室的舍友，跟老师解放思想。
然而父亲一现身，尼尔就不知道自己要什么了，本来口若悬河立马哑口无言，只会根据父亲的安排按部就班，因为他的父亲从来没有与他有过平视的交流。
尼尔仅有两次为自己的个性，一次是趁父亲出差，偷偷参加戏剧表演。
一次是拒绝再熬十年才有自由，在父母熟睡后饮弹自尽，最终他摆脱了环境的潜移默化，父亲的权威逼迫，可代价是自己的生命。
但个性不等于无知，也不等于反对一切。
如查理在学校期刊招募女生的举动，在校长讲话时的恶作剧就被基廷批评，无底线的并不是特立独行，而是哗众取宠。
我们的年轻哪去了？
上一辈人似乎自带权威，孩子们跟他们讨论，为自己辩解，都会被称作忤逆、叛逆、顶嘴、犟嘴,不孝顺。
他们很难接受孩子们在某方面的认知超过他们，总以年龄大，经历多为依托，认为自己就应该高孩子一等，比他们看得远，不肯承认自己的不足，也不愿意尝试新鲜事物。
这种随着年龄而增长的优越感，让中年人失去了年轻的冲劲与包容。
他们觉得孩子还是个孩子，不会懂得太多，从而把老成的样子传给年轻人，让年轻人从来没有年轻过。
威尔顿学校的校长要求每一届的学生都活得一个样。
顺利毕业，升入大学，进入社会，当医生、律师、银行家，从不允许有人破坏这套规定。
死亡诗社代表了觉醒，代表了年轻的张杨、激情、自由与开放，而这与墨守陈规相悖，所以校长极力反对。
因为在他们这一辈人的认知中，觉醒是靡靡之音会腐蚀孩子的灵魂。
只有遵循他们所设定的未来走下去才是好青年，让他们复刻他们父母成年后的样子，没有他们自己年轻时的样子。
我们的勇气哪去了？
诗一定要按公式来评判好坏吗，权威与父母之命一定是好的吗？
托德不敢念诗，没自信，因为他从小到大都是千篇一律，就像他每年都会收到一模一样的生日礼物一样。
在父母的耳濡目染下，他的一成不变害怕被改变，早已忘记勇气为何物，只知日复一日的沉默不语，不敢说出不喜欢。
片尾处，托德看到自己将要回到原来的样子，不想再软弱、胆怯的他，总算有了一次由自己主动发起的勇敢，没有被父母和老式教育再次同化。
父母、老师一定是错的吗？
每个父母都一样，望子成龙，他们用自己的半生证明了冒险不稳妥。
所以才会拼命工作，节衣缩食让孩子们有稳定的工作，即使这样做会抹杀掉他们的兴趣与个性。
可父母往往都忘了很重要的一点，那就是他们勤勤恳恳了一辈子，到头来日子依旧过得紧巴巴，但他们却让孩子们按照他们设想的未来走下去，这样的人生建议真的可取吗？
可又有多少人有试错的底气与资本，大多人青春疯狂后结果是《站台》里的崔明亮，而不是《阳光灿烂的日子》里的大院子弟。
没有人家的权贵，没见过大千世界，为了生活到处奔波，可这能怨怪父母没有给自己富足的生活吗？这才是平常日子里的绝望。
老师是传道授业解惑，但不能一直带着你走出绝望。
他们嚷几声能叫醒那几个人，就绝不能说他没有毁坏这铁屋的希望。
他们像那些来过的人，为许多在大海中航行的人找到了灯塔，船只改变了航向。
可另一群人固执地砸毁了灯塔，强行让船只回到原来的航线，但孩子们曾见过光明，又怎会习惯黑暗，又怎会昧着良心，违背做人准则。
Oh ，Captain，My Captain，我们知道什么是对，我们已会驾驶船只，所以我们站在课桌上，把白发老头们踩在脚下，我们觉醒了就不会再沉睡了。